论钢琴音乐艺术的审美情感表达

古 诗

（华南师范大学,广东广州 510000）

一、钢琴音乐艺术的情感表达

实际上，钢琴音乐是着重表达情感的一种艺术，可以通过一定的主观感情与丰富的内容两方面，去增加一些要素，从而表达出钢琴艺术家想要表达的细腻情感。一个出彩的钢琴音乐作品能够变成大众喜爱的审美风格，其实不单单因为钢琴曲中有着创作者对音律美的要求，也是因为每个钢琴作品中的感情和音乐风格都是大不相同的。钢琴音乐的不同风格，除了是一个创作者在流派风格上渐渐成熟的里程碑，也更加体现出艺术形式与感情相互交融的感染力。在音乐史上，不同的时期音乐风格也是不一样的，不管是古典乐还是浪漫主义，抑或者是民族乐到现代乐，都是有着自己独特风格的。钢琴音乐其实是一种听感上的享受，将演奏者所表达出的弹奏手法通过震动而传入到听众的耳中，使得听众获得一定的听觉审美感受。如果一个演奏家能够体会到作曲家在作曲时的感情与丰富的经历，也就算是真正了解了钢琴音乐独有的内涵和丰富多彩的情感，当然也就可以将艺术的魅力展现出去。如果一个钢琴演奏者要让听众们完全沉浸在作品中，就必须要充分的明白每个作品的内涵，需要让音乐的旋律变得更加丰富多彩，更加形象，这样就可以产生感情上的共情，进而引发听众个人的经历还有情感共鸣。

1.主观性

感情表达具有主观性。许多人会问，什么是音乐的主观性，其实音乐的主观性就是说，利用声响振动这样的手段去表达人内心中最真实、最直观的情感世界。在这样的传播过程中，音乐就是一种表达的手段和工具，因此音乐的主观性是比较强的，主要表现方式也是许多的钢琴演奏者利用像钢琴这样的乐器，通过它来表达出其对这个世界与现实生活的不同场景与人物感受，这样的表达当然是完全主观的，带着一定程度的个人情感。就如李斯特那样，在技巧性十足的弹奏技巧之下也蕴含着别样的激情；也如肖邦一般，会在动听的旋律之中流露出他独有的感情；也是门德尔松一样，尽管形式十分简单朴实，但却在钢琴曲中蕴藏着旋律的浪漫；还有舒曼一样有着独特个性和丰富的激情，但也不乏浪漫的诗意，能够表达出人类复杂多样的情感。总之，钢琴家就是可以运用个性十足的音乐语言，创造出不同风格的作品，也造就了多姿多彩的音乐世界。

2.丰富性

感情表达具有丰富性。感情是人们对现实生活的一种直观反应，它既是人们对外在世界的感受，也是人们针对自己的需要与现实之间的差异所产生的体验感。音乐中必然蕴含丰富的情感因素,它是人的情绪和心理反应的过程。钢琴音乐可以满足人的情感表现的需要。由于钢琴音乐的性质及其表达出的形式就有这样的功能性，因此在组成音乐的各个“零部件”中，像旋律、节奏等的变化，就可以比较直观地反映出人内心的变化和情感上的追求。

钢琴音乐在一定程度上的确可以反映出创作者十分丰富多彩的内心情感，很多的钢琴作曲者就在他们的曲子中表达了对自己国家和民族气节炙热的情感，他们深厚的眷恋之情同时也是一种同胞之间的挂念。创作者们当然也可以直接将自己民族的歌曲和风情融入曲子当中，就比如作曲家李斯特，他在创作期间对当地的古老民歌和音乐进行了广泛的采集，就这样创作出了代表作狂想曲。而肖邦也在创作中从波兰的文学作品里获得了很多的灵感，他在一些波兰文学作品当中发现了当地非常具有代表性的纯朴抒情与宏大的叙述风格，并以此融入他的音乐作品中去。

除了以上这些情感的表达，很多创作者也对自然和世界大胆的歌颂，表达他们的爱意。就如同门德尔松的作品，在《威尼斯船歌》中，整首曲子只采用了相对简单的三段式，但听众却不觉得它有多朴素，在节奏感清晰的三连音伴奏之下，整首曲子的色彩十分明确，风格也很悠扬，在动听中暗含着伤感的意味。在整首曲子的意境之下，听众们甚至已经觉得自己身处轻舟之中，泛着水光浮动，创作者把所感受到、体验到的一切都写在了五线谱当中，也为听众们打造出美丽的自然景象。

二、钢琴音乐艺术情感表达的多变形式

1.旋律与情感

许多钢琴家喜欢用乐曲的旋律去表达自身的感情。在整个曲子的创作之中，作曲家们会寻找更加灵动的方式展开旋律，而不是传统古典乐那样中规中矩，这样的方法是一种长线条的、有强烈对比、自由舒畅的创作方法。也能够使作品更加具有可歌唱性，这样一种浪漫的风格在一定程度上代替了传统古典乐那样激昂、具有英雄色彩的风格。这一时期中比较有代表性的形式就是创作夜曲，在钢琴音乐中它也是十分浪漫多彩的特别创作曲目，可以表现出安静夜里，人们静静沉思的意向。

