探析中国意象风景油画的艺术特征

王文文 张敏

摘要：中国意象风景油画的发展历史并没有传统艺术画的历史悠久，而且在油画领域内西方国家的艺术特征相较于中国来说更加突出，但是中国意象油画在风景上的艺术特征却又有自身的特点。而且中国有许多文化特点可以加入风景油画中，这也是中国意象风景油画的优势。

关键词：中国意象风景油画 艺术特征 优势

一、中国意象油画的意义

中国意象油画其实是对西方意象油画的一种改造，许多中国油画都是对西方油画的一种借鉴，而现在艺术家要想摆脱西方油画对中国油画的影响，那他们的创新点必须在意象中做出改变。意象对于国人来说是十分熟悉的东西，从中国的古诗里面就可以看出这一特点。因此，中国油画想要独成一派就必须在意象中想办法，而能够很好带入意象的画面一般都与风景有关。

比如李白的《静夜思》中：举头望明月，低头思故乡，这一句诗中就会给人一种思乡的场景;再比如苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》中：大江东去，浪淘尽，千古风流人物，会给人一种伤感的情感。而这两句所制造出来的意象都是通过风景来反映出来的，这也给了中国油画一种创造意象的思路。可以通过风景来制造意象，而且在我国最不缺的就是风景。中国油画在世界油画中的地位不可小觑，虽然它现在还是通过对其他流派的油画来进行学习，但是它的发展空间巨大，相信中国油画在不久的未来一定能够掀起油画界的大浪潮。

二、中国意象油画的风格演变

对于中国意象油画来说，它的风格演变非常曲折，在这一百年来，中国油画通过对西方油画的借鉴吸收，从萌芽阶段到成熟阶段再到现在。在这个过程中，萌芽阶段界限并不分明，基本上就是中国油画对着西方油画的照搬，不需要什么创新。但是当过渡到成熟阶段时，画家们的思维方式便有了一定程度上的差异，中国艺术家从西方油画中吸收技巧，在这个基础上再对其进行创新。就这样反复尝试，使中西油画产生界限，中国油画开始形成自身的风格特点。

有些艺术家认为把中国画中的一些元素加入油画中能够加强油画的意象，这也是中国油画脱离西方油画的主要原因。毕竟在作画风格上，中西双方是完全不同的，中国追求的是给人以创造想象的水墨画风格，而西方追求的则是对现实的一种反映的写实风格。这也是因为中西文化差异所导致，但是也正是因为有这样的差异才能够催生出如此绚丽多彩的文化。中国意象风景油画是在西方油画的基础上结合水墨画、意象和风景创造出来的，其中的演变过程是曲折的，但当它形成的那一刻却是绚丽多彩的。

三、中国意象风景油画的艺术特征

在中国，意象风景油画中的艺术特征是数不清的，从它的出现是结合西方油画，到进入中国加入水墨画成分，再到风景添加和意象输入等等，这些都是它所包含的艺术特征。但是对于现在的中国意象风景油画来说，这些还是不能够完善的，它还有很多东西需要去添加。我国在地域上的文化特色不尽相同，就拿南北方来说，它们之间的文化差异非常大，北方因为缺少水源而创设了“节水文化”，而南方因水源充足促使了“泼水节”的诞生。这种地域文化的对比能够创造出不同特色的油画，能够丰富我国意象风景油画的艺术特征，同时在这样不同特征油画的相互交融中又能够创造出新的油画。艺术来源于生活，更高于生活，将生活中的事物放进画卷，其实是想要反映出它在自己心目中一种理想的状态，以达到自身的一种心理满足。

四、意象的基本概念

所谓意象，就是客观物象经过创作主体独特的情感活动而创造出来的一种艺术形象。简单地说，意象就是寓“意”之“象”，就是用来寄托主观情思的客观物象。在比较文学中，意象的名词解释是：主观的“意”和客观的“象”的结合，也就是融入诗人思想感情的“物象”，是赋有某种特殊含义和文学意味的具体形象，简单地说就是借物抒情。而油画中的意象就是把油画当作媒介体现出中国山水中的意象，给人一种心灵上的寄托。

