探析《火—彩衣姑娘》中的音乐创作

杨美嫒 赵雅婷

摘要：《火—彩衣姑娘》是著名作曲家刘文金创作的现代二胡套曲《如来梦》中的第三首，这部二胡套曲以台湾著名诗人愚溪先生的《袍修罗兰》这部文学巨著为背景谱写而成。《火——彩衣姑娘》不仅刻画出具有深刻佛教禅意的彩衣姑娘的形象，同时以民族乐器二胡为根基，融入了具有印度风格的创作特色，将二胡的模仿能力表现得淋漓尽致。本文按照事物由浅入深的方法，透过《火——彩衣姑娘》所表现出的艺术形象，深层剖析其内在真实情感，从而寻找其创新的内在动力源泉。

关键词：火——彩衣姑娘  创作本体  思想情感

中图分类號：J605 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2021）09-0056-03

对于作品《火—彩衣姑娘》的分析大多都集中于对音乐本体的研究和对作品表象中的曲式结构和演奏技法等的深入分析，还有部分是对于演奏风格和情感表达的分析。但是在该作品的本体分析之下，对于深度探索现代二胡作品与文学著作相融合，深度挖掘现代二胡作品的模仿表象分析还较为缺乏。本文从乐曲溯源、本体分析、情感表达等三个方面对作品进行分析，并在这样的分析之下深入剖析其在现代二胡学子中广为流传的原因所在，旨在进一步探究二胡现代音乐作品创作以及演奏的创新之路。

一、源的角度——作曲家及背景简介

（一）作曲家简介

刘文金先生，河北唐山人，我国当代著名指挥家，作曲家。他从小在河南安阳市长大，而河南又有丰富的音乐文化，如豫剧、花鼓、河南坠子等，在这样的环境中长大的刘文金深受影响，其在音乐方面表现出浓厚的兴趣，在进入中央音乐学院之后继续学习，并研究和声、曲式、配器等理论知识以及乐器演奏，这都为刘文金的创作之路做好了铺垫，使他在今后形成了独具特色的音乐创作理念。

虽然刘文金先生在音乐中涉足多个领域，但是与二胡创作有着更加深厚的情缘，《豫北叙事曲》和《三门峡畅想曲》是他最早的两部二胡作品，也是二胡与钢琴相结合的经典之作，随后创作的《长城随想》更是被誉为如“史诗一般”的作品，讴歌长城的壮丽伟大，将二胡与乐队融合，再一次将民族乐器提升到一个新高度。刘文金先生在二胡的演奏中也有很高的造诣，他所创作的二胡乐曲具有深刻的思想内涵和独特的民族气息，乐曲中所运用的演奏技法、技巧等巧妙的将二胡的演奏与表现能力最大化，为我国二胡艺术的传承与发展起到了举足轻重的作用，因此，刘文金先生在我国又被称为“自二胡鼻祖刘天华以来二胡创作的又一座里程碑”。

（二）背景简介

音乐是人们情感的寄托，所以音乐也被赋予了鲜明的时代地域及个人情感的特色。自从进入浪漫主义音乐时期，情感丰富的贝多芬便率先将自己的生活及情感注入音乐中，接着便有了肖邦的忧伤、李斯特的激情、门德尔松的优雅、瓦格纳的宏伟……当音乐的长河流到了我们熟悉的20世纪，音乐随着社会的发展发生了一次又一次翻天覆地的变化。

中国当代著名指挥家和作曲家刘文金先生于2020年创作的二胡套曲《如来梦》成为近年来二胡演奏者们较为欢迎的演奏曲目之一。刘文金先生受到诗人愚溪先生《袍修罗兰》的影响创作了这部套曲，运用其文中主要人物及其所代表的自然属性创作的一部大型二胡套曲。而《火——彩衣姑娘》正是其中的第三首，运用跳动在生命中的火因子幻化成神来呈现丰富的意象。愚溪先生在创作之前就与刘文金先生多次见面，详谈了他写这部作品的初衷与想法：想通过艺术化的手段，将佛教的思想理念以一种全新的面貌展现给广大读者。

《火—彩衣姑娘》的内容直接与佛禅相关，它描绘出的景象：一位身着彩色衣衫的美丽姑娘在终年黑暗和浓雾笼罩下的幽谷里，召唤来各种各样衔着圣火的鸟儿，给幽谷带来了光明，并且守护着幽谷和醉客。“火”是大自然的恩赐，可以给带来光亮和温暖，象征着生命和活力以及给生命的能源和动力，在这首具有印度佛学音乐内涵的作品中，我们可以听到的是绚烂、炙热和美的力量以及驱走黑暗带来光亮、温暖和热情的力量;但与此同时，“火”也会给人们带来危险和不安，更甚者也会带来灭顶的灾祸，是让它变的美好，还是让它变成灾难，作曲家给我们出了一道选择题。但是，笔者更相信的是作曲家在告诉我们：如果人们能够心存美和善，胸中怀有如火一般不屈的意志，那么这种力量会指引我们战胜困难，创造更美好的生活。

