高校古典舞普及教学中学生表演特质的培养方法分析

张建伟

（山西大同大学 山西 大同 037000）

一、中国古典舞特点简述

古典舞是我国传统文化的重要体现，它结合了中国民间的多种传统舞蹈，再经过古典舞者的加工创造后逐渐形成了目前所呈现的古典舞形态，因此，古典舞可以很好地反映出我国古典音乐和传统舞蹈的魅力。古典舞在表演过程中，需要将其中的意境和神韵表达给观众，舞者主要以刚柔并济、抑扬顿挫的弹性舞姿为主，可以体现出古典舞的浓厚艺术气息，这对舞者的柔韧性和协调性有很高要求。因此，老师在教授古典舞过程当中，不仅仅要教授学生基础的舞蹈动作，让学生的动作与音乐保持一致，更重要的是要培养学生的表演特质，让学生领会古典舞当中的艺术氛围和情感基调，可以将古典舞文化更好地传承下去，达到古典舞教学的目标。

二、高校古典舞教学中学生表演特质培养的重要性

（一）表演特质的概念

表演特质是衡量古典舞舞者能力的标准之一，表演特质包括基础的舞蹈技巧、对背景音乐的反应、身体的灵动性以及情感表达等等。只有具有表演特质的舞者才能表现出更具感染力的舞蹈作品。在表演过程中，舞者需要根据声音的变化通过面部表情和肢体动作等多个方面表达出舞蹈的意境，将更加灵动的形象展示给观众，体现出古典舞作品的神韵和情感。要想成为一名高水平的古典舞者，除了要在舞蹈基础、表演形态等方面下功夫之外，还要具备基础的表演特质，将更好的作品展示给观众。

（二）表演特质决定古典舞表演的成败

古典舞表演的成功与否取决于舞者在表演过程中的特质。表演者不仅要将舞蹈动作完美地展现出来，还要体现古典舞作品中的内在情感。观众一般不了解古典舞的创作背景和情感表达，只有通过舞者表演这一种方式来领悟古典舞的魅力。舞者可以通过自身的表演特质让观众更加容易理解舞蹈作品的内在含义，使观众逐渐融入舞者营造的古典舞艺术氛围当中。因此，各大高校在古典舞教学当中，要着重培养舞者的表演特质，发扬中国古典舞文化的内涵。

（三）表演特质可以增强古典舞艺术感染力

为了进一步发扬古典舞的艺术美，学生应当在表演过程中增加舞蹈的感染力，这也是表演特质能力的重要体现。仅仅通过舞蹈技巧是很难让观众产生情感共鸣的。学生在表演过程中应当赋予作品本身的情绪，这些情绪可以是快乐的、悲伤的、悔恨的、愁苦的……不同的情感状态才是对古典舞作品的完美诠释，体现人类的情感价值和生活的意义。

三、高校古典舞教学中表演特质培养内容分析

对于古典舞学习者来说，要想成长为真正优秀的古典舞舞者，必须具备观察能力、想象能力、感受能力、思维能力以及再创造能力等优秀特质。因此，高校在培养学生的表演特质时，应着重从以下五个方面入手：

（一）观察能力培养

在舞蹈学习的过程中，学生所具备的观察能力与舞蹈学习的效果、舞蹈表演能力息息相关。因此，高校在开展古典舞教学时，应该加强对学生观察能力的培养，这有助于帮助学生提升舞蹈学习效率，同时还能够让学生快速、准确地掌握舞蹈的关键技巧与窍门，为学生后期舞蹈课程的学习深入以及发展奠定良好基础。因此，为了实现这一目标，教师在培养学生舞蹈表演特质时，应加强对学生观察能力培养的重视。

（二）想象能力培养

我国大部分的古典舞都是创作者根据自身的想象而创作出来的，我们可以把古典舞看作创作者想象的一种具象化。因此，想象能力对于古典舞舞者而言是一项必须具备的重要能力。此外，培养学生的想象力可以帮助学生更好地理解舞蹈结构以及充分地了解所表演的舞蹈剧情，同时还能够让他们充分领会中国古典舞所具备的魅力。在舞蹈表演的过程中，对于舞蹈表演效果造成影响的因素不仅仅是舞蹈表演者的舞蹈动作，更关键的是舞蹈表演者对古典舞的理解。舞蹈表演者只有具备了一定的想象力，并在古典舞的学习过程中充分发挥自己的想象力，才能够更好地理解古典舞创作者在创作过程中赋予的想象与情感，体会其中的意境。

（三）感受能力培养

在所有的艺术表演当中，情感的表达都是十分重要的表演元素，古典舞表演也不例外。舞蹈表演者只有充分地将自身对古典舞所蕴含的情感的理解融入古典舞的表演当中，才能够让观众领会到古典舞的魅力。而想要将情感融入古典舞表演当中，舞蹈表演者要能够正确地认识和感受古典舞。为达到这一目的，教师在开展古典舞教学工作时，应培养学生的感受能力，以帮助学生更好地感受舞蹈中所蕴含的情感，并在舞蹈表演的过程中将其充分地表达出来。

（四）思维能力培养

古典舞作为一种展现我国传统文化的重要艺术形式，既要满足艺术逻辑的思考，同时还需要接受生活逻辑的检验。古典舞表演者应具备一定的思维能力，例如形象思维、逻辑思维、分析思维能力等。学生只有具备较强的思维能力，才能更好地理解古典舞作品的逻辑，加强自身对于古典舞作品在内容、情感层面的理解。只有在弄懂、吃透作品的基础上，才能更好地诠释舞蹈作品，将作品的内涵与情感准确地传达给观众。因此，在古典舞的教授过程中，教师应加强对学生思维能力的培养，引导学生思考舞蹈动作之间的逻辑关联及情感表达。

