声乐钢琴伴奏中声乐与钢琴的互动关系与协同效果

邹 越

（浙江音乐学院,浙江杭州 310000）

对声乐表演而言，钢琴伴奏是非常重要的内容，而声乐钢琴伴奏也是钢琴伴奏的主要形式。钢琴伴奏与声乐演唱的配合有着悠久的历史，最早可以追溯到巴洛克时期的宣叙调。不过，当时的钢琴伴奏与现代意义上的钢琴伴奏有着很大的差别，仅以若干个和弦来伴奏。古典音乐时期，随着海顿、莫扎特等音乐家的崛起，钢琴艺术得到了极大的发展，钢琴伴奏与声乐演唱的配合日益完满，钢琴伴奏也成为声乐表演中不可或缺的元素。声乐钢琴伴奏中声乐与钢琴的关系历来是研究的热点，但却存在着两个典型的误区，一种误区将简单地将钢琴伴奏视作声乐演唱的附属物，认为钢琴伴奏可有可无，另一种误区则无限度地拔高了钢琴伴奏在声乐表演中的地位，甚至认为钢琴伴奏可以脱离声乐演唱。无论是降低或拔高钢琴伴奏在声乐表演中的地位，均不能真正反映钢琴伴奏与声乐演唱的关系。二者真正的关系是一种互动的关系，并且在互动中取得协同效果。

一、声乐演唱与钢琴伴奏概述

（一）声乐演唱概述

声乐演唱是依托于演唱者嗓音与演唱技巧的艺术形式。声乐演唱作为歌曲的二度创作，不仅要注重演唱技术层面的精湛性，更要将歌曲的情感传递出来，并且，演唱技术与情绪传递具有内在的联系。声乐演唱的要点有以下几点，首先，读谱。曲谱是演唱者把握声乐作品的主要资料，曲谱中蕴藏着丰富的音乐元素，演唱者要通过曲谱来了解乐曲的曲式结构、旋律特征、节奏等内容，对乐曲有一个直观的认知和整体的把握。其次，熟悉歌曲内容。演唱者在声乐演唱中既要有一定的主观能动性，也要对声乐作品非常熟悉，因此，熟悉乐曲内容就成为培养声乐演唱的先决条件。知人论世是古代文艺理论的重要内容，任何文艺作品都有相应的创作背景，熟悉歌曲的创作背景是熟悉歌曲内容的第一步，然后才是从歌曲的歌词、曲谱出发，体验到歌曲的真情实感。再次，演唱技巧。演唱方式是声乐表演的核心内容，根据演唱内容、方法以及呈现效果的不同，演唱方式主要范围民族唱法、美声唱法以及通俗唱法三大类型。不同演唱方式之间既有相同点，也有明显的区别，演唱者要掌握正确的发声方法，并探索契合个人嗓音条件、演唱风格的技巧体系。最后，情感传达。不少演唱者在歌曲演唱中存在情感表达不足的问题，演唱成为单纯的炫技。对此，要在演唱技巧的基础上，强化歌曲的情感传达。

（二）钢琴伴奏概述

钢琴素有乐器之王的美誉，有着宽广的音域和极强的音乐表现力。钢琴伴奏是钢琴主要的表演形式之一，在音乐表演乃至跨界表演中有着广泛的应用，如声乐钢琴伴奏、舞蹈钢琴伴奏等。当前，钢琴伴奏的应用日趋广泛，作用也得到了很大的强化。钢琴伴奏的特点主要有以下几点，首先，辅助性。辅助性是钢琴伴奏区别于钢琴独奏的主要特点，钢琴独奏呈现的是钢琴艺术自身的魅力，而钢琴伴奏则是钢琴艺术辅助其他艺术更好地呈现艺术效果。因此，钢琴伴奏并不具备主体地位，需要在辅助其他艺术中实现自身的价值，一旦脱离了其他艺术，钢琴伴奏的作用与魅力便大为减弱。其次，协同性。随着钢琴伴奏艺术的不断发展，钢琴伴奏与其他艺术间的联系日趋紧密，已经从原先可有可无的地位发展为不可或缺的元素。钢琴伴奏与伴奏对象间具有很强的协同性，不仅可以弥补伴奏对象的不足，更能以钢琴伴奏来强化伴奏对象的审美效果。比如在舞蹈伴奏中，钢琴伴奏可以对舞蹈的节奏、情绪等起到引导与烘托的作用。最后，强化性。无论何种领域的钢琴伴奏，钢琴伴奏均有着很强的主观能动性，不仅能够与伴奏对象形成亲密的互动关系，并产生协同效果，更具有强化艺术整体表现的作用。比如声乐钢琴伴奏可以借助提示、引导、补充等方式来弥补声乐演唱层面的不足，使声乐演唱具有更完美的艺术效果，从而起到强化艺术魅力的作用。