那照亮睡莲幽谷的神秘而美丽的彩衣姑娘和古老的佛教文化都似乎来自于遥远的西南方，所以刘文金先生在这首乐曲的创作中融入了些许印度音乐的技巧和西域音乐文化的色彩，从而更进一步的表现出属于东方真善美的音乐表象。

二、曲的角度——作品本体分析

（一）曲式结构

由于《火—彩衣姑娘》这首作品是典型的传统与西洋相结合的音乐，既可以按照中国传统的民间曲式结构划分，又可以采用西方曲式结构进行分段。

在中国传统音乐中，最为典型的曲式结构莫过于“散-慢-中-快-散”的结构，而这首音乐则是将段一与段二的顺序进行了倒置，使得此曲在乐感上符合民乐审美，易于被大众接受。

从西方曲式结构来看，这首作品又是典型的再现三部曲式结构，开始部分用八小结作为引子部分，第一部分运用行板作为作品的呈示部，内部结构则是一个二部曲式，运用递进式的琶音和紧凑的节奏以及连续的打音充分表现音乐主题，描绘出彩衣姑娘轻快的舞步;中部是散板、中板和快板三个段，前半部分好似彩衣姑娘小心翼翼的接近心爱的醉客伏泥，后半部分的中板和快板则如同展现在宫廷一般的场景下姑娘在为心上人翩翩起舞的场景，舞姿时而灵动，时而热烈;作品的再现部是散板段，此曲的尾声运用了引子部分的素材变奏，从而再现主题，彩衣姑娘的舞蹈也接近尾声，刻画出她犹豫徘徊、跌宕起伏的心理，也表现出火苗逐渐熄灭，戛然而止。

乐曲的基本结构为：

引子部分：（1～8小节）（散板）

呈式部：第一部分（9～56小节）（行板）

中部：第二部分（57～91小节）（散板、中板、快板）

再现部：第三部分（92～97）（散板）

中西结合，使得乐曲不管从结构，还是听觉中都舒适流畅，也使演奏者在演奏时易于理解作品情感。

（二）旋律节奏与演奏技法

印度音乐有许多不同的风格特征，最具特点的就是乐曲中运用独特的装饰音。在印度音乐中，从一个音符进行到下一个音符往往不是直线式的，而是加入大量装饰音迂回进行，所以装饰音是印度音乐的灵魂，这种装饰音也常常作为印度音乐创作的基础，其主要特点是在旋律中与主旋律紧密纠缠，见该曲1到4小节。

伴随着颤音和渐强的力度处理，火苗在闪动的那种形象而逼真的状态显示出来，更加突出了印度音乐中的这一特点，切分节奏与附点节奏是印度音乐中又一重要的音乐组成部分，使得乐曲立刻有了印度音乐的风格。

印度音乐对于节奏的变化也有独特的方式，该曲运用了印度传统乐器西塔尔琴常用的节奏型，用二胡拨弦的技巧，见该曲70小节。

先从中弱力度开始逐渐用力，反复的拨奏同一个G音，从三个四分音符开始，到两组八分音符，又到两组三连音，最后三连音节奏衔接前十六后八的节奏型，使得听者有大珠小珠落玉盘之感，丰富节奏型的使用让这首乐曲充满了异域风情，所以在演奏这一段时，要格外注意节奏的变化，做到每个音的时值完全标准，难点则在于对三连音时值的把握，需演奏者多加练习。与此同时，演奏者还需准确的拨奏出强弱力度的变化，这就需要演奏者具备扎实的基本功，严格控制好手指触弦的时间、力度，并且准确体会西塔尔琴的演奏风格，快速的调整和协调手指接触琴弦时的感觉，更加突出此曲独特的风格。除了三连音等节奏的使用外，乐曲还运用了几组连续三十二分音符的乐句，见该曲105小节。

作为此曲的核心，“火”在乐曲中可谓被描画的惟妙惟肖，通过这些三十二分音符，将火苗忽明忽暗、扑朔迷离的感觉表现得出神入化，演奏者需要投入更多的感悟与体会在这些音符中，只有这样才能更加生动的展现出自己对“火”独特的理解。在演奏这些连续密集的音符时，由于演奏者每个手指的灵活程度不同，在演奏过程中节奏不均匀，这更需要演奏者从技术层面多加练习。当然，即使节奏准确、感情到位，但是速度快、难度大，更要保证好音准，使每个音都要清晰、饱满、具有颗粒性。在演奏时，演奏者要合理安排弓段与弓速，使得每组连弓中的音符都能清晰，而且每一弓结束后都不可随意换气，在换弓时要尽量做到无痕，使强弱力度的表达规范，否则就会影响乐句的连贯性和感情。

