将本地彩陶文化融入陶艺教学

赵建国

摘 要：陶艺可以培养学生对艺术之美的感悟，让他们在制作陶艺的过程中发现美、体验美，最终通过自己的思想来表现美，提升自身艺术创造力，同时也有助于学生美术学科素养的形成。陶艺教学涉及多个领域的知识，从揉泥、拉坯、成型再到装饰、施釉烧制最后到成品的过程中包含了化学、材料学、美术学等多门学科。陶艺教学重点在于培养学生基本结构表现技法、掌握工艺制作过程和探索艺术形式的规律。除了督促学生多加练习和注意观察以外，更需要对学生因材施教，将本地区的地域文化融入陶艺设计中，不仅能够增强学生对本地文化的认同感与归属感，激发共鸣，还可以赋予陶艺作品新的生机，对于培养高素质的、具有创新意识的艺术人才意义重大。

关键词：地域文化;陶艺;教学

中图分类号：J527-4;G647.38  文献标识码：A  文章编号：1673-2596（2021）01-0099-04

一、优秀传统文化——彩陶文化

中国彩陶分布广泛，1921年瑞典学者安特生在河南渑池发掘了仰韶遗址之后，提出了“仰韶文化”又称为“彩陶文化”[1]，这是中国彩陶文化研究的开端。彩陶文化不管是在中國还是世界文明史上都有很重要的地位。在人类文明初始文字发明之前，彩陶文化随着人们对水的依赖与崇拜逐渐发展完善，到后来用来祭祀与陪葬，其中蕴含着丰富的历史文化。彩陶文化衍生出来的各种图案现象，包括生殖崇拜、图腾崇拜等，给我们再现了当时人们的生活图景，以及研究当时历史文明的依据。彩陶文化是陶瓷文化的前奏，在中华文明史上有着不可或缺的地位与作用。就赤峰市本地来说，这里有诸多的文化资源，也是诸多文明的发源地，这里有着八千多年的文化底蕴，而且各个时期都有极具地方特色的遗址、遗迹。彩陶文化包括红山文化彩陶、小河沿文化彩陶和夏家店下层文化彩绘。

彩陶文化中的器物重视通过造型和色彩来表达情感，其中最重要的方面就是灵活的运用概念元素，无论是从点到面还是其他方面的视觉元素都发挥着重要作用[2]。色彩也可以作为情感表达的一种重要方式，“不同的色彩可以传达出不同的情感语言”[3]。红山文化中以粗细不同的黑色线条构成几何形、动物形花纹，再搭配红色底色。色彩上的艳丽多姿，使赤峰地区彩陶的风格浑然天成中不缺少简朴典雅的韵味，再加上造型和质感，这种对比所产生的强烈的视觉效映，使作者所要表达的情感一览无余。彩陶文化中的纹饰并不是我们看到的那样简单，它实际上与当时的一些观念和意义密切联系，做为某种文化的象征和符号而存在。创造和描绘这些图案人民的心态和目的与现代人创作艺术品的观念有很大的差别。那时的彩陶图案大多是作为氏族、部落的图腾或其他崇拜标志而被人民创作出来，一般有祈祷意味和实用性。现代人创作艺术品大都为了表达个人的情感、抱负和审美的需要而进行的个性化创造。当然我们在彩绘文化中也不难发现，那时的人们已经具备了懵懂的审美意识和独特的创造力。总之，彩陶文化是一种独特的表现形式。

