常德丝弦走进地方高校音乐学专业的研究和实践

2021-07-19朱开来

戏剧之家 2021年20期

朱开来

（湖南文理学院艺术学院，湖南常德 415000）

常德丝弦不同于其他音乐,由于完整的结构和众多的曲目，常德丝弦已经拥有了独立音乐的地位。这是一种汉族民间说唱表演艺术，主要集中在演唱上，辅以口语，从内容上讲，它不仅可以演唱带有情节和故事的大型曲目，而且还伴有二胡、三弦、琵琶、扬琴、胡琴等弦乐器的演奏，因此被称为常德丝弦。

一、常德丝弦的发展现状

常德丝弦流行于湖南常德沅水、澧水一带,它是说唱的民俗艺术形式，以唱为主，以说为辅，说与唱交替进行。它具有优美的旋律，完整的结构和内容，主要描述人们的现实生活和精神风貌。用常德方言演唱，具有独特的地方特色。同时，由于其完整的结构，常德丝弦可以长期广泛传播和继承，因此，它也是各种民谣说唱音乐的缩影。2006 年被列为首批国家非物质文化遗产，这就在一定程度上彰显了常德丝弦的独特艺术价值和魅力，那么关于常德丝弦的保护和传承便显得尤为迫切和必要。

在常德丝弦的发展过程中，我们发现常德丝弦主要是由专业的艺术家和团体继承和发展的，这导致了其发展具有局限性和单一性。新中国成立之初，为了响应民族文化繁荣发展的号召，常德地区不仅培养了一批专业的艺术家，还创作了许多风格鲜明的作品。自1980 年代以来，随着老一代艺术家的逝世，年轻一代对常德丝弦的了解和兴趣不大。同时，因为常德丝弦本身的局限性，常德丝弦的发展存在几个问题：第一，常德丝弦有名的艺术家和团体较少，不利于常德丝弦的大规模传播和学习。第二，传统常德丝弦曲目结构冗长，内容复杂，与人们的现实生活相去甚远。第三，群众对常德丝弦的了解不多，导致常德丝弦的发展受到阻碍。第四，由于常德丝弦观众的流失，使得许多群众特别是年轻一代对常德丝弦失去兴趣，他们几乎没有观看过常德丝弦的表演和节目，这就导致许多人没有感受到常德丝弦的魅力。

二、常德丝弦在高校音乐专业中的价值

（一）符合课程改革需求

随着社会的不断发展以及进步，越来越多的人开始思考，教育的本质到底是什么，教育的目标是什么，因此，我们需要让教育以及课程改革能够满足社会的发展。通俗的来说，我国当前有14 亿人口，这就使得我国在整体教育过程中，受教育的群体大大超过其他国家。因此，我们需要进一步推动我国的课程改动，那么不单单需要对当前教育体制中存在的问题进行解决，还需要让教育体系做到与时俱进，从而帮助我国社会得到有效的发展。

在课程改革体系中，音乐这一门课程也是改革的重点内容。在2011 年我国相关部门对于音乐课程提出了新的标准：除国家课程外，我们还应当进一步加强对校本课程以及地方课程的重视。其中明确指出，在音乐课程中，需进一步弘扬我国民族音乐文化和标准，这无疑说明着因材施教的重要教学特点。而对于常德丝弦来讲，它作为一种说唱表演的艺术，经过历史的洗礼得以流传下来，这就能够体现出它具有自身的不同之处。因此，我们需要让常德丝弦融入到音乐教学中，推进我国的音乐课程改革。

（二）培养学生的民族音乐审美

从目前的情况来看，随着时代的不断发展以及进步，青少年接触较多的是西方音乐。另外，因为长期受到明星效应、广告轰炸等等推广影响，青少年也相对更喜欢西方音乐，在一定的程度上缺少对我国本土音乐的研究和理解。

我国土地辽阔，历史悠久，几千年来创造了丰富多彩的民间音乐形式，尤其是我国的民间音乐，吸收了不同民族、地区的精髓，加以提炼和升华，具有很高的审美价值。我国民间音乐与西方音乐在美学上有很大的差异，西方音乐主要由七个音调模式组成，具有规律的节奏和独特的旋律。而我国民间音乐主要由传统的五音模式组成，节奏比较自由，具有独特的地域性和民族性。

因此，在高校音乐学专业中，学生需要通过系统的学习、比较来区分和欣赏不同的民族音乐风格。在常德地区的高校中增加常德丝弦的教学，有利于培养学生的审美倾向和意识，建立相应的审美标准，通过对这种代表性传统音乐文化形态的学习和了解，学生审美情趣会得到进一步熏陶和提升。无论这些作品是通过美声、民族、流行演唱，还是原创生态演出，它们都不会影响观众对作品风格的把握和识别，因为其历史、文化、风格，音乐作品中民间音乐的创作方法和其他因素相对稳定，通过这种相对固定的方式展现民族音乐的特点，方便学生分析、判断和欣赏民族音乐，最终达到提高民族音乐以及加强学生对民族音乐的审美能力的目的。

