书画代笔现象浅析

2021-07-01万星星

收藏与投资 2021年3期

万星星

摘要：自古以来，书画作伪的手法多样，如摹本、临本、添画、添款、臆造、代笔等。在各种作伪手法中，书画代笔现象比较复杂，总的来说其是随着书画鉴藏市场的发展而兴盛起来的，后来渐趋于商业化。厘清书画代笔目的、身份、形式等对书画鉴定、学术研究、商业价值和保护等方面具有重要意义。

关键词：书画；代笔；目的；价值；保护；鉴定

书画代笔现象由来已久，代笔不论在古代还是现代，都是书画艺术活动中常见的一种现象。所谓代笔，指让代笔人代作书画，然后署上书画家本人的名款印章，或者是书画家和代笔人各作一部分，作品是合作完成。代笔一般是需经艺术家本人同意或授权进行的艺术活动。

一、代笔的原因

（一）书画家补拙的需要

在书画艺术创作过程中，艺术家不是每样题材都会。如有的人不擅长某一类题材，有的擅画而不擅书或擅书不擅画等，为了完美，书画家把不擅长的部分请他人代笔。如清宫画家郎世宁擅画人物、花鸟题材，而山水多由其他画家代笔；明代画家文徵明擅画山水，不擅画人物，在难以推脱下只能让人代笔，如《湘君湘夫人图》便是王宠的代笔之作；京江画派代表人物潘恭寿的作品一般由书法家王文治题字，当时人们称其作品为“潘画王题”。

（二）文人间的酬唱应和

古代文人或书画家在对方作品上互相作画被视为一种雅事。如恽寿平曾为王翚代笔作《湖山钓艇图卷》，罗聘为夫人方婉仪代画花鸟画，赵孟頫为夫人管道升代笔等，这种代笔现象是文人间或夫妻间的墨戏赏玩，没有任何功利色彩。

（三）因量大或身体等原因的师生代笔

唐代吴道子每次画画勾完墨线后便离开，由其弟子翟琰与张藏布色。清代王原祁的学生很多，他的代笔书画也很多，如《夏山图》是王昱为他代笔的。还有些著名书画家因为精力不济或者应酬太多就会找人代笔，如现代艺术大师齐白石晚年的作品存在代笔现象。据他的学生娄师白说，齐白石七十岁以后年老眼花，那种细笔的贝叶草虫比较难掌，就由娄师白或齐子如（齐白石之子）代画，最后由齐白石在代笔画上添上几笔，一则掩盖可能有的瑕疵，二则增加可信度，这样的书画常能以假乱真。还有一种情况是，学生名气大过老师后，老师又为学生代笔。明代唐寅为周臣学生，周臣作品由唐寅代筆，唐寅出名后应酬不过来又由周臣为唐寅代笔，现藏于台北“故宫博物院”的唐寅《溪山渔隐图》即为周臣代笔。

（四）为名声和应酬的代笔

一些功成名就的书画家或名人事务繁忙，应酬多，慕名来求字画的人多，因此，书画家就会请水平较高的学生代笔。如明代董其昌代笔人众多的原因之一是他身为松江画坛的领袖，加上礼部尚书的显赫官衔，公务十分繁忙，原因之二是董其昌书法负有盛名，但客观地讲，他的绘画功力不如书法，所以当求画者多时，为了应酬需要，不得不请他的学生、画工代笔。徐邦达和启功曾明确指出，董其昌的代笔人有赵左、沈士充、吴易、昊振、赵洞、叶有年、杨继鹏、僧常莹、李流芳、王鉴等十几个人。还有一种是帝王自己也能写写画画，但水平有限，为了欣赏或赏赐群臣需要而找书画名家代笔，如慈禧太后的书画作品一般均由宫廷画家缪嘉蕙和屈兆麟代笔，宋徽宗赵佶水平较高的作品多由画院画师代笔。

（五）追求商业利润的代笔

许多书画家以卖画为生，书画作品需求量较大，书画家为了追求商业利益，就会请擅长书画的朋友帮忙。金农弟子罗聘常给他代笔画梅，作品完成后钤上金农的落款印章。关于金农的代笔情况，其好友杭世骏写过《项均画梅歌》：“偶然耽究作诗旨，屈首金髯称弟子。髯今爱钱不动笔，均也甘心画不止。图成幅幅署髯名，浓墨识字世便惊。”由此可以看出，金农的代笔情况已达到相当规模。现当代一些著名画家因其作品市场需求量大，雇请学生代笔从而批量生产作品的现象也比较突出。

二、代笔种类

（一）完全代笔

即书画主体、落款和印章由代笔人全包。如海派名家吴昌硕让其挚友王震与弟子赵云壑充当其“替身”作画，宋徽宗赵佶的绘画几乎大部分出自画院高手的代笔，慈禧太后请女画师缪嘉蕙代笔的大量作品也是如此。在后世书画名家中，全部代笔的作品也层出不穷。