二、声乐钢琴伴奏中声乐与钢琴的互动关系

（一）声乐与钢琴的依存关系

声乐钢琴伴奏中声乐与钢琴的互动关系主要体现在声乐与钢琴的依存关系上：

首先，旋律上的依存。声乐与钢琴具有旋律上的依存关系，旋律是具有逻辑性的单声部进行，也是歌曲表达情意的主要手段。无论是单独的声乐演唱，或是单独的钢琴伴奏，均不足以将歌曲的旋律完整地呈现出来。钢琴伴奏的旋律要围绕着声乐演唱的旋律开展，并跟随声乐演唱旋律的同时，发挥好提示、补充等作用，实现你中有我，我中有你的依存关系，从而整体性地强化声乐表演的效果。

其次，情绪上的依存。声乐与钢琴具有情绪上的依存关系，而歌曲自身的情绪则是二者情绪上依存关系的根源。无论何种类型的歌剧，都有相应的情绪，如热烈高昂的情绪、徘徊踌躇的情绪。作为声乐艺术的二度创作，声乐演唱的情绪要以声乐作品内在的情绪为基础，借助声乐演唱的形式将情绪呈现出来。钢琴伴奏作为声乐表演的辅助，既要以作品内在的情绪为依托，确立钢琴伴奏的整体情绪，也要结合演唱者的舞台上的情绪表现，做好配合与衬托工作，从而真正实现相互依存，相互提升的效果。

最后，意境上的依存。意境是声乐表演审美的高阶要求，是一种情景交融的诗意空间。声乐表演的意境既要将音乐形象完整地呈现出来，也要将表演者的情绪融入音乐形象中，从而提升声乐表演整体的艺术魅力。声乐演唱与钢琴伴奏均是营造声乐表演意境的手段，并且，二者具有明显的依存关系。以舒伯特的《小夜曲》为例，演唱者需要用轻柔的声音表现出幽静深情的意境，同样，钢琴伴奏也要以舒缓平静的一连串弦式的伴奏音型表达出清幽的曲境，二者的叠加方能真正营造出《小夜曲》的意境。

（二）声乐与钢琴的对立关系

除了旋律、情绪、意境上的依存关系外，声乐钢琴伴奏中声乐与钢琴的互动关系也体现在音量、音色与节奏上的对立关系上。

从音量的角度而言，作为钢琴伴奏最为主要的内容之一，伴奏者要对钢琴伴奏力度有深刻的理解，能够根据歌曲以及演唱者的音域、音量，适宜地调整钢琴伴奏的音量。声乐与钢琴音量上的对立关系主要体现在某些地方需要钢琴伴奏的音量大些，强化钢琴伴奏烘托氛围的作用，某些地方需要钢琴音量柔和些，衬托演唱者曼妙的歌声。以民族音乐家黄自的《思乡中》为例，在推向高潮的3小结和弦进行中，伴奏者可以钢琴伴奏为主导，最后将和弦全力推出去，形成音量上的对立关系，强化歌曲演唱的戏剧性。

从音色的角度而言，钢琴伴奏音色与声乐演唱音色有着很大的差别，二者间的对立关系也是钢琴伴奏与声乐演唱互动关系的重要体现。以艺术歌曲《大江东去》为例，歌曲以苏轼的《念奴娇》为歌词，具有豪迈的风格特征。歌曲没有前奏，且为弱起。第一部分的钢琴伴奏具有音色明亮的特点，表现出了大江东去，浪花跌宕起伏的情景，而演唱者则一字一音，音色极为柔和，并极富张力。钢琴伴奏与声乐演唱的音色形成了鲜明的对立关系，而这种对立关系不仅没有妨碍声乐表演，反而更加完美地实现了声乐表演的效果。