在中國古代很多意象的出现都是因为在心灵上有遗憾或者孤独所产生的，而要在油画中把这些东西反映出来，势必要从这方面入手。意象在人们生活中是非常常见的，当人被某件事吸引时就会被带入到一种意象中，从而能够给自身带来精神方面的升华。在很多时候意象的大小，其实对于一幅作品而言是没有什么太大的关系的，它创造出来的意象都会有人喜欢和不喜欢。就好比有人爱上课，但也不能否定有人不爱上课。而对于意象来说要客观地面对它，不能因为别人的一举一动而影响你的审视态度，要有自己正确的判断，当一个牵线木偶是不会真正地了解油画作品中所表现的意象的。

五、中国意象风景油画的取景

在我国最不缺的就是风景，如江西庐山、河南嵩山、山东泰山、山西恒山等等，这些风景区对艺术工作者来说都是很好的参考物。纵观历史发展，艺术的产生并不是凭空出现的，它都是根据当时的社会环境而发展来的。就拿西欧来说，在文艺复兴的时候他们所做的油画皆是在反映当时的社会现状，并且通过一种隐喻的方式来传递信息，给文艺复兴带来了希望。在中国也是，虽然中国油画的发展历史没有西方国家长，但是从很多的画作里还是可以看出当时的社会状况，如：《姐弟》《赶大集》《收大米》等这些油画，它所反映出来的就是当时的农村面貌。

而从这样的角度来看，会发现其实油画离人们生活并不远，它就是对生活的一种反映。可能有的时候一件非常普通的事物，被画到画布上的时候就变得不再普通。之所以会这样，是因为在人们眼里某些事非常常见，根本吸引不了他们的兴趣，但是当它出现在一个不同的地方的时候，他们就会觉得非常好奇，原来这件事情还可以以这样的方式体现出来。这也是在告诉艺术工作者，艺术的灵感有时候并不一定是来自大自然，在身边也有可能有闪着光的艺术。优秀的油画作品一般都反映着社会的现实，而艺术工作者这个职业也应该是和其他职业一样，是为了完善这个社会，满足于人们的精神需求而存在。

六、艺术中的意象

在艺术中意象的表达方式是不同的，但大体上都是靠想象来形成的一种情境，像中国大部分古诗，它的情境就是靠读者在读的过程中想象出来的。像中国的水墨画，它能够在观看者观看的过程中将其带到它营造的意象里面。这也是为什么很多名诗名画能够让人一下就进入一种身临其境的氛围中，让他们感觉自己跟古人好像在做一场跨越千年甚至更久的对话。这也是艺术美妙的地方，它不会因为时间的推移而改变它的样貌。虽然说“一千个读者眼中有一千个哈姆雷特”，但是你看到的那个就是你的哈姆雷特。要知道人是不同的，因此艺术的体现方式虽然相同，但是它们反映到人眼里的东西却又不是相同的。艺术创作出了意象，但是你在其中扮演的角色是什么样的，这就要通过你自己对作品的理解来定。而且艺术给人观赏的平台是平等的，它是可以给任何人观看的，它是包容的，是在相互交融的过程中得到提升的。相互之间的借鉴能够促使艺术的发展，能在借鉴里发现自身的不足，并且认识到新的艺术形式。

七、结语

对于普通人来说，可能他们并不知道一幅油画作品中蕴含的意思，但是对于那些能让人第一眼看到就能够明白作者想要表达的情感的作品来说，它是优秀的，不是说某些作品不优秀，只不过对于普通人而言，他们更愿意去看那些他们看得懂的东西。对于看不懂的，一般人应该不会去了解太多，当然在现在的社会，很多人都是出于从众心理去配合着别人来表现出自己对这些作品的喜爱，可能他们在内心里面是对这些东西毫无感觉的。而中国意象风景油画，如果它画出的东西是能够让人一眼看过去就能明白作者想要表达的情感的话，那么，只有到达这样的程度，中国意象风景油画才能真正地算是脱离西方油画自成一派。

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（作者简介：王文文，女，硕士研究生在读，云南大学昌新国际艺术学院2019级，研究方向：风景油画）

（责任编辑 刘月娇）