二、彩陶文化在陶艺教学应用的意义

彩陶文化在工艺教学中占有重要地位。彩陶也是陶瓷的一种，中国是陶瓷的故乡，在英文中China（瓷器）为中国，可以说陶瓷的发明是中华民族伟大创举之一。它是“土”与“火”的艺术，关系到现代生活，与人类的文明形影相随。中国传统陶瓷作为中华民族文化的象征，走过了数千年的历程，并以古代先进的技术和博大精深的民族文化内涵影响着世界。在工艺教学中陶艺是彩陶文化的主要载体，属于工艺美术的一个分支。教学重点在于培养学生造型的基本结构、表现技法、掌握工艺制作过程和探索艺术形式的规律。陶艺课一般分为理论课程与实践应用两部分。理论部分多以现代陶艺为主，较少涉及史前的内容。国内陶艺课程实践部分注重学生基础技法的普及，在艺术性和创造性上却有所欠缺，也缺少对主体的创新性与观念性的引导[4]。那么把彩陶文化有效地融入工艺教学中，在原有的基础上就为学生的创作与学习注入了新的可能。研究彩陶文化，探究其中文化特征，对于深入审视本地区的当代艺术也具有重要意义。

陶艺教学涉及多个领域的知识，从揉泥、拉坯、成型再到装饰、施釉烧制得到成品的过程中包含了化学、材料学、美术学等多门学科。虽然整个过程下来对学生的动手能力和创新意识会有所提升，但一般陶艺课程大多为选修课，这意味着学生只有三十个课时的时间来学习。在这么短的时间内学生既要学习理论知识又要学会陶艺制作的整个过程，可想而知，精致作品少之又少。那么，彩陶文化陶艺教学无疑为这种情况提供了一个解决方案。赤峰市拥有众多精美的彩陶文物，彩陶的历史价值、艺术价值都得到了大家的认可，并且赤峰地区在史前彩陶上的纹饰图案具有很强的北方草原民族风格特征，它体现了中国的传统文化。对于赤峰地区彩陶来说，成型之前的工序是必不可少，成型后只需要在陶坯或陶器上绘制上纹饰、图案再烧制即可，这样省去了上釉这一技术难度较高又费时间的工序。对于学生而言，即学习了本地的文化又有了更多的时间去构思、检视自己的作品。在扩大学生视野的同时也为激发学生的创造意识提供了一种新的途径。对于教师而言，在研究彩陶文化的基础上为提高陶艺教学质量、促进文化交融、落实实践教学、培养创新思维、彰显人性化设计等多方面迈出了重要一步。

三、本地彩陶文化中的技艺对现代陶艺教学的启发

陶艺可以培养学生对艺术之美的感悟，让他们在制作的过程中发现美、体验美，最终能通过自己的思想来表现美，提升自身艺术创造力，也有助于学生美术学科素养的形成。在现代社会环境下，学科划分更加细化，陶艺也形成了很多分支。结合当地文化的专业化精英陶艺教育是现代高校所重视的。就本地文化而言，彩陶文化是一个很好的陶艺教学切入点，其中蕴含技艺更是值得深入的研究和推敲。

首先了解彩陶的制作程序。第一步，用手捏制形状、功能不同的陶坯。以赤峰地区出土的彩陶制品为例，大多器物为泥条盘筑法，少量陶器用到了轮制。第二步，用赤铁矿石等有颜色的矿石经过研磨制作彩陶表面的颜料，然后，使用类毛笔的工具在陶坯表面绘制各式各样的图案、纹饰。第三步，经过一定时间的阴干，最后入窑烧制，出窑后就得到了具有彩色纹饰的精美彩陶。赤峰地区彩陶有些比较特殊。如有的红山文化彩陶，它是制作好陶坯后，在外层均匀地涂抹一层经过沉淀后过滤的红色泥浆，这样再经过绘图、烧制而得到的彩陶表面会更加的光滑、细腻，并且表面底色呈现出鲜亮的红色使器物看起来更加突出有特点，与其他陶器有明显的区别。而夏家店下层文化彩绘陶，不同于其他彩陶，它的特别之处是在制作好陶坯后直接入窑烧制，出窑后再在表面绘制彩色的纹饰，即先烧后彩。这决定了夏家店下层文化的彩绘陶拥有异常鲜艳、明亮的彩绘纹饰。当然，这也给彩绘陶文物出土以后的保护、保存等工作带来了挑战。