其实菲尔德的一些音乐作品就十分具有浪漫主义情怀，它们是典雅、情感丰富的，肖邦写出的夜曲在一定程度上也受到菲尔德的一些影响，不过肖邦的创作方式在其基础之上进行了多样的发展。肖邦在写乐曲的时候，非常善用变奏加花，通过主旋律的重复，融入花腔、琵琶音等装饰色彩比较浓厚的部分。这样一来，尽管主旋律在进行简单的重复，但听众听起来却更具有艺术气息，灵动多变，也增加了整首曲子的流动性。拉赫玛尼诺夫写的前奏曲就非常淋漓尽致的将他独有的忧愁感发挥出来，表达出一种淡淡的忧愁和悲痛，这是令人痛心的浪漫主义色彩，也是创作者们主观情感的一种宣泄。

2.和声与情感

钢琴家也喜欢运用和声去表达自身的情感。和声的作用在整首曲子当中还是非常高的。在古典乐盛行的时候，单纯的和声似乎已经无法将浪漫主义情怀的音乐表达的出彩。所以，如果想让个人的主观情感和精神世界都带入到乐曲中，就需要进行改革与创造，这一时期中，许多浪漫主义的创作者们用一种具有个性的、特别的方法去探索和声在整体旋律中占据的位置，他们使用了许多不具有功能性的和声加入乐曲中，这样的和声可以使乐曲不在主和弦上直接停止。舒曼在这方面就融入了很多自身的想法,他创作出的音乐，在结尾的地方，都没有像往常传统的那样将整首曲子的结束点放在主旋律中，而是放在了D大调的七和弦上，这样的结尾，似乎延续了乐曲之前所要表达的情感，感情的抒发也并没有听下来，就会带给听众一个悬念和余味。所以说，在钢琴乐曲中,和声已经不仅仅是音乐组成的一部分，只为了推动音乐向前走而出现，而是通过转变整首乐曲的调性和大致轮廓去更好地表达情感。

3.钢琴小品与情感

钢琴小品在历史中也被很多作曲家用来表达情感。在音乐的表达上，有时候需要针对不同的情感而去建立自身独有的音乐体裁，这里面非常突出的一种其实就是钢琴小品，它也是许多浪漫主义创作者们用来抒发感情、捕获自己情绪最常用的工具。如果我们纵观整个音乐史，其实就会发现，很多浪漫主义的作曲家基本都尝试过钢琴小品这种形式，这样的形式非常适合他们进行个人情感的抒发，能够将瞬间的灵感创作出来。

肖邦在创作音乐的时候，非常善于运用踏板，能够把钢琴发出音乐得色彩更加丰富化、多样化。原先比较短促的音节在空旷的空间中发出了最大的效用，和声与和声之间也被很好地连接在一起，音色也就相应的变得更加开阔，更加丰富，有利于表达作曲者的情感。与传统不同的变化，也不单单只是形式上发生的改变，还有在形式之后所带来的乐曲观念和想法的改变。

三、钢琴音乐艺术情感的诗意化表达

1.标题音乐

文字与音乐在一定程度上是具有共性的，而标题音乐最大的特点，其实就是将音乐本身和音乐之外的东西结合在一起，比如文字。这样的表达手法能够将整个钢琴曲带入一个规定好的情景之中，给予音乐一种更加浪漫和诗意的名字。

舒曼就非常擅长这样的表现手法，它在《童年》中，就运用了一系列的标题，这样童趣的音乐标题仿佛真的可以把听众们带入到自身的童年回忆当中，我们可以在舒曼的乐曲中去畅想美妙的童年，小伙伴与游戏正在向我们招手，这对很多人来说，不仅是童年时代的回顾，更是感情的宣泄。

2.借诗创作

许多钢琴表演艺术家也习惯于直接根据诗来进行音乐创作。当然也有一些音乐作品与诗之间是有根本关系的，著名作曲家李斯特就在自己的钢琴夜曲当中取材了德国诗人的作品，将诗人作品中的内涵融入钢琴曲中。如果从音乐本质上说,其实乐曲和诗是大同小异的,都是情感的表达方式,音乐一般来说都是先进行轻声的吟诵，再推进具有绵绵情谊的旋律，这样的旋律和吟诵是平稳的、舒畅的，就像从听众的心中翻涌而出。而乐曲的主题旋律被设置在中声部中，就仿佛是中提琴或者大提琴深沉的音色。

3.用钢琴音响营造出诗意

很多的创作家不仅仅会利用诗歌去写乐曲，更多的是直接从诗里面得到丰富的感情色彩，可以用钢琴创造出不一样的诗意氛围，但是每个作曲家他们对诗的理解也是不尽相同的。就以舒曼为例，他的一些作品中很善于采用单三部曲的结构去表现，他的音乐旋律是非常好听的，但是音乐的主题似乎又在不断地改变着，会带给听众一定的新奇感。整首音乐的主题主干是比较简短的，总体上只有四个小节，但是它表达出来的意向却是多彩的。乐曲仿佛描述出了一个孩子们安然入睡的场景，聪入睡时写道孩子们梦境时，再聪梦境中的反复变化回转为一开始的入睡时。整个乐曲的低声部和中声部都是一种线条式的对话方法，有力的打造出细腻感情的对比和心灵上的波浪感。

四、结语

音乐是一种表达感情的手段，能够使听到的人感受到生命和感情和起伏，为什么音乐可以带给我们巨大的共鸣感，这样的共鸣不仅是快乐的、幸福的，也有痛苦的、悲伤的，我们所体验的感情是多变的，是因为音乐欣赏就是音乐情感体验的主要途径,当声音刺激到了人们的感观,就会唤醒人体的听觉、知觉还有其他的五感,再蔓延到大脑神经系统,引起生理变化,改变了心跳,呼吸、血流及运动神经的活动频率,从而产生相同的情绪和情感。