紫气满金钟——浅析“金钟”紫砂壶的艺术特色

沈雅静

茶道文化是中国优秀传统文化的重要组成部分，对许多国家有着深刻的影响。在茶道文化中，除了茶叶与泡茶流程外，茶壶绝对是重要的角色，也正是出于对茶壶的重视，才有了今天名扬四方的紫砂壶。从明朝诞生以来，紫砂壶始终是人们最喜欢的茶壶，究其原因，精妙绝伦的艺术表现是一方面，关键还是在于紫砂壶那独特的性能，两方面相结合铸就了紫砂壶艺术的辉煌。

紫砂壶可分为光器、花器与筋纹器三大种类，这是经过了历代制壶艺人不断探索最终形成的基本创作规范。这件“金钟”紫砂壶便是一件非常标致的光器作品，创作以钟为原型，通过泥料表现出“金”那华丽灿烂的美感效果，与紫砂壶自身的“紫气”相结合，塑造出一件简单雅致又醇厚稳重的紫砂“金钟”。

1、“金砂”之色

紫砂壶别称“紫玉金砂”，这一雅称可谓相当贴切，紫砂壶有玉的温润细腻，有金的华丽灿烂，既有朴素自然的一面，也有通过精雕细刻流露出来的中国工艺之执着，而这些都要建立在一个“基础”之上，这一“基础”便是紫砂泥。

此件作品所呈现出的便是“金砂“之色。创作选择的是紫砂壶创作中比较常见的棕红色泥料，这种色彩在中国文化语境下象征着古典、华丽等，能够为作品打造出华丽且悠久的古韵气息。在泥料的处理上，创作首先保证了泥料之中不包含任何的杂质，使作品表面保持干净纯粹，体现了紫砂壶创作严格的工艺要求。之后创作对壶表面进行了细细地打磨，这一过程可使泥料的光泽感显现出来。细腻的光泽由内而外反射出来，犹如绽放出金色的光芒，使作品的色彩看上去更加鲜艳，“金砂”之美也就自然地呈现出来了，点明了作品的主题。

2、“巧钟”之形

此件作品的造型所模仿的是中国古代的钟，创作将钟之威严庄重与紫砂壶的温润内敛融合起来，打造出的是一个非常灵巧精致的“巧钟”，映衬出的是中国古典审美的特征。

圆柱是紫砂壶创作经常运用的一种几何造型，属于圆器一类，创作也是在圆柱基础上调整出钟的造型。整个壶身部分呈纵向延伸的姿态，比较高挑，总共分为壶颈、壶腹与底部三个部分。壶颈部较短，端庄标致，体现出壶身姿态的挺括。自壶颈部向下，线条逐渐向外展开，缓缓地向下运行，到达中央部分后又逐渐向内收，这样就使壶腹呈现出圆润的弧度。壶底部为圆形，与壶身下部形成转折，直径则与壶颈部形成比例，使得上下之间的对称、衔接非常均衡，这样一个古钟的造型就构建起来了。与传统的古钟相比，此壶的线条更加灵活，在气质上也较为温和，一方面是体现了紫砂壶工艺的巧妙；另一方面则体现出紫砂壶的气质追求。

创作采用了嵌入式的壶盖，是与壶身融为一体的，边缘十分细腻，体现出做工的精湛。这样的设计保证了钟这一造型的完整性，也使作品的结构更加整洁，体现了简约之美。壶盖中央的壶钮是火苗型，联想到古钟常出现于寺庙当中，这一壶钮也就有了一些“佛性”，通过引发人们的联想，丰富作品的内涵。

二弯流与耳状环形端把对称镶嵌在壶身两侧，配合壶身的整体形态，壶嘴与把手在线条上也比较粗壮，把手末端微微延伸出的部分与壶嘴尖端处于同一条线上，加强了结构的对称感，体现了创作对于壶体结构之间平衡的重视。

在壶颈部与壶腹交界处，创作运用两条平行的纹线进行装饰，为作品增添了精致感，这两条纹线向上对应着壶盖边缘线条，向下则对应壶底部，在壶体之中制造出线条层次感，避免因壶身过于干净而造成寡淡感，失去了个性。

作品的造型有着非常明显的古钟形态，又能体现出紫砂壶艺术所追求的雅致与清爽。壶盖与壶底部的比例配合以及线条之间的搭配使壶体结构分明，圆润不失明快。壶钮的运用别具匠心，给人以联想的空间，使人如同置身于宁静寺庙之中，聆听那悠远又悠扬的钟声，感受片刻的宁静与放松，思考自己的人生，“金钟”的魅力也正是在这由表及里的过程中得到了升华。“金钟”展现了紫砂壶光器作品的精彩与创作精髓，展现了紫砂壶对一些古典造型的融合能力，不断地从中国传统资源中“取之精华”，紫砂壶艺术才能更加灿烂。

结语：紫砂壶光器作品其实非常能代表紫砂壶艺术对于清雅、脱俗等中国古典气质的追求，在新的时代中，紫砂壶创作更要不忘初心，将基础打好，始终重视工艺标准，才能使紫砂壶艺术得到更好的发展，就像“金钟”一样，以悠扬的钟声传递那非凡的“紫气”。