从节奏的角度而言，音乐是有秩序的音符，而节奏则是音乐秩序的体现，在音乐中占据着核心地位。总体上而言，声乐钢琴伴奏中声乐与钢琴的节奏是匹配的，钢琴伴奏的辅助地位决定了钢琴伴奏的节奏必须跟随声乐演唱的节奏。但钢琴伴奏的节奏与声乐演唱的节奏并非简单的亦步亦趋的关系，而具有对立的美感，这极大地凸显了钢琴伴奏的地位与作用。以《兰花花》“有说不出的话呦”一句为例，声乐演唱的节奏较为舒缓，主要表现的是作品的悲凉情绪，而钢琴伴奏则为左右手的三连音节奏，将情绪从甜美逐步转变到紧张状态。

需要注意的是，声乐钢琴伴奏中声乐与钢琴在音量、音色、节奏上的对立，并非真正意义上的对立，而是统一中的对立，最终服务的仍是声乐表演的整体效果。

三、声乐钢琴伴奏中声乐与钢琴的协同效果

（一）调节演唱风格

受个性等因素的影响，演唱者的风格有着很大的差别。一般而言，演唱者的风格主要有热情型、适中型、内向型三种。当演唱者个人风格和歌曲风格契合时，演唱者的个人风格能够强化声乐表演的效果，但多数情况下，演唱者的个人风格与歌曲风格并不一定一致，甚至可能存在截然相反的现象。此时，声乐钢琴伴奏中声乐与钢琴就能起到协同调节演唱风格的作用，从而保证声乐表演的效果。举例而言，热情风格的演唱者适合演唱情绪高昂、热烈欢快的歌曲，当歌曲与演唱者风格扞格不入时，钢琴伴奏要发挥调节演唱风格的作用，以契合歌曲风格的钢琴伴奏将演唱者从自身的音乐世界中抽离出来，使演唱者能够从歌曲自身出发，调节演唱风格，确保演唱风格与歌曲风格的一致性。

（二）强化艺术效果

声乐钢琴伴奏中，声乐与钢琴的协同能够强化声乐表演的艺术效果，这和钢琴伴奏的多元化功能有着密切的关系。首先，提示功能。伴奏者以伴奏谱的调性，对演唱者进行合理的提醒，并通过精准速度以及音乐情绪提示演唱者，让演唱者能够更好地把握演唱过程的速度与情绪，保证声乐表演的效果。其次，补充功能。受声乐演唱自身的限制，演唱者的清唱并不能完整地表现出歌曲的形象和意境，此时，钢琴伴奏能够起到很好地补充作用。伴奏者对歌曲旋律的补充可以让声乐演唱更为丰富，更加完美地呈现出歌曲原有的形象和内涵。不仅如此，钢琴伴奏的补充功能也体现在演唱的变化处。声乐演唱中存在许多衔接的地方，此时，演唱者会进行气息调整，钢琴伴奏便发挥出补充的作用，从而整体上升华声乐演唱的效果。

（三）传递作品情感

声乐表演属于二度创作的范畴。任何歌曲都有一定的创作背景，并寄托了创作者个人的情感。演唱者只有在将创作者情感完美呈现出来的情况下，才能真正实现声乐表演的目标。对此，声乐钢琴伴奏中声乐与钢琴具有协同传递作品情感的作用。从声乐演唱的角度而言，演唱者在准确把握作品情感的基础上，通过演唱技巧与钢琴伴奏间的有效配合，充分地呈现出作品的情感，让听众产生强烈的情感共鸣。从钢琴伴奏的角度而言，伴奏者虽然在声乐钢琴伴奏中处于辅助的地位，但也要从作品情感出发，以伴奏的形式配合演唱者进行表现，进一步强化情感的传递效果，塑造独特的音乐环境，充分展现歌曲原有的意义和内涵。基于此，声乐钢琴伴奏中声乐与钢琴共同构成了作品情感传递的纽带，为声乐表演的二度创作与一度创作的高度统一提供了条件。

