浅析平面设计形式美法则的应用

郑甲求

摘要：平面设计作品由文字，图形、色彩、基本元素构成，版面设计是把这些基本元素按照视觉美的原则在有限的版面空间内进行合理的安排。在版面设计中，我们经常会运用到形式美法则。

关键词：基本元素、版面设计、形式美法则

任何艺术设计的形式都具有形式美法则，平面设计自然也不离外，平面设计是指二维空间内的设计，通过运用不同的文字、色彩、图形等元素，在一定的版面空间内进行编排。平面设计作品的美观，体现在材质美和版面各元素编排的形式美。形式美主要包含了两个层面的含义：一是元素本身的美，具体包括元素的线条、颜色、图形等;二是在版面排列组合的规律所展示出来的形式美，常表现的形式美法则：

（一）、对称与均衡：对称与均衡是一对统一体，使观者在视觉上产生一种静止和平衡感。对称有以水平线为轴心上下对称， 有以中轴线为轴心的左右对称;均衡指平面设计元素在重量、大小及材质感觉上得出的平衡判断。画册版面调整对称均衡的技巧，是根据版面元素分量来考虑，点的疏密、线的粗细、图形大小，字体的变化、色彩的深浅、图片的面积都可以将其化解为一定的轻重分量，在画册封面设计中常运用。如图一，利用虚实关系产生画面对称。

（二）、重复与韵律：重复和韵律本是音乐上的术语，现借用到视觉传达上，在平面设计中连续出现两个相同的或两个以上的元素，称之为重复。相同的图形不断重复会产生一种

整齐、秩序、安定感。没有重复就不会产生韵律，有重复的存在和有规律的变化最终形成韵律。在画册设计活动中，重复是某种元素有规律的变化，比如形状大小的渐变、图形的重复排列等。如图二，利用图片桔子圆形的大小产生画面的重复，增加画面图形面积的对比效果。

（三）、对比与调和：在平面设计中各元素之间进行互相比较，产生不同的视觉效果，强调差异性，称之为对比。在版面中各元素之间是统一和谐的关系，而不是相互矛盾，互相排斥称之为调和。总之对比强调差异、矛盾;调和强调统一，缓解矛盾。对比是画册设计中运用较广泛的法则之一，常见的对比有主从对比、大小对比、色彩对比、疏密对比、方向对比等。如图三，产品图片通长图形的宽窄，占用版面的面积产生对比，利用蓝色块结合图片形状产生调和，使画面具有整体感。

（四）、虚实与留白： 中国传统美学上有“计白守黑”这一说法。就是指编排内容是“黑”，也就是实体，斤斤计较的却是虚实的“白”，版面的实体可为细弱的文字、图形、色彩，这要根据内容而定。留白则是版中未放置的任何图文的空间，它是‘虚的特殊表现手法，其内容形式，大小，比例，决定这版面的质量。留白的感觉是一种轻松，最大的作用是引人注意。在排版设计中，巧妙地留白，集中视线和造成版面的空间层次。

留白是版面形式空间中的虚实存在，在平面设计中占有重要的地位，在企业画册设计制作中为了更好地突出主题，讲究空白之美，起到版面内容的一种陪衬与烘托，给读者产生一种思考。

平面设计版面有限，要在有限的版面空间排列过多元素，版面会产生一种堆砌与繁锁，元素过少会产生一种内容简单空洞。精心思考安排一些元素，不仅读者产生心情愉悦，而且也提升了版面的美感。如图四，这是一张三国公园遗址企业画册中宣传企业的形象插页，结合企业文化历史，版面图片选取与安排给读者产生遐想的空间，意味深久。

（五）、变化与统一：在平面设计中变化是指各元素自身和其它元素之间的差异性和不同点称之为变化。统一指各元素的同一性和整体性，各元素之间有一种内在的联系。统一是更高层次的调和，比调和具有更多的共性，它使整个版面甚至整个设计作品更加完整美观。变化与统一是形式美的总法则，是对立统一规律在版面构成上的具体运用，将两者完美的结合，是版式设计的根本表现，也是表达版面设计艺术性的体现。如图五，画册由于图片数量的限定采用图片的放大，达到整体统一的效果。

（六）、比例与适度：早在古希腊就把比例被确立为美的源泉，亚里士多德亦有“美即比例的和谐”的名言。一本精美的企业画册版式的安排，首先是良好的比例关系，它体现在部分，部分与整体各元素之间的关系。由此，版面采用黄金分割法的比例尺度关系，作为审美标准。适度指版面的各元素安排在视觉上适合读者的心理，和谐适度的比例关系使版面达到匀称有序，而不成比例的版面设计会给人感到零乱而缺少美感。如图六，手册封底、封面没有采用水平居中的分割方式，而是采用图形面积三分之一，而主体色彩面积占用三分二，符合黄金分割比例，达到版面比率适度。

（七）、渐变与特异：渐变是指某一个对象逐渐发生变化的过程，是由量变到质变的一个过程。平面设计作品中，常表现为色彩的渐变，图像的渐变，图形的渐变等，渐变的过程本身也是美产生变化的过程，给读者视觉生理和审美心理产生诸如舒适，自然、柔和的感觉。特异是指对规律现象的突破，是在整体中元素中局部的突变，颇具有“鹤立鸡群”之感，在画册设计中所带给读者的感受是视觉冲击力强，具有独特的审美效果，“万绿丛中一点红”就是具有特异的美感，色彩感人。如图七，底纹采用特异、渐变效果更加突出图形与文字。

（八）、精微与宏大：在传统的中国山水画中讲一幅好画应该“近看其质，远观其势”。指的就从微观和宏观两个方面对作品评价。画册设计的精微就是体察秋毫、尽精刻微，巧妙处理各种元素在版面中的关系，版面元素和谐共处，赏心悦目。宏大我们可以把它理解为大气，是从宏观的角度对作品加以评述，具有整体的特征。

在精致与宏大的形式美法则训练中，更加关注于画面上细节的刻画、线条的粗细、字体的大小、图形的样式，质感的表现与肌理的微观差异与审美情趣。同时亦更加强调画面上宏观形态气势，图片的大小、视觉中心、画面图形张力与冲击力及形式美感。如图八，图片的宏大，占领整个版面的五分之四，而图片内容场景也所表现空间规模开阔，在刊名文字排版中把“在”字进行精微处理，显示刊名的字体大小层次，版面的生动性。

参考文献

[1]张小红. 构成理论在平面设计中的应用研究[J]. 科学大众， 2019， 000（003）：P.90-91.

[2]阮英爽. 形式美法則在景观设计中应用的探索[J]. 中华少年， 2019（2）.