扬琴与电声融合创新

王璐

艺术是用形象来反映现实，但比现实有典型的社会意识形态;音乐艺术是用有组织的音构成的听觉意象，它表达人们的思想感情与社会现实生活。扬琴是可独奏、伴奏、合奏的乐器，扬琴艺术可表现戏曲、说唱音乐、四川琴书、山东琴书、二人台、广东音乐、江南丝竹，它是古典风韵与流行音乐元素的融合。

扬琴是击奏弦鸣乐器，本身就非常能够表达张扬的情感与含蓄的音韵，站着演奏，并且像电吉他那样通上电，有了电声，那引起的共鸣会更为强烈。传统的扬琴演奏都是坐着弹奏，而现代社会，青年人更热情奔放，更爱张扬地表达自我，电子音乐与扬琴音色的融合会调动他们的激情，无论是《竹林涌翠》《春到沂河》这样的传统扬琴音乐，还是经过改编的《我的楼兰》《定风波》这些流行音乐元素很强的扬琴曲，都能够打动人心，唤起共鸣。比如当演奏一个柔音时完全可以在右手中指戴上一个类似顶针的小的电音转换器，一揉弦出来的效果空灵、美妙，富于幻想;再比如，在琴竹的头部，安一个微小的装置，弹奏出来的声音便如电声乐队出来的音响效果一样。扬琴音域宽广，它既有高音的嘹亮、清澈、高山流水，又有低音的饱满、厚重、深沉凝练，同时兼具中音的宽广、厚实、圆润与舒缓，所以一旦通上电，那简直可以充当一个乐队。它既有架子鼓的激情，又有古筝的静谧柔美;它既有钢琴的华丽清澈，又有小提琴的如泣如诉;它既可以有二胡的温婉、凄凉，又可以有琵琶的大珠小珠落玉盘;它既可以有竖琴的流淌，又可以有钟般的宁静。它的表现力丰富至极，若与电子科技融合，那将是锦上添花、珠联璧合、相得益彰，就像当演奏《美丽的非洲》时，把中间那段特有的切分节奏用通电的形式来击奏，一定更有舞蹈性，更为生动与形象;当演奏《大浪淘沙》时，那回味悠长的揉音如果用电声表达一定更是一石激起千层浪;当演奏《春到清江》时，那段反竹如果用电声变现，一定更有歌唱性，人们更爱听;当演奏《川江韵》时，如果那段半音音阶的上行与下行用电声表达，一定有排山倒海的气势与恢弘的画面感;当演奏《林冲夜奔》中那段风雪山神庙时，如果用电声会更加突出林冲英雄豪侠的气魄;当演奏《恰尔达什舞曲》时，那段慢速的拉舒部分如果用电声更能突出忧伤的格调，相比快速的弗里斯，更有对比度和色彩感;当演奏《天山诗画》时，那段天山牧场若用电声，飘逸真挚、境界天人合一的绮丽风光会立刻呈现于我们面前。

在传统扬琴演奏中介入电子音乐，不论是古典的《山丹丹开花红艳艳》《瑤山夜话》，还是民族风浓郁的《紫竹调》《倒垂帘》，乃至流行的《最炫民族风》《荷塘月色》会更具有生机与活力，更易于被广大人群接受，并欣赏进而乐于学习。