声乐表演中想象力的重要性及培养策略研究

（西安音乐学院,陕西西安 710000）

在心理学层面，想象指的是在大脑中将原有表象加工改造成新的形象。在声乐表演过程中，想象是一种非常独特的思维方式，是以声乐表达情感和表演者自身理解的重要途径。为此，声乐表演者应该认识到想象力的重要性，并且不断提升自身的想象力。

一、声乐表演中想象力的重要性

在声乐表演中，想象力能够使表演者获得正确的发声方法，能使表演者迅速进入演唱状态，能更完美地演绎作品，因此其具有非常重要的作用。为此，本文将结合自己对于想象力的认识，从以下三个方面来阐述声乐表演中想象力的重要性。

1.想象力能够使表演者获得正确的发声方法

声乐演唱过程中，演唱者需要凭借自己的听觉、视觉、感觉去感受、体会、分析、判断，逐渐形成合理认知。在这个过程中，演唱者调动自己的想象，能够更加轻松地获得正确的发声方法，能够发出更加优美动听的声音。在对元音和想象力的阐释中，林立君老师是这样解释的：“想象身体是一个弹弓，元音则是弹弓上的子弹，当弹弓将子弹射出了后，子弹会飞的很远，但子弹本身没有使劲。”“想象每个人身体都是一面鼓，明亮的元音则是木质的鼓槌，声音就是敲鼓的感觉”。可见，想象力对于声乐表演的重要价值。

2.想象力能使表演者迅速进入演唱状态

声乐表演过程中，决定表演者迅速进入到演唱状态中的，除了演唱者自身的演唱技巧和心理素质，还有想象力。如果没有想象力，声乐演唱就像是单纯地完成一个任务，演唱一首歌曲，而如果富有想象力，当演唱者站在舞台上时，声乐作品就会在演唱者的想象中快速进入到意境之中，能够迅速将作品通过想象力和更加完美的表达技巧讲述和演绎出来。

3.想象力能更完美地演绎作品

声乐作品的创作过程中，词曲作家会将自己的生活经历、时代背景、人生感悟等融入作品中，正是这些因素，使得声乐作品不仅仅是节奏旋律的表达，更是情感的表现。因此，不同时代的声乐作品，都带有不同时代的烙印，不同题材的作品，都带有词曲作家的情感和思想。只有具备一定的想象力，通过想象声乐作品所表现的时代背景、生活场景、情感体验、思想内涵，挖掘作品深层含义,设想作品所要表现的内容，才能将作品声情并茂地呈现给观众，实现声乐作品的二度创作。

二、声乐表演中演员自身想象力的培养策略

在声乐表演过程中，演员要培养自身的想象力，就需要认识到想象力的重要性，不断思考、质疑、幻想，独立思考，学会想象，热爱生活，以生活丰富想象力。为此，笔者将对这几个方面分别展开论述。

1.认识到想象力的重要性

虽然想象力在声乐表演过程中的地位非常关键，但是很多声乐演唱者并没有真正认识到想象力的重要性。他们过于注重演唱技巧的不断训练和提升，认为演唱技巧是声乐表演成功与否的重要决定性因素，而没有对培养自身的想象力加以重视，并且也没有在歌曲演唱中充分发挥过自己的想象力，导致歌曲的二度创作有待提升。为此，要想培养想象力，声乐演唱者就必须要认识到想象力的重要性，认识到想象力能够使表演者获得正确的发声方法，能使表演者迅速进入演唱状态，能更完美地演绎作品，只有认识到了这些，才能更好地在声乐演唱中运用想象力去提升自己的演唱状态，去更沉浸地演绎作品。

2.不断思考、质疑、幻想

在声乐演唱过程中，作为演唱者，不仅要认识到想象力的重要性，还应该保持旺盛的求知欲，对待声乐作品不能仅仅是接受和练习，而是要不断地思考、质疑，不断地探究、探索，充分发挥自身的想象力，打开想象的窗户，将思考和想象融入作品之中，更好地了解作品，更深入地感知作品，更全面地诠释作品。

