浅谈钢琴文献的重要性

秦莉萍

（辽宁师范大学 音乐学院，辽宁 大连 116029）

【关键字】钢琴文献；重要性

一首钢琴曲，从练习之始，到最后成形，都离不开对钢琴文献的搜集和理解。可以说“钢琴文献”对一位钢琴演奏者来说是通往成功的指路明灯。钢琴文献，主要是指钢琴音乐作品本身，以及与钢琴自身研究相关的信息记录。它的研究对象是钢琴作品，研究内容是对钢琴作品的创作风格和演奏风格的发展演变。但是和一般的文史类文献不同，由于音乐本身的抽象性和非语义性，致使钢琴文献在记录的载体、文献呈现的形态，和所涉及的交叉学科、分析角度等方面，有着显著的特殊性。

关于钢琴文献的分类，可以根据不同的标准，做出各种角度的细分。如以载体介质为标准，可以分为纸质文献、唱片录像胶卷等蜡质胶质文献、磁带录像带类的磁质文献、CD 和DVD 等光质文献等；以使用情况为划分标准，可以分为古代、近代、现代钢琴文献等等。

一般我们演奏时所用的钢琴文献大致可以从如下角度去搜集：

1.钢琴作品乐谱，可以是手稿或印刷品形式，这类钢琴文献是我们钢琴演奏者不可或缺的出发点与核心。

2.作曲家的生平与创作分期，该曲的创作历史背景等历史角度文献资料。

3.演奏家的演奏风格及其特点。

4.钢琴家的演奏录音音频、录像视频、唱片，以及现场演奏会音乐会等。

一、钢琴作品乐谱

对钢琴文献的搜集和研究来说，乐谱的版本至为重要，也是我们演奏一首作品时最先接触到的一种文献，属于静态文献。这类文献直接涉及到此文献是否能体现作曲家创作时的意图，从而影响到演奏者在钢琴表演时对作品的演奏是否正确，对作品的理解是否到位，是否能尽量还原作曲家的初衷。

一般比较好的乐谱版本会有详实的作者注释和编者注释等，会标明可能造成误解和歧义的地方做出特别说明，也会标明乐谱出处和版权所有人。现在钢琴谱的版本多种多样，国内出版的乐谱在版本的选择上也甚为随意草率。而由于缺乏对钢琴文献的知识的了解，学生及其家长在教材的选用上也处于盲目的状态。更头疼的是，一些教师往往由于自己对钢琴文献的理解不够深入，在使用教材时主观随意性很强，从而陷入了恶性循环。另外，网上有各种免费的乐谱资源，有的是外文版（俄语或法语、西班牙语等小语种版本），有的则是音乐发烧友自制的“饭制版”，制谱极不规范，严重影响演奏者对乐谱的理解。

那么，因为乐谱版本问题会导致什么具体危害呢？举个眼前的例子。

现在的《音协新编第二版音协考级教材》中的十级曲目中，普朗克《新事曲》第二首的谱面有着一些错误，如谱中将一组三连音印刷成一个柱式和弦（详见书中第124 页36小节），对于之前没有接触过相关乐谱的钢琴老师和学生都造成了极大的困扰，在官方发布的《新事曲》第二首演奏示范视频以及Gabriel Tacchino 演奏的音频中都能明显听出此处是三连音。这就会让演奏者在没有深入考证的时候直接导致演奏错误。因此，对钢琴作品乐谱的钢琴文献整理和学习刻不容缓，专业钢琴教育者则更应加以重视。

二、作曲家创作背景等历史角度文献资料

除了钢琴作品乐谱以外，对作曲家的创作背景分析对钢琴文献研究来说也有着重要的地位。这种钢琴文献常以文字和图片的形式出现，易于传承和保存，其内容深刻、丰富、易于理解。这类文献对于演奏者从多角度准确而深入地挖掘作品的内涵——包括作曲家的时代背景、生活经历、所处社会的文化、审美偏好和理由等，正确领会作品中的表情记号、音乐术语，把握作品整体结构等，都具有非常积极的意义。

世界的万事万物都是互相联系的，社会上发生的一个有时代意义的典型事件或掀起的一股文化思潮，都对音乐、对当时的作曲家和钢琴作品有着一定的影响和冲击，并直接关系到对这些钢琴作品的理解和诠释——作品风格的把握。风格的形成与人的生理条件、心理认知等密切相关，大致可以从以下几个角度考虑：

1.自身成长环境、社会环境的影响，古典主义后期以后尤其要考虑经济条件的影响。

2.在上述环境下，作曲家自身性格、气质、创作逻辑思维，和对美的理解偏好。

3.不同时期的主流和新异的文化思潮的碰撞与影响。

4.大量音乐实践和积累。

在此需对第2 点做一些说明。作曲家的创作逻辑思维是指某一作曲家的钢琴作品的结构细节，例如作曲家惯用的句法规则、音乐动机、和声类型、力度层次的对比冲突等等音乐元素，明确这些特征之后需要找到其中的内在联系或制约关系，如此会更好的了解作曲家的内心世界，更好的诠释钢琴作品。

我们在从以上四个角度了解过作曲家这些历史角度的文献资料后，便可进行时空穿梭，拨开云雾般的将钢琴作品的来龙去脉摸清，同时也对相同时期的作曲家的钢琴作品有着一定的借鉴意义，日积月累后，必将全方位提升我们自身的钢琴演奏素养。因此，这种对历史角度文献的搜集与挖掘，对钢琴学习和演奏有着构建良性循环的积极意义。

