戏曲“眼法”在舞蹈训练中的价值研究

李丽

摘 要：舞蹈作为一种艺术表现形式，强调通过肢体语言，将舞蹈中所包含的情感表达出来。在舞蹈表演中，一个重要的内容就是舞者的表情，而在表情中，舞者的眼神能够对舞蹈的意境进行完美的表达，通过眼神的神韵，赋予舞蹈更强的生命力，并且与观众之间进行眼神之间的交流，能够带动观众的情绪和情感跟随着舞蹈跌宕起伏，让整个舞蹈作品更加完整。我国的戏曲表演中也同样有着“眼法”的运用。文章概述了戏曲“眼法”与表演规律，研究了其在舞蹈训练中的塑造人物形象、营造作品意境、表达主题思想等价值。

关键词：戏曲;“眼法”;舞蹈训练

一、戏曲中的“眼法”概述

戏曲是我国所特有的一种舞台艺术形式，并且随着历代的传承和发展，现阶段已经形成了一套固有的表演程式，即“四功五法”。其中，“眼法”就是五法中的一法。在这“四功五法”中，“眼法”是最有讲究的，也最能够进行情感的传达。“眼法”概括戏曲演员的整个面部表情的变化，而且相较其他四法而言，“眼法”也更为含蓄和隐晦。在戏曲表演中的“眼法”不仅包括眼部的变化，比如说眉宇、眼帘，还要能够配合气息、口型的变化。在戏曲舞台上，演员时刻都要使用“眼法”，让整个表演更具神韵。同时，在戏曲表演中的角色非常丰富，每个角色的情绪鲜明，不同的情绪的表露，都有固定的“眼法”程式来进行表现。比如说在角色谈情说爱的时候演员要用“媚眼”，而非常狠辣的角色就要让其带着“凶眼”，将整个角色和表演都刻画得生动形象。在实际的戏曲舞台上，演员对眼神的拿捏要恰到好处，不可以戏太过，也不能戏不足，这都需要长期的训练和表演经验的积累。中国戏曲中的“眼法”是在戏曲漫长的发展历程中，伟大的戏曲表演家们在实践和经验之上，不断地探索和总结所得出的艺术结晶。“眼法”不仅让戏曲中的角色形象更加生动、鲜明，让其能够将角色的内心情感传达给观众，同时，“眼法”的用法也比较考究，“眼法”运用得恰到好处，会让表演作品极富神韵。

二、戏曲中“眼法”的表演规律

（一）以眼传情

戏曲中的“眼法”能够表达情绪，根据不同的情绪，提出了十二种“眼法”的基础程式。将其概括为十二字诀，就为“喜、怒、悲、羞、怕、恨、愁、呆、思、盼、蔑、狠”。比如：在表达喜这种情绪时，要眉随眼动，而且眉梢微翘，两眼微睁，嘴巴微开，嘴角要上弯，同时要将气息下沉;而在表达怒这种情绪时鼻翼微张，随着呼吸浮动，同时两眼睁圆逼视对方，双唇紧闭，牙关咬紧，而且要绷紧太阳穴。这些“眼法”的基础程式，能够对人的情绪进行较为全面的涵盖。此外，由于人的情感变化非常丰富，如笑這种情绪也分为大笑、窃喜等不同层次，因此要在角色情感把握的基础上，把握好眼神的变化和运用层次。

（二）以眼塑人

由于在戏曲表演中，人物有不同的行当，即生、旦、净、末、丑，不同的行当在表演中进行眼神运用时，也具有独特的风格。同时戏曲人物有不同的性格、年龄和身份，因此演员在表演时也各具特点。就拿戏曲中的生角行当来说：小生眉清目秀，因此在对其眼神进行表现时往往眉眼舒展，而且眼部肌肉不能过于用力，这样能够将小生的潇洒、俊朗的神态凸显出来;老生一般年龄较大，所以眼神不能过于灵活，而且要通过双眉微锁等来体现人物的老练、多虑等特点。因此，对不同行当的人物来说，在不同场景下，眼神表演需要显现出不同的特征。演员要根据自身的角色特点，对用眼风格进行合理的掌控，在共性之中力求个性，将角色的神态特点展现出来。此外，要遵循戏曲程式的基本规律，不能过于随意地在眼神之中流露出不恰当的情绪，还要注意眼神与肢体动作之间的配合，让艺术效果更好。

三、戏曲“眼法”在舞蹈训练中的价值

在舞蹈训练中，不只练习舞蹈的动作，还要在对舞蹈了解的基础上，进行眼神和表情的把握，这样才能够让眼神和动作配合得更加协调，将舞蹈的内涵和情感淋漓尽致地展现出来。在舞蹈的眼神训练中，戏曲的“眼法”提供了一定的启示，具有指导性的意义。舞蹈和戏曲都属于一种舞台表演形式，都是要将所表演的角色能够更加生动地展现在观众的面前，进行情绪的传达和情感的渲染，因此二者在眼神的塑造上也具有很多相通之处。戏曲的面部表情较为夸张，而相比之下舞蹈的面部表情较为弱化，但是戏曲的“眼法”对舞蹈产生了一定的影响。以中国的古典舞为例，古典舞非常强调舞者眼中的神采，通过眼神来实现“画龙点睛”的艺术效果。在中国古典舞表演中，演员的肢体表演也要与眼神的“张”“弛”“聚”“放”“收”“含”等互相配合，从而对舞蹈进行淋漓尽致的表现。另外，在古典舞的表演时，对其舞蹈角色的塑造，也需要利用眼神来表现。