由以上步骤可知，彩陶文化中的手制成型工艺、彩绘工艺的整个制作过程都值得我们学习，其技艺依然对现在陶艺教学有良好的启发。现代陶艺教育是以精神教育与审美教育相结合的一门艺术，手工制作摆脱了功能性，是集观赏性、艺术性为一体，是作者思想的体现。在学习制作彩绘陶的过程中，从最初的模仿，到开始逐渐在制作过程中加入自己对于此文化的理解与创新。比如陶坯的造型塑造，完全可以依据自己的理解打造出不同形状、不同用途的陶器。描绘纹饰、图案时也可根据实际情况加入新的元素、新的色彩。当然，遵循传统的彩绘陶制作技艺也是不可忽略的环节。比如较少使用现代工具，尽量保持手工制作程序，彩绘时的矿物颜料能取得天然的绝不用现代化学颜料取代等等。这样才能创作出一个既不失传统又拥有现代气息的作品。这样的作品才是有灵魂的，经得起时间的考验。

四、陶艺中的共性和个性化教学

陶艺教学不仅要求教师教学思想先进，紧跟时代的步伐，还要求教学环境氛围良好，配备较齐全的设备。实践不能离开理论的指导，理论共性与实践个性的距离要求教师必须有科学的教学观念。基于我国教育的特点，“一刀切”的教育思想早已被淘汰，但怎样启发学生的个性、创新性，依然是每个教师面临的主要问题。众所周知，陶艺课程中理论和基本技能的掌握是课程的基础。这就是所谓的共性，有了共性的铺垫，在以后发展个性的道路上才可能顺畅。所谓个性指的就是学生在熟练地掌握基础知识与技能之后的独立陶艺创作过程。教师在教学地过程中要怎样指引与教导将关系到学生的个性发展。

在学习基本理论课程的时候，课程的共性就更为突出。由于每个学生对基本知识的理解和掌握情况都不同，所以在讲授理论课的时候也要留意学生不同的反映。虽然理论课程只占全部课时的六分之一，但扎实的理论知识对以后学习创作来说是必不可少的。在实践过程中，陶艺教学开始的几个课时不会安排学生动手制作，而是讲解陶艺的历史、基本组成及基本技法。在讲解以上基本内容的同时会穿插列举一些本地优秀文化。例如讲解距今八千年的兴隆洼文化，以及彩陶文化中红山文化与夏家店下层文化的区别。还会适时的拿出本地文化中不同时期的陶艺作品为学生们讲解加深印象。为了把传艺与当代大学教育更好的结合，在教学中也会加入素质教育的内容，毕竟学生需要全面、均衡的发展。

基础课程结束，接下来就要求每个学生说一下自己的想法及对展示的那种文化陶艺器物更感兴趣。然后会给学生提供一些完善自我初步想法的建议，比如参观博物馆去了解实物，在网上搜集资料与图片等。让学生确立一个小目标，把目标中涉及的内容消化为自己的知识储备，在之后创作作品就会事半功倍。接下来的课程就是锻炼学生的基本技能和创新意识培养学生的个性。除了督促学生多加练习和勤奋学习以外，更需要对学生因材施教。在彩陶制作实践中教师开始的作用非常重要，但要在学习、创造的过程中让学生学会自己动手与思考，直到能够独立的完成作品。陶艺制作中教师的重难点逐渐由技术上向学生设计思维的培养上转变，指导并鼓励学生在合作、实践中最终能创造出具有个性且优秀的作品。

五、陶艺中地域文化的传承

在中国由于不同的地理环境、风俗习惯等，形成了多姿多彩的地域文化。赤峰地区拥有几千年的史前文化，具有區别于其他地区的地域文化。受一些因素的影响，我国一些地区的地域文化未得到重视与发展，同时受到外来文化的影响较大，一些地域文化处在要消失边缘。为避免发生这种情况，在陶艺课程中充分的融入本地地域文化因素，有效的应用地域文化在设计的陶艺作品上。这样的作品不仅拥有中国传统文化内涵，也经得起时间的推敲。

