基于设计过程中的创作后台研究

（三亚学院,海南三亚 572022）

所谓创作后台就是在创作之前、之初以及过程之中，为设计作品最终的表现所做的一切工作。关注创作后台就是分析创作意图、创作的表现形式和表现手法，对于设计从业者而言，创作后台研究对于设计过程有着很强的指导作用。创作后台在设计作品中通常不易引起注意，但它在实际在设计过程之中真实存在的。我们研究创作后台，就像透过作品这面镜子往里看，创作后台作为作品的“倒影”它反映作品的形成过程，它具有广泛的外延，既包括素材的收集、整理的过程，也包括为创作做创意思考的过程，还包括在最终的表现形式、材料和手法的成形过程，以及在最终深入细化过程等等，它们共同构成了一个后台体系。在广泛意义上讲，凡是创作开始到创作完成的这一个过程中，所有为创作服务的工作都是创作后台。它是一个实验室，是创作进行的平台，它又是一个背景资料，对创作进行支持。好比证明一道数学题，最终的答案是创作的结果，中间的证明过程就是创作后台。它也是创作的一部分，可以说没有创作后台就没有创作的结果。如果说呈现在观者眼前的作品，是舞台上正在表演的舞剧，那么创作后台就是为了这个表演而做的所有的准备和训练，以及在表演过程中为表演者服务的灯光、道具、布景等等。

由此我们不难发现，创作后台对创作的最终完成起着至关重要的作用。创作后台包含的范围特别广，从对设计作品不同的作用方式，可以分为思维心理作用阶段和视觉原理运用实施阶段。

一、思维心理作用阶段

人的很多行为都在下意识状态下发生，下意识思维是人类一大特点也是优点，它引导人们认知事物发展的总趋势。思维心理作用阶段是一个感性大于理性的阶段，主要是在人脑中完成的。从思维的角度看，设计创作的特点是有从抽象思维到具象表现的过程。设计的过程即创作过程，经历了准备、酝酿、明朗和检验，是设计者创新思维和设计经验的组织过程，但最终的视觉元素——图形的运用则是形象思维的结果。生活经验左右着人们情感知觉，但是艺术想象可以超越生活经验而大大丰富我们的审美经历。艺术想象是一种创造性的思维方式，设计者通过突破客观事物的表象并结合自己创意的独特性而获得的，它在人的意识中体现出高度的自由性和不受拘束的空间感。艺术想象是创作者根据个人情感对想象对象进行加工取舍，对其体验感受，进一步的渲染，有意强化审美对象的过程。设计过程伴随着强烈的情感体验，它是审美经验的一部分。设计者在有了一定情感体验的积累之后，通过艺术想象的升华，把这种情感注入创作中。这时候情感可以推动想象，把艺术想象催化到高度自由的极致状态。在设计中，主要是运用艺术想象，加以一定的科学想象以此实现感性和理性结合的思维形式。

从设计心理学的角度看，设计研究的两大对象是用户（消费者）和设计师，对应的是两个心理后台——通常被称为“用户黑箱”和“设计师黑箱”，这两个“黑箱”潜在的操控着设计者创作后台的运行。“黑箱”一词十分形象的描述两者的心理结构，它是一种看不见摸不着，在现实环境中普遍存在，且极大地影响消费者和设计师做出决策的心理过程。两个“黑箱”皆受外界信息刺激、人的基本心理特征、社会文化心理和个性心理的影响。此外，不可忽视的影响因素还包括作用于消费者购买心理和使用心理，以及作用于设计师的设计过程心理，后者直接影响着设计的效率和成品的质量。与前面所提到的创作过程一样，设计过程心理同样会经历了准备、酝酿、明朗和检验这几个阶段，设计者除了能理性运用客观素材之外，最具创造性的部分还是来源于他们的艺术直觉。设计者凭借自己的艺术直觉，可以快速地捕捉到客观事物的鲜明特征，做设计决策，从而得到具象化的设计成果，如、草图、效果图、模型、产品等等。艺术直觉还往往能够引导创作者产生更多的创作欲望，并成为艺术创作的起点。艺术直觉产生的一刹那，设计者实际上已进入到创造性思维的过程中，因此艺术直觉可以看作是艺术创造开始的一个标记。创作的过程另一个显著的心理现象是灵感。灵感的出现看似突如其来，不知道什么时候出现，以什么方式出现，持续的时间有多长。灵感到来时，设计者通常由于注意力高度集中而处于极度兴奋的情绪状态中，此时更易打破常规思维的束缚，得到出乎意料的设计成果，作品艺术表现力也因此得到充分发挥。灵感是创造性思维的飞跃与质变的结果，它看似偶然，但也能成为必然，它也离不开创新思维的量的积累，正我们常说到的“带着问题看世界”，必定收获颇丰。灵感也是长期思维训练的成果，虽然以突发的形式出现，但也是创作者平时审美经验的积累，以及艺术实践所带来的必然结果。借助灵感可以启发设计活动的产生，并且在设计过程中不断激发艺术创作的能量。

