音乐剧中角色的音色设计与剧情关系分析

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作为艺术形式的一种，归属于音乐戏剧的音乐剧受到广大观众的喜爱，并被大众视为自身精神娱乐的一部分。自诞生之初至今，音乐剧在经摸索后，经历了发展时期和后来的黄金时期，其具有舞台形象独特、艺术特色鲜明的特点，使观众对其的印象十分深刻。目前来看，音乐剧正趋于全球化，在全国甚至全世界内，音乐剧变得更为普及，其题材和形式也更为多样，说明其在音乐风格以及内容上取得了相对较为成熟的成果和非常大的进步。近几年音乐剧在发展的过程中仍旧延续着其发展的高态势。音乐剧中囊括的专业多种多样，如音乐，戏剧，武术，舞台设计等，这使得音乐剧具有更为丰富的发展内容和文化底蕴。

一、音色与角色在音乐剧中的体现

音色作为音乐剧非常重要的表现因素之一，在音乐的各种体裁上有着其独特的风格。音色本身是构成音乐剧的主要元素，无论是其从宏观的角度进行分析，或者是从音乐的结构布局、器乐元素或是声乐元素等不同的角度分析，音色都是音乐曲目在体现中不可忽略的组成部分。而在运行音乐剧的表演中，不同的角色音色也展现出了该角色在不同情况下的境遇，该角色是想要传递出的思想，所表达的内容等。

1.从戏剧角度分析

在分析音色的过程中，由于音乐剧中演员的角色音色，需要结合声乐元素以及器乐元素，使得音色成为音乐剧中独特的音乐范畴之一，要求所有的演唱者在扮演剧中人物时，应该运用该人物本身的音色特点，并且将其内涵表达在不同的方面。例如所有的角色音色本身都是一种音乐概念，更是一种独特的戏剧概念。音乐剧的声音选择与其他艺术形式在歌唱时的音色选择有着非常大的区别，这是由于音乐剧本身的音色要考虑到戏剧的角色、戏剧当时的故事发生情节、故事的构成等，这些都是音乐剧十分重要的一点。再分析音乐的过程中，应了解到音乐的过程本身有两个不同的特性，需要从音乐的概念以及唱法角度进行分析。以音乐的概念对音色的构成进行分析时，应考虑到音色属于一种声乐范畴，其中涵盖的内容包括了常常见的男声、女声、高音、低音等等不同的类型，需要对这些不同的音乐类型在发音上进行对比以及分析。在分析音色时以唱法的角度进行分析，可以将其简单地分为美声唱法以及民俗唱法、通俗唱法等不同的内容，以戏剧角度进行音色的阐述时，则需要考虑到音色一定要十分适应角色，只有音色与角色相互适应，才能够展现出音色本身所具有的独特美感，并且展现出当时角色所在的具体环境、角色与剧中人物剧情之间的密切联系。一直以来角色与剧情都有着密不可分的关系，这是由于在不同的音乐剧中由于剧情的构成有着一定的区别，所有的人物在进行角色心里形象的展示时，其展示的方式也大有不同，需要利用更为个性化的音色以及演唱的方式等对其内容进行表达，考虑到在不同的故事情节下，哪怕是同一个角色，由于故事的发展不同、剧情的推动不同，其所展现的效果也有着一定的区别。在演唱时一定要了解到面对不同的情况下，演员本身所做出的反应是完全不同的。由于不同音色的表现有着非常大的区别，每一个独特的角色特点，都需要具备一个特征，就是音色本身的音乐风格以及音色本身的表现形式，一定要展现出其独特的、多样化的特点。

2.从声乐的表现角度进行分析

在进行音色的选择时，无论是音乐剧、歌剧或者是阐述叙述性的艺术歌曲，其表现形式有着根本性的不同，而其中最为明显的就是在音乐剧进行演唱的过程中，其从来不拘泥于某一种音乐演唱风格，而是需要包含多种多样的音乐演唱风格。这是由音乐剧的音乐题材较多，音乐题材的多样性，唱法的多样性也使得音乐剧在进行音乐表现内容非常丰富。在唱法上也是运用了古典的传统唱法以及各类不同风格的流行唱法，其演唱方式可谓是琳琅满目，这也使得音乐剧在进行演唱的过程中其角色音色成了十分重要的一部分，甚至可以说为音乐剧的发展奠定了十分重要的基础。