赤峰地域文化中可以借鉴的陶艺元素有很多。尽人皆知，赤峰是中华文明发祥地之一，先后发现了小河西文化、兴隆洼文化、赵宝沟文化、红山文化、小沿河文化和夏家店上、下层文化史前文化遗址。赤峰传统文化源泉的根基是悠久多样的地域文化，同时也推动着赤峰精神文明的发展。另外，草原文明的多种文化形态也在这里滋养起来，例如北方草原青铜文化、契丹文化、蒙元文化等[6]。将这些地域文化元素应用到陶艺设计上，不仅可以提升设计者的素养，还有助于地域文化的传承和发展。

将本地区的地域文化融入陶艺设计中，能够增强学生对本地文化的认同感与归属感，激发共鸣。反过来，地域文化也能赋予陶艺作品新的生机，对于培养高素质的艺术人才意义重大。在陶艺作品上展现本地文化因素，并不是单纯的模仿先民的作品，而是即要传承地域文化又要创新作品。想要设计出具有地域特色的优秀陶艺作品，首先需要充分调查、理解当地的传统文化。其次，需要收集本地文化信息再进行筛选。最后，还要了解当地居民对陶艺作品的看法与意见。充足做好以上工作，除了能激发学生对陶艺艺术的兴趣以外，还可以通过学习制作、欣赏陶艺作品来培养学生热爱祖国，热爱家乡，热爱传统文化的情感[7]。

人民生活水平的提高，陶器从实用功能性的产品模式中分离出了陶冶情操的艺术品。远古红山文化彩陶就充分说明了人类在物质生活条件相当简陋的条件下，同样对精神艺术品的渴望。由于科学技术的发展，促进了现代陶艺的产生和发展，社会的发展与稳定又为陶艺提供了宽泛的创作氛围。陶艺教学不仅要陶冶人们的情操，培养学生的审美、增加艺术修养，创造美的功能，还肩负着传承传统文化、激发学生努力学习、自强不息的精神、培养学生的中华民族自豪感的使命。把本地文化融入陶艺教学，顺应了时代的要求，还能培养学生的内在潜力和创造意识。

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参考文献：

〔1〕王仁湘.中国彩陶文化起源新论[J].四川文物，2017（03）：28.

〔2〕王筱燕.从柳湾彩陶文化看青海当代艺术的多元性[J].大众文艺，2015（12）：54.

〔3〕（英）简·迪维斯.欧洲瓷器史[M].杭州：浙江美术学院出版社，1991.

〔4〕林逸心.浅谈中英高校陶艺教学现状[J].陶瓷研究，2020（02）：80.

〔5〕王高飛.赤峰市传承优秀传统文化现状及问题研究[J].赤峰学院学报，2020（01）：101.

〔6〕薛汀.美术学科核心素养的探索与实践——浅谈陶艺课程的设计与教学[J].美术教育研究，2020（03）：119-120.

（责任编辑 徐阳）

Integrating Excellent local Traditional Culture into Ceramic Teaching

ZHAO Jian-guo

（Chifeng University， Chifeng 024000， China）

Abstract： Ceramic can cultivate students' perception of the beauty of art， let them discover beauty and experience beauty in the production process， and ultimately express their beauty through their own thoughts， enhance their artistic creativity， and contribute to the formation of students' art discipline quality. Ceramic teaching involves many fields of knowledge， including the disciplines of chemistry， materials science， and fine arts from the process of kneading mud， drawing blanks， forming to decoration， glazing and firing to obtain finished products. The focus of the teaching is to train students to model techniques based on the basic structure， master the crafting process and explore the laws of art forms. In addition to urging students to practice more and study hard， they also need to teach students according to their aptitude. Incorporating the local culture of the region into ceramic art design not only enhances the students' sense of identity and belonging to the local culture， stimulates resonance， but also gives ceramic works new vitality， and is aimed at cultivating high-quality and innovative art talents crucial.

Keywords： Regional Culture; Ceramic; Teaching