（五）再创造能力培养

中国古典舞并非单纯地对传统舞蹈进行传承，而是在传承的过程中不断对其进行整理、加工、优化以及再创造后最终形成的一种艺术表现形式。再创造能力赋予古典舞强大的生命力，使得古典舞得以不断发展，永葆活力。古典舞学习者作为古典舞发展的重要人才资源，担负着传承和发扬古典舞的重任。因此，对于古典舞学习者而言，再创造能力也是不可或缺的。在古典舞教学过程中，教师不能忽视对学生再创造能力的培养，要积极培养学生的发散思维，鼓励其对舞蹈作品进行二次创作。

四、古典舞教学中表演特质的培养策略

（一）重视基础教学，夯实舞蹈表演基础

舞蹈是通过肢体艺术展现出的形式美，因此，作为一门形体艺术，其对肢体动作的要求较高，舞者的肢体动作要保证准确性和协调性，才能体现出古典舞蹈的内涵和魅力。高校古典舞教学在培养学生的表演特质时，可以从训练学生的基本功入手，提高对古典舞基础概念的重视程度，在尊重教材内容的基础上，为同学深入地讲述古典舞的基本功与身韵间的关系。教学过程要遵循由浅入深的原则，这样可以让同学更容易理解教学内容，有继续深入学习的动力。老师可以先开展头、眼等肢体训练，让学生了解舞蹈过程中肌肉、关节、韧带和躯干间的联系，使身体能够更加灵活地适应古典舞的节奏，达到一名真正的舞者的基本功要求。之后，老师可以开展旋转、翻身训练，通过更深入的细节训练来提高学生的肢体表现力，逐步提高学生古典舞的基本技巧。

（二）搭配音乐表演，培养学生的节奏感

完整的舞蹈作品离不开背景音乐的渲染，舞蹈艺术与音乐是密不可分的，舞蹈教学离不开音乐教学的渗透。在高校的舞蹈教学中，教师可以利用音乐为学生创造氛围，让学生通过音乐更好地理解古典舞的韵味，培养学生的学习兴趣。音乐作为古典舞教学的一部分，可以让学生产生情感共鸣，通过肢体动作表现出舞蹈情感，增强学生的节奏感。因此，教师可以根据古典舞的韵味特点选择相应的音乐伴奏，通过音乐让学生展现出古典舞的舞姿。在这个过程中，学生要练习肢体动作的稳定性和准确性，强调动作与音乐的配合。一般来说，舒缓宏伟的古典音乐可以营造出沉稳霸气的氛围，让学生充分体会古典舞蹈的风格所在。通过不断练习来增强学生的音乐节奏感，学生学会通过舞蹈动作来诠释古典舞的内涵，增强整个作品的观赏性。在针对腿部练习的过程中，老师可以选用节奏轻快的音乐，中等速度的音乐可以提高学生的基本功素养。如果学生出现动作不熟练的情况，老师可以适当地控制音乐节奏，让学生提高动作的准确性，避免因跟不上节奏而产生心理阴影的情况，这对后期的学习会产生不利影响。当学生具有一定的基础后，老师可以选用快节奏的音乐来提高舞蹈动作的复杂性，通过节奏的快速变化来培养学生借助音乐表达情感的能力，从而逐步提高学生的艺术素养和舞蹈水平。

（三）重视课外实践，积累舞蹈表演经验

实践是检验学生舞蹈水平的重要手段，无论学生掌握多少舞蹈知识和基本技巧，只有在表演舞台上才能展现其真实水平，这也体现出了舞台的残酷性和现实性。从侧面可以看出，学生的表演特质不仅仅包括基本的舞蹈知识和技能，还需要学生提高心理素质能力，从而获得更好的舞台效果。培养表演特质需要一定的过程，不能只依靠老师教授的课堂知识，还需要学生具备一定的心理素养和实践经验。因此，教师应当运用新型教学手段，将理论教学与实践教学有机结合，给学生提供更多课外实践的机会，让学生可以通过实际的舞台来提升表演特质。例如，可以组织学生参观舞蹈机构、艺术馆等地方，让学生充分地感受舞蹈艺术氛围，领略传统文化风采，从而为提高自身的古典舞水平奠定基础。另外，教师可以积极鼓励学生参与学校的文化活动建设，学生可以自由组队参与到校园活动中，通过实践来增强表演经验和心理素质。最后，教师可以为学生提供更多的校外实践机会，让学生积极参与校园间的联谊活动或社区文化活动，让学生抓住每一次上台表演的机会，提高内心承受力以及丰富自己的表演经验，让学生在实践中增强表演特质，使学生的古典舞水平得到质的飞跃。

五、结束语

据上文所述，只有具有灵魂的舞蹈表演才能称之为一场完美的舞蹈表演，而有效地运用表演特质有助于更好地表达出古典舞的内涵。古典舞本身就是一种文化，在古典舞的表演过程中，舞蹈表演者所具备的舞蹈特质会直接影响舞蹈表演效果。因此，在高校古典舞蹈教学过程中，教师应加强对学生表演特质培养的重视，强化对学生表演特质的培养，以实现学生舞蹈表演能力的提升以及教师教学效果的提高，从而为社会输送更多的古典舞人才。