三、情的角度——思想情感分析

（一）从题材中说创新

《火——彩衣姑娘》用无伴奏音乐形式，追求了独奏乐器自身声音的纯美以及“和”“静”“空”的传统审美，将我国艺术创作中相对小众的宗教题材与传统思想相结合。纵观全曲，每一个段落、每一个乐句之间所表达的情感和用到的演奏技法都是各具特色的，音乐显得层次分明、一目了然。四个乐段中固定的节奏型贯穿于全曲，引子与结尾的遥相呼应和鲜明的旋律节奏无不颠覆和超越了中国传统音乐的作曲方式和审美方式。刘文金先生通过这样一种全新的创作手法丰富了中国二胡音乐的写作方式，为二胡音乐的创作开辟了另一条更为宽阔的道路，再一次给二胡音乐创作注入活力。

因为不同的演奏者对于善和美的理解不同，也拥有不尽相同的内心体悟，所以通过音乐传达出来的感觉也就有所不同了，这恰恰更加赋予演奏者个性的发挥，对于演奏者在进行二度创作时有了更大的发展空间。在演奏这首音乐时，要勤于探索，不断总结，每次演奏都应该加深对音乐本身以及所阐释道理的认知与感悟，从而避免长时间练习所带来的疲劳感，防止出现听觉的僵化现象，并且要善于灵活运用不同的演奏技巧，使音乐更加细腻完整，只有这样才能将印度音乐元素更加生动的融入到二胡当中。在这个车水马龙的社会中，欣赏这部作品无疑是对心灵的净化，得到了社会和民众的认可。

（二）从形式上诉创新

正如上文论述的曲式结构，刘文金先生将中国传统音乐与西方音乐结构相结合，而且还加入了印度音乐的元素，这种创作手法是二胡音乐创作乃至传统音乐创作中史无前例的。早在刘天华时代二胡创作已经开始探索如何与西方音乐相结合，从二胡的定弦到练习的方式，再到创作西方曲式结构的作品;作品形式上也从最开始写实叙事的单一独奏进一步成为使用大型协奏曲乐队伴奏的组曲，进而发展到华丽炫技的狂想曲，二胡创作领域逐渐拓宽，《如来梦》的问世，更是运用无伴奏套曲的形式，将二胡带到一个全新领域。

这首作品既可以用西方再现三部曲式进行分析，也同样可以用中国传统曲式结构来分析，是中西音乐相结合的完美呈现。在音乐风格上融入了浓烈的印度音乐风格，在这部作品中刘文金先生运用了以往乐曲中很少出现的增二度和减三度音程，给乐曲赋予了新的强烈的印度色彩，听众聆听音乐时，仿佛置身于情境之中，身处遥远的西域。而在印度音乐要素中，节拍也占有举重轻重的位置，所以演奏者更要注重拍子的板眼长短及强弱。从一系列刘文金先生所创作的作品中我们能够发现，每首作品都加入了极其丰富的音乐元素，演奏技法的花樣更是层出不穷，这正是作者在欣赏、创作音乐时不断总结、不断尝试所获得的结果，充分的让外国音乐写作方法的长处注入到中国民族音乐文化之中，再一次丰富了民族音乐创作的形式与技法。

运用这样的创作手法，使乐曲不但具有民族音乐的气息，也让二胡音乐创作探索出新的道路，为传统音乐的创作提供了新方向。

四、结语

将外国音乐创作手法融入到我们民族音乐当中，这种杰出的贡献归根结底都是刘文金先生毕生在自己音乐创作中的体会和感悟。通过对《火—彩衣姑娘》这首乐曲的分析，我们不仅看到了作品中表达佛教“真、善、美”思想的音乐元素和具有印度特色的演奏技法、领略了非常抽象的生命元素—“火”，还看到了刘文金先生大胆的将西方音乐结构思维与中国传统曲式结构思维相融合的新思路。

历史的车轮总是滚滚向前的，虽然会一波三折，但是，只要敞开心扉、敢于接纳，今后音乐创作依然会在多元化、大众化的道路上不断前行。尊重音乐创作规律，敢于探索，并时刻怀有对音乐的热爱和激情，才能创作出更加接地气，更加优秀，更加有艺术生命力的二胡作品，才会将民族音乐推向新的高度。

参考文献：

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[3]张婷婷.论刘文金二胡作品《火—彩衣姑娘》的艺术特色及演奏[D].曲阜：曲阜师范大学，2016年.