四、声乐钢琴伴奏中声乐与钢琴协同效果实现的要求

（一）对伴奏者的要求

对声乐钢琴伴奏而言，钢琴伴奏是服务于声乐演唱的，因此，对伴奏者的要求要高于钢琴独奏，不仅需要伴奏者具有扎实的钢琴演奏功底，更要伴奏者能够起到衬托演唱的作用。对此，伴奏者首先要找准自身的定位。伴奏者一方面要明确自己在声乐钢琴伴奏中的角色，跟随者演唱者的节奏伴奏，而不是让演唱者跟随着自己的节奏，另一方面也要摆脱伴奏“陪衬”论的影响，深刻地认识到钢琴伴奏在声乐钢琴伴奏整体表现中的作用。其次，伴奏中要具备较高的处理能力。歌曲与器乐曲有着很大的差别，歌曲主要通常演唱者的演唱来完成，伴奏者在钢琴伴奏中要具备这一意识，善于从演唱者的音色特点等出发，强化钢琴伴奏对声乐演唱的配合作用，真正实现相辅相成的效果。最后，伴奏者要能激发演唱者的潜能。好的钢琴伴奏不仅能够与声乐演唱交相辉映，更能推动声乐演唱迈上新的层次，伴奏者要在遵循歌曲主题以及音乐形象的基础上，最大限度激发演唱者的情绪。

（二）对演唱者的要求

为了与伴奏者达到更完美的配合，提升声乐与钢琴协同效果，演唱者同样需要具备良好的音乐素质。首先，把握歌曲情感。情感是声乐艺术打动人心的必要条件，演唱者必须深入把握歌曲情感，并用声乐演唱的方式将情感传递出来，这不仅是提升声乐演唱效果的要求，也能引导演奏者选择合适的伴奏织体。其次，保护好发声器官。对演唱者而言，发声器官是最为重要的“乐器”，发声器官的健康程度直接影响到声乐演唱的效果。演唱者要具备科学发声的意识，保持歌唱乐器般的嗓子。健康的发声器官是演唱者与伴奏者协同完成声乐钢琴伴奏的重要保障。最后，较高的悟性。演唱者需要具备较高的悟性，能够在钢琴声乐伴奏中与伴奏者进行无声的交流，敏锐地捕捉到钢琴伴奏中传递出来的指标性内涵，从而调整自身的状态。同时，演奏者也要具备基本的钢琴素养，对钢琴伴奏有一定的了解，这样，才能在与伴奏者的合作中做到如鱼得水，从深层次上保证声乐与钢琴协同的效果。

（三）对双方的共同要求

声乐钢琴伴奏为综合性的表演，无论是伴奏者，或是演唱者，均在声乐钢琴伴奏中发挥着重要的作用，并且，声乐钢琴伴奏中声乐与钢琴的互动关系决定了伴奏者与演唱者要有良好的合作意识，能够在密切的合作中最大限度地提升声乐钢琴伴奏的表演效果。对此，双方要从以下三点采取好措施，首先，做好事前交流。伴奏者、演唱者事前要做好充分的沟通，如演唱者要将自身的演唱特征告知伴奏者。其次，共同分析作品。表演前，伴奏者、演唱者要共同分析作品，最为典型的便是演唱者要跟随伴奏者分析、研究歌曲的伴奏部分，从整体上把握歌曲的曲式结构与和声布局，从而在演唱中与钢琴伴奏形成正确的音乐关系，更好地诠释歌曲的内涵。最后，在训练中培养默契感。舞台表演面临着诸多不可控因素，任何环节的疏漏都会影响声乐钢琴伴奏的整体效果。伴奏者、演唱者要借助训练来提升默契程度。如此，在正式的表演中，对方通过一个眼神，或者一个微小动作，便能让另一方明确其意图，并做好调整工作。

五、结语

对声乐钢琴伴奏而言，声乐演唱与钢琴伴奏具有互动关系，这既体现在旋律、情绪、意境上的依存关系上，也体现在音量、音色、节奏上的对立关系上，而准确把握好二者的互动关系，则是协同发挥声乐演唱与钢琴伴奏效果的客观需要。对此，演唱者与伴奏者在处理好自身工作的同时，更要具有密切的合作意识，推动钢琴伴奏与声乐演唱的深度融合。