我国很多的舞蹈艺术家，都为了让自己的眼神拿捏更恰到好处，而去学习戏曲中的“眼法”，挖掘我国戏曲中在进行人物刻画时的表演方法，尤其是对眼神的刻画，并且让自身的舞蹈表演收获了巨大的成功。比如著名的舞蹈表演艺术家赵青，在进行《宝莲灯》中三圣母形象的塑造和表演时，就专门阅读了戏曲的资料，还请教了戏曲表演的艺术家。在舞蹈表演中，借鉴戏曲中的“眼法”来进行眼神的变换和表现，将三圣母温婉的古代仙女形象展现得淋漓尽致，眼神充满含蓄和慈祥。此外，赵青在表演时，对三圣母不同状态的内心情感的变化也进行了眼神的变换，让这个人物更加活灵活现，获得了较好的艺术效果。

（一）塑造人物形象

艺术就是以不同的形式，通过艺术形象来反映现实生活。形象、生动的艺术形象，能够让观众的情感受到感染，使得作品产生更好的艺术效果。对舞蹈来说也是如此。舞蹈所塑造的人物形象，其原型也都来自现实生活中的人物。舞蹈通过动作和表情，对观众产生视觉上的审美冲击，而观众能够基于个人的生活经验，在欣赏舞蹈的过程中，根据舞者通过舞蹈所表达出的内容、传达的情绪，进行丰富的联想和想象，从而使得内心的情感波动。

舞蹈形象不仅要十分鲜明，还要有很强烈的视觉性和线条感。舞蹈的艺术氛围的营造和渲染，更多的是通过眼神的变化来完成的，利用眼神能够让舞蹈更加具备感染力。在舞蹈训练中，要选择在恰当的地方进行延伸的运用，让眼神能够更加贴合舞蹈形象。这样就能够让目光与舞蹈动作一同流动，达到形神兼备的艺术效果，为舞蹈形象增添色彩。通过借鉴戏曲中“眼法”，舞者能够在舞蹈训练中，更加容易把握住不同的动作转折之前人物应该展现的神韵和眼色，有助于人物形象的塑造。

（二）营造作品意境

舞蹈的形式具有多样化特点，但是无论何种形式的舞蹈都要进行作品意境的传达。在这一过程中，舞者的面部表情是不可或缺的，而在整个面部表情之中，眼神又是最为重要的，通过眼神能够对舞蹈信息进行更加直接的传达。舞者对眼神的拿捏得体，能够让观众在观看舞蹈时浮想联翩，获得更加丰富的情感体验，从而对舞蹈意境进行营造。舞蹈表演不仅是舞者在台上进行艺术作品的演绎，舞者还要在这一过程中，和观众之间进行情感的互动和交流。对舞蹈表演者而言，其与观众交流的方式有两种，分别为直接交流和间接交流。通过交流能够进一步传达舞蹈中所暗含的情感，同时还将舞蹈演员的情感传达出来，让观众能够感知到这种情感。在舞蹈训练中，戏曲“眼法”能够让舞者更好地把握细微情感，在此基础上衍生出眼神的变化，实现情感和情绪更为准确的传达，直击观众的内心，让其走进作品的意境之中。

（三）表达主题思想

舞蹈艺术并不是单纯由肢体动作构成的，还要与面部表情结合，通过眼神对观众进行情感的传达，让作品能够具有更加独特的艺术境界。通过结合戏曲中的“眼法”，舞者能用眼神传达出更加丰富的韵味，在此基础上能够将整个舞蹈的中心主题思想，进行直接的表达。比如说，在舞蹈作品《千手观音》中，由于观音的形象的特殊性，在表演时就要通过眼神向观众传达出崇高、美好的精神境界，通过眼神的变化将观音的内心和性格特点展现得淋漓尽致，将舞台上人物丰富的内心活动展现出来，进一步表达出舞蹈的中心思想。

综上所述，通过戏曲中“眼法”运用，舞者能够在塑造舞蹈形象的时候，更快地抓住眼神的变化，并将其表现出来，有助于舞蹈形象的塑造，让整个舞蹈作品更加完整。

参考文献：

[1]林东.探索戏曲表演中眼神的有效运用[J].文化月刊，2020（6）：76-77.

[2]王华茹.浅谈中国古典舞中眼神的重要性：以舞蹈《春闺梦》为例[J].明日风尚，2019（6）：138.

[3]郝晓悦.论戏曲学习过程中的体悟：对中国古典舞身韵表现力的再认识[J].艺术品鉴，2018（11）：111-112.

作者单位：

顺德职业技术学院