思维心理作用阶段的主导因素源自设计者对客观元素的信息加工。客观元素除了现成可得的内容之外，还需要设计者调动自身情绪，主动地去挖掘更深层次的信息，获得创造性的成果。当设计者处于相对轻松愉快的状态时，更有益于激发创意，他们可以通过横向、纵向、发散、集中等思维方法尽可能多地扩充信息内容。然而这些信息中又会掺着大量的无用的甚至干扰性的内容，设计者必须要在大量的信息中进行取舍，变换不同角度去思考，不能因为长时间处于设计师的心理位置，忽略用户和消费者的感受，而想当然地将设计者的情感强加于他们。虽然思维心理作用阶段是一个感性大于理性的阶段，但过于感性可能会让设计内容难以落到实处，而在设计者和用户（消费者）的思维系统找到平衡，得出理性的决断才是至关重要的。

二、视觉原理运用实施阶段

基于前面思维过程，创作进入到一个更理性的阶段——视觉原理运用实施阶段。设计过程需要运用大量视觉原理，这是因为设计作品的审美过程是一个视觉感知的过程，只有在充分研究人的视觉信息接受活动的规律后，并且在设计过程中合理地运用视觉原理，才能让观者在审美过程中更容易接受和感知设计者的意图，体验审美的趣味性。在这个阶段里，对视觉元素的选择和使用很大程度上取决于对视觉原理的理解和设计原理的运用，这是设计科学中极为理性和重要的一个部分。视觉原理是在科学研究的基础上形成的有关视觉特性的理论，是严肃科学的。在设计中，何时运用视觉原理，运用何种原理，也是一种理性的选择。科学的运用视觉原理可以使作品符合观者的视觉习惯，更容易被人们所接受。当然，设计者也可以反其道而行之，充分利用人们视觉审美中规律性，故意地创作出不符合人们常规视觉习惯的设计作品，以达到强烈的视觉冲突，为观者带来特别的艺术体验，但同样也要注意“度”的把握，切忌过犹不及。比如运用版式的时候，可以通过节奏与韵律、对称与均衡等形式原理，让人感受视觉的沉稳整齐、通畅愉悦，也可以通过对比、变异等创作手法，让原本显得单调、秩序、缺乏生气的画面充满趣味和变化。

在设计过程中，创作者的心理活动具有特殊的规律，要理论联系实际，根据设计的特点，创意思维结合设计原理，并充分运用自身创造力，以达到从理论到设计的融合，通过视觉元素传递设计理念。

虽然把设计的过程分为思维心理作用阶段和视觉原理运用实施阶段，但实际操作的时候，也绝非一定要按照这个顺序进行。创作包含着复杂的心理过程和实施过程，不能简单地归纳为做好一切心理准备才进入实施阶段，也不能将作品雏形视作创作成形的决定性内容。实际上，创作的特点就是思维活动指导实际操作，而实施过程中又蕴涵了许多思维活动，它是不断地想象、分析、实施、反思、修改等过程的总合，这些也是创作后台的重要组成部分。

设计是个感性与理性的相互交织、相互影响和作用的过程。设计者要在感性的认知下理性地分析和处理一系列的素材，并一步一步地最终完成创作。在设计过程中要有经常记录“闪光”的想法的习惯，这些想法一旦记录下来，就进入了创作后台的中期——筛选和处理既有信息。在这一时期不应与前期工作时一样，处于思维比较涣散的阶段，而是应该在经验性和专业性的设计原理指导下，快速地做出取舍，决定出创作的走向，这一步极其重要。许多优秀的创作在这个时期就有了基本的雏形，如果不及时地做出判断，一味地玩味创意，很容易陷入感性创作的怪圈，削弱创作的深度和观者对它的认同感。因为在创作初期，也就是创意刚刚萌发的时候，创作后台的作用就开始发挥。创作者的心中里已经有了基本的设计走向，只是在创作后台有效运转时，创作思路才会愈发清晰。一旦选定了方向，那么创作的走向就明确了，然后再进一步深入。深入的过程包括了很多细节，从图形创意到文案，从表现内容到形式，从成品材料到制作等等。把握好“深入”这个过程，才能掌控设计品质，在此之后再进行一定的细化调整直至作品完成。

总之，在设计过程中，在出现艺术直觉与灵感不期而遇的时候，就要及时把当下的想法真实完全地记录下来，然后根据自己的审美经验和理性分析对这些原始的信息进行筛选。接着就要按照视觉原理深入处理这些信息，并且按照视觉习惯和艺术表现手法进行创作。再来就要根据设计布局和理念传达的需要对完成的画面调整完善，随着感性基础的累积（包括创作开始之前的无意识直觉、审美经验以及生活经历的融合、禅变等），结合创作必须遵循的视觉原理进行的理性分析，即创作后台的完成，设计作品得以成形。

创作后台是设计进程中的一部分，创作是创作后台的外在和行为表现。不同的创作阶段存在着不同的创作后台。创作过程和创作后台相互交织相互作用，创作后台为创作提供基本元素，创作的过程和成果又进一步丰富设计者的创作后台。