二、音乐剧创作过程中角色音乐的特点

1.跟随剧情进行音乐的创作以及音色选择

在进行音乐剧创作的过程中，所有的角色设计都应该与故事情节密切相关。无论是音乐剧、歌剧或者是常见的表达自身想法的叙述性、阐述型歌曲，在形式的表现上都有着非常大的区别，而其中最为明显的就是音乐剧。这是由于音乐剧在进行创作的过程中和其他的音乐风格、音乐类型不同，需要融合到故事情节。音乐剧在创作中，每一个故事情节所搭配的音乐都有着一定的区别，为了更好地表现出剧情，也更好地展现出所有角色人物自身的情感人物，需要随着故事情节逐步一点一点展现出来，让故事情节更加丰富、更加有趣。同时，在进行故事情节的展现过程中，也应利用各种艺术手段，使角色本身的艺术形象与特点得以充分展现，并更为鲜明。在选择并设计音乐音色时，一定要根据演员自身的状态以及该角色本身的特点向前发展、推动情节的改变，也能够展现出角色本身所展现的特点与魅力。音色的设计针对剧情起到催化剂的作用，音色的设计同样也是不可或缺的一部分，通过对音色的选择以及音乐剧在歌唱时的歌唱状态能够了解到整个音乐剧本身的风格以及特点，从当前国际音乐剧的发展状态以及不同历史时期的阶段进行分析，不同的国家音乐剧发展的特点也存在着非常大的区别。比如说美国的音乐剧在发展的过程中，其受到了黑人音乐的影响非常明显，无论是黑人在酒吧舞蹈或者玩耍的过程都融入了美国的音乐剧中，促进美国音乐剧发展。而在英国，音乐剧主要受到了伦敦的新音乐喜剧的影响，这也使得英国的音乐剧在发展过程中其发展的历程以及带给人们的感受与美国的音乐剧存在着非常大的区别。中国音乐剧具有发展进程短，发展速度较快的特点，其发展之初是在20世纪20年代初，发展到八九十年代时，我国的音乐剧已经充分结合了自身独特的民族特点，以至于一度被视作民族音乐。纵观音乐剧发展的历程以及音乐剧在不同国家的发展特点进行分析。在进行音乐剧的创作以及表演的过程中，一定要结合不同国家的国情以及对音乐剧本身的特点、喜好音乐剧自身的创作风格、创作特点等进行决策的设计以及音色的设计。以剧情的发展角度为切入点进行分析，要求所有的音乐剧在进行音乐角色设计过程中一定要充分考虑到剧中所有人物本身所展现出的艺术特点。这是由于任何一种音乐剧在进行发展时都是通过不同人物的推进，不同人物的特点来展现出其人物形析以及剧情，以故事中的多种艺术表达手法和表现方法为媒手段，处于音乐剧不同故事情节中的人物情绪为媒介，全方位地展示人物形象。想要有效地表达好这些情节，就需要借助不同的音色、不同的情绪进行传递。例如，在名为美女野兽的音乐剧中，将市民和贝尔共同的合唱作为音乐剧的开场，使人们感受到了欢快、激烈的情绪，通过歌曲音色的表达，予以观众阳光、活力充沛、明朗之感。而后剧中又出现了莫维斯的重唱，这展现了莫维斯为当时的怀疑。为此，在进行音乐做的表现上则需要相对于暗淡，要根据剧情的设计选择不同的音色，才能让音乐剧的表现效果得到提升。为此，在分析音乐剧的音色设计时，从剧情的角度来看，其并非单一设计的元素，而是在设计时将其与剧情、角色的发展紧密结合的。在整个设计的过程中，一定要高度重视音色与剧情之间本身的联系，特别是在设计的过程中，要了解音色的设计从来不是一个单独的、可以作为一个的独立工作部分，而是需要与其他的角色与当时角色所在的情况进行融合分析，才能够展现出该角色本身所想要传递出的情绪，更需要结合剧情、角色的处境以及自身的性格特点等，而剧情的影响是最为关键的，剧情的发展能够在不同程度上影响角色自身的心理，才能够让音乐剧的角色音乐设计质量得到提升，并且与音乐剧剧情密切相融合，切合人物和剧中人物的形象、人物的特点，让观赏者在听音乐剧时能够清楚地感知到人物本身的形象，以此达到预期的设计目的。

2.音乐剧的多元化

在西方国家音乐剧发展时，声乐演唱方式，无论是男生或是女生，多数情况下所选择的都是美声演唱方法。这种唱法上，从自身的角度而言，美声的演唱唱法音色基本上是一致的，但是对音乐剧而言则不同，音乐剧的唱法其实本身的选择空间非常大，其最终的目的并不是为了一个剧的形式进行歌唱，而是为了迎合角色、迎合剧情进行歌唱。在20世纪50年代初，欧美等不同的国家已经开始发展音乐剧，音乐剧在当时得到了很多人们的喜爱。在这也使得音乐剧在欧美国家起步更早、发展得更快、拥有更为丰厚的历史。音乐剧在发展的过程中也逐步改变了其传统的演唱方式，更多地是以现代的流行唱法进行演唱。在整个演唱的过程中，其逐步地融合了各种不同的唱法，使得音乐剧在表演时给人一种多元化的感受，这也是音乐剧在声乐表现中与其他剧种存在的最大区别之一。可以根据不同角色当时的状态以及演员对音色、对故事剧情的理解等进行唱法的改变，比如说在著名的音乐剧《悲惨的世界》中不同角色在演唱时演唱的方式不同。如果演唱者本身处于次女高音的状态，要求演唱者在音色的把控上需要展现出一种宽厚的，并且音色展现出一定的高度，给人的感受是能够让人们听出演唱者自身的想法，例如在演唱《I dreamed a dream》时，要求突出次女高音中的爵士唱法。在《悲惨的世界》中，男主角在演唱《I Dreamed a Dream》时则需要处于一种戏剧的男高音。

三、结语

综上所述，随着时代的不断发展，当前音乐剧已经体现出了多个不同的题材以及艺术形式，而随着时间的推移会让音乐剧的题材变得更为丰富。无论声音怎样变化，声音始终也是剧情发展中的纽带。所有的音乐剧设计人员应该根据音乐剧本身所展现出的故事情节为主，分析不同情境下人物的心理特征，并且将人物与角色的音色紧密地相融合，才能够体现出角色所展现出的重要性。