（二）部分代笔

书画作品中由代笔人代作部分画面，再由画家来添补或作点缀润饰等。有时画家本人会在代笔作品上修饰一下，以此掩盖作品上的瑕疵以增加可信度。如王时敏的《山川草木图》，即为王翚代笔。近现代张大千的山水楼阁画多数是何海霞代笔，因为他画不好楼阁，同时也太费时费工。齐白石晚年作品由娄师白或其儿子齐子如代画，但不全画完，留下一条腿或两条腿不画，等到别人来取画时，齐白石再当着别人的面将腿添上，表示该画是他自己画的。

（三）交互代画

一般是同属某一个群体的水平相当的书画家为应酬或其他原因相互代作书画。清代宫廷中的供奉们画好后先贴在宫殿的墙壁上，谁需要即可题上自己的名字交差。清宫中交互代笔的现象已成为公开的秘密。

（四）为残缺书画补笔

有些书画作品因为年代久远，在流传过程中会破损缺失，后人为了更好地保存，在修裱过程中就需要对原破损字画进行全色和接笔。在揭裱修复古代书画作品过程中，许多作品存在着不同程度的破损。有些画面或字迹可进行接笔、添墨处理。此项工作要具备一定的绘画和书法技艺，接笔、全色时须忠实于原作原意。那些残缺部分毕竟不可能让原作者来补笔，所以残缺的地方就由后人进行代笔修复，这种代笔原作者不知道，是另外一种意义上的“代笔”。如二十世纪五十年代，唐代韩滉的《五牛图》，残缺的画面破败不堪，蒙满了尘垢，伤痕累累，大小洞蚀数百处，后来由裱画专家孙承枝先生主持，修复历时8个月，图卷在补配处全色及接笔不露丝毫痕迹，与原画保持了统一，更为美观。

三、代笔作品的价值

代笔书画作品历朝历代都有，代笔作品的艺术和收藏价值应该具体来分析，既不能全部否定也不能全盘肯定，艺术作品的优劣取舍不能以真伪来判断，应主要以作品的艺术水准作为衡量标准。真而优为上选，伪而优也可取，劣而真不可取，既伪又劣的作品最不可取。

（一）等同于真迹甚至超过真迹的代笔

有不少代笔者的书画技艺在被代者之上，如管道升的许多作品由其夫赵孟頫代笔，由于是赵孟頫的代笔，艺术价值高。周臣为唐伯虎代笔，罗两峰为金东心代笔，北宋宣和画院高手代笔赵佶的画，这些代笔人的书画水平都不低，甚至超过被代笔人，从收藏意义上讲很有艺术价值，虽是代笔也无妨。

（二）略逊于真迹的代笔

这些代笔作品多产生于同门或师生之间，多为半真半代的作品。这些书画作品虽然也体现了不同书画家的价值，但不能充分完整展示画家本人的思想情感和艺术价值，逊于真迹作品的价值。画家找的代笔人画艺水平与自己相当，因此作品仍具有相当的艺术水准。如董其昌代笔人赵左、沈士充、叶有年，赵之谦代笔人王庭训等，这些代笔人在中国美术史上具有一定的地位，因此，这部分代笔作品仍具有相当的艺术价值、史料价值和收藏价值。

（三）没有艺术价值的代笔

多为现代的一些代笔作品，具体操作方法是，书画家请一些“枪手”，按自己的风格制作一批作品，然后艺术家亲自添加、修改、盖章签名，这些流水线作业的作品就可以进入市场了，这些作品没有什么艺术价值。另一种情况是有的名人不会写画，只靠代笔人，这类作品更没有任何价值。

不顾艺术质量，批量化生产的书画作品，没有融入作者的真实感情，背离了艺术家的创作初衷，这样的作品最终会被市场和收藏家淘汰，反噬书画家自身。

四、结语

书画代笔现象的发生不可片面看待，它是书画市场繁荣的结果表现，是书画艺术另类的创作方式，在美术史和收藏史上形成了一道独特的风景。对于书画鉴定者及收藏者来说，对代笔书画的复杂情况应该有所了解，知其然还要知其所以然，才能在书画研究、鉴赏、收藏等活动中不被蒙蔽双眼。俗话说“书读百遍，其义自见”，这同样适用于书画艺术鉴定，平时要多看真迹，多进行书画的研磨练习，从中总结出规律性的东西，这样我们再看某件东西是真迹还是代笔，就会很容易。总之，对任何书画作品，应先辨真伪，确定制作年代、作者，最后才能对作品艺术价值和文物价值作出正确的评价。