三、如何加强学生对常德丝弦的应用

（一）经典唱段教唱

口传心授是学习传统民族音乐的最有效、最重要的方法之一，无论是传统丝弦还是现代丝弦的教学，老师都需要提取精华并根据学生的具体情况开展教学，进而建立不同阶段的学习目标，提高学生的综合能力。另外，常德丝弦演唱时需要用到常德方言，因此在理论教学的过程中，老师还需要进一步加强学生的地方方言能力，让他们能够以当地的特色来演唱常德丝弦。

从目前的情况来看，在高校中音乐专业的学生，因为长期受到音乐的熏陶和学习，这就使得他们对音乐的概念有着一定的了解。那么老师在教学中，就可以充分的向学生讲解常德丝弦音乐的起源以及发展，让学生能够对我国本土音乐文化有一定研究。例如，让学生对一些常德丝弦音乐作品进行分析，通过对这些作品的研究，可以拓展学生对常德丝弦学习的深度，丰富常德丝弦学习的内涵和意义，增强学生学习本地传统音乐的荣誉感和自豪感，初步形成良好的习惯，去欣赏音乐，同时培养学生的想象力和音乐创造力。

另外，音乐课堂的学习应注重聆听和欣赏，培养学生良好的音乐审美品味和能力，常德丝弦音乐主要来源于生活，它能够反映日常生活的方方面面，但也不是所有作品都适宜于课堂教学，这就要求老师在筛选曲目的过程中不仅要注重作品的真实性和现实性，而且要强调艺术性的思想特征，选择一些经典作品来开展教学，让学生对常德丝弦音乐有更深一步的了解。

（二）简短音乐创作

随着常德丝弦在我国各大高校音乐专业中的不断普及和弘扬，它能够在一定的程度上加强学生对我国本土音乐文化的了解，进而提升他们对我国音乐文化的归属感以及自豪感。因此，在教学中，老师便可以通过让学生创作关于常德丝弦音乐的作品，帮助他们对常德丝弦更深入的了解和研究，让常德丝弦音乐能够朝着更高的方向前进。

此外，高校音乐教育不同于专业教育和普通教育，由于高校教育的特殊性，不可能详细地研究和讨论常德丝弦的各个方面，它只能作为一个整体来概括，并且需要根据学生的水平进行选择性的教学，因此，鉴于学生的作品不能做到完美的情况，老师可以将一些突出的作品发送到常德丝弦文化中心，让当地的艺术家对其加以修饰，并进行小规模的演唱和宣传，形成积极的互动，让学生能够在一定程度上具有成就感和自豪感，进而加强他们对传统音乐的喜爱。

（三）民间音乐采风

任何学科的学习都不是单一而独立的，尤其是对民间音乐的学习，它不仅可以通过传统的音乐课堂学习来获得，而且还可以通过课堂以外的其他学习方法，其中最直接，最深刻的方式就是民间音乐采风。但是，由于其创作和继承方法的特殊性，民间音乐历史悠久，可以用语言表达的部分非常有限，因此需要更多的人参与民间聚会，不断深入民间音乐的发展，获得更多的创作灵感和资源，改善民间音乐信息，并使其不断发展壮大。那么在闲暇之时，老师便可以让学生感受当地的文化风貌，培养学生理论与实践相结合的能力，深刻地感受常德丝弦的艺术和魅力，同时也为常德丝弦进入当地高校音乐课堂提供更为丰富的教学资源。

（四）明确音乐教学目标

音乐教学的目标由一系列不同大小和层次的教学目标组成，它包括音乐教学的总体目标，学期教学的目标，单元教学的目标和课堂教学的目标。作为高校音乐课的教学目标，常德丝弦可以从以下几个方面入手：培养学生对家乡传统文化的热爱并了解其文化价值。音乐不仅是一种娱乐，而且是一种学习手段。它可以增进对语言的理解，渗透更深的情感，并帮助学生理解文化内涵。为了使学生关注自己的家乡文化并热爱传统音乐，首要条件是要了解和熟悉当地的传统音乐。从这个意义上讲，将常德丝弦纳入当地高校音乐课程的主要目的是培养学生对家乡传统文化的热爱。

另外培养学生的音乐分析和欣赏能力，在这一阶段，学生不仅可以加深对常德丝弦文化和音乐内涵的理解，还可以培养他们对传统中国音乐的感情，增强民族自豪感和自信心，进一步提高他们的情商。