三、演奏家的演奏风格及其特点

音乐作品区别于其他艺术类别的一个明显特征，即作曲家和演奏家往往不是同一人，钢琴作品当然也不例外。演奏家也是二度创作者，对同一经典作品来说，演奏它们的钢琴家多如牛毛，且都有自己的特点。

单就肖邦练习曲来说：Maurizio Pollini 的演奏极具阳刚和朴素之美；Murray Perahia 的演奏灵动热情；Elisso Wirssaladze 的演奏深情款款、娓娓道来；Alexander Slobodyanik 的演奏宽广抒情；Vladimir Ashkenazy 的音色明亮多彩；Nelson Freire 醇厚浓郁；Freddy Kempf 则冷冽清澈；Anda Géza 却充满着诗情画意等等。著名的钢琴演奏家都有自己独具魅力的风格特点，而分析他们各自的演奏风格和特点有利于还原钢琴作品的本貌，以及拓展自己的表现外延。

除了演奏家带有自己风格的诠释，有时表演也带有即兴与改编的成分。有一些经典作品的再度改编版本会更受听众喜爱，有的改编成华丽的钢琴炫技曲，如瓦洛多斯改编的莫扎特《土耳其进行曲》，也有改编成多重风格的变奏曲，如约翰·沃尔夫·布伦南改编的《生日快乐变奏曲》，都是音乐会上深受听众和钢琴演奏家追捧的钢琴作品。两人本身就是钢琴演奏家，他们的改编再创作一定程度上来源于即兴的灵感，他们将即兴演奏的表演记录下来形成了改编版本。所以，钢琴演奏家的脚步并不止步于原版钢琴作品，还有更多改编和再度创作。比如瓦洛多斯改编的《土耳其进行曲》就有他自己演奏的版本，还有王羽佳、郎朗、马里奥·阿隆索等等的演奏版本。

如此看来，仅仅是对原有作曲家作品的理解和挖掘就显然不够了，还需要用对原作曲家类似的方法去分析演奏家的二度创作的风格特点、甚至去分析再“二次”演奏家的风格特点。所以对这类钢琴文献的研究并不是简单的浮于表面的研究，其复杂性和重要性也不言而喻。

四、录音录像唱片，现场演奏会等视听文献

这一类文献属于视听资料，是一种动态文献，指利用光学、声学、电子学等现代科学技术手段，以录音、录像、照相等方式记录并储存有关客体的声音特征和形象特征的文献。这些文献将抽象的音乐，用直接具体的形式展现给人们，是我们现在学习和研究钢琴作品的重要途径之一。

这类文献有很多优势，具体表现为：

1.易于记录声音影像，虽有一定声源损失和光源的影响，但是随着科技的发展会日臻完善，如今的现场演奏会越来越注重视听影像的记录，这也得益于录制技术的发展。

2.易于保存，体积小、容量大，在现代网络技术的发展下，存储于网络，让这类文献体积缩减到最小，存储极为方便。

3.易于传播，受时间空间影响较小，且接收方便，受众广泛。

4.易于查找，利用网络科技技术，随时随地都能通过关键信息找到这类文献。

以上的优势都得益于现代科技的不断进步与发展，为钢琴文献的积累与交流做出了极大的贡献。但也存在着一些缺憾，例如网络电子版视听文献的作品覆盖面远远不够，有的甚至只有简单的目录信息，并且有些文献还因为政治等社会问题存在地域限制。

因此，视听类钢琴文献，尤其是网络视听文献急需进行大量补充和各方面沟通协作，以丰富人类的钢琴文献宝库。

关于视听文献的选择，有如下几点建议可供参考：

1.选择有代表性、权威性的著名钢琴演奏家录制的视听文献，或注重风格的新颖性。

2.选择录音录像技术好的录制公司出品的视听文献，追求更好的视频效果。

3.选择乐器考究的视听文献，通常是施坦威或雅马哈、贝森朵夫等三角钢琴作为公开演出用琴，录制现场越大，使用钢琴的尺寸就越大，而立式钢琴一般录制效果不佳，所以一般不做使用。

综合以上四个方面的论述，对钢琴文献的搜集、选择、分析就显得尤为重要。我们在学习钢琴的过程中，要培养自己的各种良好意识和习惯，学习者对各种资料越了解，掌握程度越高，那么对钢琴文献的研究和利用也就越得心应手。

作为钢琴教师，我们更应该重视钢琴文献的考察与运用。每一个重视教学质量的教师，势必要查阅大量钢琴文献，不断提高自身学术水平，以及对各种教材版本的甄别能力和前瞻性，尽量教育学生，首选原版教材，尊重原作者创作初衷，并查找阅读相关背景资料，以求最大程度的正确的诠释作品风格特征。教师也可以适当选用附带（网络）视听资料的版本，通常是由著名钢琴教育家录制，可从视觉和听觉上给学生提供最直观的音乐感受。

钢琴文献资料是对钢琴文献进行研究的依据，钢琴文献研究的不断深入发展是钢琴演奏表演者不断精进自身艺术造诣的动力源泉。因此重视钢琴文献的作用，提高对钢琴文献的搜集、整理、研究、分析能力是推动钢琴艺术发展的重要途径。