探究戏曲音乐中的扬琴伴奏特色

董雁

扬琴在我国的发展历史长达数百年，而在戏曲音乐中融入扬琴伴奏对我国戏曲发展产生了重大影响，不仅改变了传统戏曲的伴奏模式，更推动了戏曲节奏与演出方式的变革。当前阶段，扬琴在戏曲伴奏中得到广泛应用，扬琴的运用使戏曲内涵更为丰富，戏曲演奏更为独特。因此，对扬琴在戏曲乐队中的表现特色加以研究论述是十分必要的。

一、扬琴在戏曲音乐伴奏中的主要形式

扬琴在民乐界中处于重要的地位，如今也广泛应用在戏曲伴奏乐队中。这是因为它无论是用于独奏还是伴奏，都具有音区范围广、音色清脆明亮、富有表现力等特点，富有很强的融合力，是乐队中富有桥梁作用的乐器。

目前，各大戏曲学院都开设了扬琴课程，主要传授扬琴训练方法与弹奏技巧，还有一些需要付费的专业系统化课程。学习者在初次学习扬琴时，可以借助相关阅读教材勤加练习，以此掌握扬琴在戏曲音乐伴奏时的技巧。但想要充分发挥扬琴伴奏价值，将其与戏曲音乐充分融合，在整体上加强戏曲音乐伴奏效果，则是学习者需要认真钻研的一大问题。通常情况下，学习者应用扬琴伴奏戏曲音樂时，会采用不同的音乐元素，以此丰富戏曲伴奏风格，从而起到良好的创新效果。针对扬琴伴奏的主要形式而言，其分为三点：1.节奏型伴奏形式。主要为了凸显戏曲音乐的表现节奏，通过应用扬琴，使戏曲音乐更具表现力，充分吸引观众的注意力，将观众带入到音乐意境中。2.辅助伴奏形式，主要为增强戏曲音乐的艺术感染力，使戏曲音乐的表现内涵更为深刻，将扬琴作为辅助伴奏进行表演。例如《香妃与乾隆》这一戏曲音乐，就采用了扬琴辅助伴奏的表现形式。3.共同演奏形式。主要为表演戏曲音乐时，不仅需要扬琴进行伴奏，还需借助二胡等其他乐器，通过应用多样化的乐器元素，最大程度丰富戏曲音乐表现效果。通过此种方式，使戏曲音乐在表现时充满艺术张力与感染力，可以充分显现出戏曲音乐的节奏变化。不仅如此，在演奏戏曲音乐时，扬琴伴奏还具有加花、轮奏等表现形式。

二、扬琴在戏曲音乐伴奏中的应用分析

扬琴与戏曲音乐的整合，属于新型音乐艺术表现形式。通过二者的整合，可以增强戏曲音乐演奏的表现色彩，同时有助于激发音乐创作者的艺术灵感。想要充分掌握扬琴弹奏技巧，最大程度融合扬琴与戏曲伴奏，就应系统化分析扬琴伴奏过程，以此提高伴奏效果。扬琴常见的伴奏戏曲类型主要为越剧与黄梅戏。在越剧中应用扬琴伴奏时，伴奏人员会最大程度凸显扬琴表现力，并协调处理乐队曲调与扬琴伴奏，以此提高乐队表演的艺术感染力。例如，在越剧快板中，通过应用扬琴，可以重点突出某个重音，使伴奏效果更加明显。此外，在越剧拖腔演奏中，演奏者会借助扬琴重点传达某种情感，使戏曲音乐的整体色彩发生不同变化，可以起到显著的衬托作用，使戏曲音乐更具感染力。而在黄梅戏中，扬琴伴奏的应用过程相对复杂，对伴奏人员的专业技巧要求较高。这其中，伴奏人员需充分掌握黄梅戏各个唱段与曲牌等内容，随后借助扬琴伴奏，进一步丰富黄梅戏表现效果。不仅如此，伴奏人员需要灵活应用节奏型伴奏等形式，应结合戏曲音乐的实际内容，不断变换戏曲音乐的表现形式，使扬琴与黄梅戏在融合过程中更加完整、和谐，最大程度突出扬琴的应用价值。最后，在使用扬琴进行戏曲音乐伴奏时，伴奏人员需要勤加练习伴奏技巧，应充分掌握节奏变化等内容，并通过刻苦训练，不断提高扬琴伴奏演奏水平。

总结上文，在创作与演奏戏曲音乐时，扬琴演奏者应准确把控音乐变化节奏，正确传达戏曲音乐蕴含的情感，并充分发挥出扬琴伴奏的表现价值。同时，演奏者需不断加强音乐专业技能，应具备良好的音乐艺术素养，通过正确把握音乐节奏，不断提高扬琴伴奏表现水平，为促进我国戏曲艺术良好发展奠定扎实基础。

参考文献：

1.尹露：《戏曲伴奏中扬琴的运用探讨》，《北方音乐》，2019年第10期，第179页

2.于文玉：《谈扬琴艺术的发展》，《戏剧之家》， 2012年第6期，第45页

（作者单位：大庆歌舞剧院）

责任编辑 岳莹 王巍