以声乐作品《玫瑰三愿》的演唱为例。《玫瑰三愿》是一首小提琴协奏、钢琴伴奏的抒情独唱曲，创作于1932年，由黄自谱曲、龙榆生作词，借物喻人，借景抒情，生动描绘了一名柔弱的女子不甘于命运安排，渴望得到他人关爱，憧憬美好的未来的情感。在这部作品的演唱过程中，演唱者应该深入到作品中，把自己幻想成为作品的主人公，首先要想象自己看到了“烂开在碧栏杆下”的玫瑰花，要想象到玫瑰花的娇艳和绚丽，在这一过程中，演唱情感是优美抒情的、直抒胸臆的，旋律是平静舒缓的。接着，演唱三个愿望时，也要将自己想象为玫瑰花，深入作品中去感受：我愿那妒我的无情风雨莫吹打我愿那爱我的多情游客莫攀摘我愿那红颜常好不凋谢好教我留芳华。在演唱“我愿那妒我的无情风雨莫吹打”时，尤其是在表现“妒”“无情”等字眼的时候，要带有一丝激动的情绪，以稍显紧张的节奏来表达玫瑰花的祈求。在演唱“我愿那爱我的多情游客莫攀摘”的时候，则需要用另一种语气来表达玫瑰花温柔可爱的一面。因为前面一句是“妒我的”，而这一句则是“爱我的”，对待“爱我的多情游客”，玫瑰花是温柔、优美中带有一丝恳切的情感，希望游客“莫攀摘”。到了第三愿“我愿那红颜常好不凋谢好教我留芳华”的时候，到了全曲的高潮，也是全曲的最高音。这一部分充满了无限的感慨。演唱者可以将自己想象为开得绚烂的玫瑰花，要感受到娇艳欲滴的玫瑰花而对生活的热爱和对青春时光的留恋。演唱者将自己幻化为玫瑰花，将这样一个生动的故事呈现在观众眼前，自然就能够让其更加投入并且完整地表达出自己想象的画面和情感，丰富了作品的内涵。当旋律和重复发展将情绪推向顶点后，“好教我留住芳华”的旋律跌入低音区，以低沉、忆恋而捎带伤感的情绪结束在钢琴弱奏的主和弦上，仿佛是一声哀叹，是对身世的伤感。

3.独立思考，学会想象

声乐演唱过程中，演唱者要独立思考，善于观察生活，还要学会想象，充分发挥想象力，大胆幻想，从而使作品呈现出不一样的魅力。具体来说，可以从独立思考，对乐曲有自己独特的理解、发挥想象，形成自我风格、善于幻想，更好地代入歌曲这几个方面入手。

第一，独立思考，对乐曲有自己独特的理解。

在演唱过程中，演唱者要学会独立思考，对于声乐作品，要有自己独特的理解，要挖掘作品的创作背景、主题，并根据自己独特的理解来选取适合该作品的演唱技巧，来代入更适当的情感，体现出更好地歌曲状态。

比如，在演唱《黄河颂》的过程中，演唱者要从自己的认识出发，思考这首作品的主题和风格。第一，要了解这首作品的写作背景。《黄河颂》是《黄河大合唱》组诗中的第二篇。1938年11月，武汉沦陷，诗人光未然在赴吕梁山抗日根据地途中目睹黄河船夫与狂风搏斗的情景，在1939年1月抵达延安而创作。第二，要深入思考作品的主题。这是一首抗日救亡主题的作品，以澎湃的热情讴歌了黄河的宏伟气势，歌颂了中华民族的自强不息。第三，要发挥想象力，揣摩作品的表现方式。全诗语言奔放，意境开阔高远，气势磅礴，因此演唱的时候要想象自己正站在奔腾的黄河边，充满力量，激情澎湃，才能给人以强烈的精神震撼。

第二，发挥想象，形成自我风格。

优秀的演唱者都会有属于自己的独特的演唱风格。在演唱过程中，演唱者应该发挥想象，打开想象的翅膀，认真地解读作品，将自己对于歌曲的理解、自己所体会到的情感，均灌注在歌曲演唱过程中，从而形成属于自己独特的演唱风格。

第三，善于幻想，更好地代入歌曲。

在声乐演唱过程中，演唱者要善于幻想，并将幻想代入歌曲，促使想象力进一步完善和扩展，不断地促使声乐作品更加完善和有层次。

4.热爱生活，以生活丰富想象力

声乐与生活有着密切的关联，声乐表演艺术源自生活，很多声乐作品也是生活的提纯，因此声乐表演者必须要在平日的练习中，多观察生活，热爱生活，发现生活的美，并且在声乐作品的表现中融入自身对于生活的理解和观察，融入自身在生活中的想象，以生活丰富想象力，激发想象力，更好地展现作品的情感。

音乐与情感有着密切的关系，积极的情感可以促进音乐的表现，激活思维，唤起想象力，演绎作品中的情感美。要做生活的有心人，发现美的事物，激发对生活的激情，丰富想象力，提高声乐表演效率。

三、结语

本文中，笔者对声乐表演中想象力的重要性以及声乐表演中演员自身想象力的培养策略进行了探究。在声乐表演艺术中，想象力是必不可缺的心理要素，也是影响声乐表演是否精彩、独特的重要因素。因此表演者应该通过多种途径来提高自身的想象力，扩大生活积累，丰富自身感受，激活自身情感，使其作用于声乐表演，并使声乐表演呈现出充沛的生命力。