浅议中国传统文化在现代服装设计中的应用

王 彬

（重庆文理学院，重庆 402160）

优秀传统文化是中华民族的精神命脉，是最深厚的文化软实力。自党的十八大以来，以习近平总书记为核心的党中央高度重视中华优秀传统文化的传承发展，并作出了很多相关的重要论述。[1]在我国服装产业快速发展的背景下，作为服装行业设计师应该将传统文化中提取的设计元素与现代时尚相结合,来继承和发扬中华民族的“根”与“魂”，让“中国风”更显时尚化、国际化。

1 中国传统文化的概述

中国传统文化是华夏民族文明、风俗、精神的总称。起源于远古文化时期神农氏时代以前，经由历史的岁月长河，不断积累和沉淀，形成了充分反映中华民族特质风貌的珍贵文化遗产。它的构成内容包括了物质文化、制度文化、行为文化、精神文化四大主体部分，几种文化之间形成了由表及里、互相渗透、庞大复杂的体系，并存在于中华民族的思维方式、价值取向、经济活动、社会结构、宗教哲学、民俗艺术、等各种形式的载体之中。其中就古代传统服饰而言，是中国传统文化中制度文化内容的一种外化形式，这种制度文化来源于物质文化的积淀，同时凝聚着精神文化的内涵。

2 中国传统文化在现代服装设计中的应用价值

推动中国传统文化创造性的转化和创新型的发展,才能更好的继承和延续中华民族的文化根脉。现代服装作为文化的一种表达形式，伴随全球经济一体化的持续发展，科技技术水平的不断提高，以及多元文化交流的日益渗透，具有承载和传播优秀传统文化的明显优势。在现代服装创意设计中融入中国传统文化，从个体发展角度上讲，可以使更多的设计师学习和了解优秀传统文化资源，激发设计师丰富的创作灵感；从经济价值前景讲，传统文化在服装设计中的创新应用很大程度上增加了服装设计产品的经济价值和文化内涵，有利于提升服装产品的附加值和树立服装品牌的企业形象；从美学价值走向来讲，现代服装对传统文化的重新诠释和演绎，可以推动艺术设计去追求功能美、形式美、技术美和生活美的更高境界；从社会价值上讲，中国传统文化在现代服装创意设计中的应用，搭借国际化服装T台的展示，能使中国传统文化得到更为广泛地传播，对展现华夏民族文化的自信具有深远的意义。

3 中国传统文化在现代服装设计中的应用条件

现代服装的发展总趋向是日渐国际化，服装不单单是用来穿着，还用来传递出各种信息，个性化、人文性、科技性、环保性等主题是整个社会关注的焦点。所以服装设计想要达到文化和商业艺术的高度统一，文化和传承创新的高度统一，设计者需要具备一定的创作基础。

3.1 文化创新能力的培养

首先，加大传统文化知识储备。传统文化的创新能力首先要建立在对相关文化的了解之上，设计者要有充分的知识储备，阅读书籍、收集资料，为新的设计研究做准备，传统文化的底蕴深厚，形成创造性思考的可能性就越大。然后，提高创意向实践转化的能力。经验技能是服装创意最重要的来源及创意“落地”的重要途径，服装设计中的传统文化元素的应用不能停留在纸上谈兵的构想阶段，需要用实际的设计作品去验证和积累设计经验，在不断的改良和完善中提升创意创新能力。

3.2 文化创新思维的形成

现代服装创意设计中融入中国传统文化，需要产生很多新问题的思考，进行观察力、想象力的训练，促成创造性思维形成的可能性，并加以利用。这个过程里包括运用正向思维与逆向思维、发散思维与聚合思维、形象思维与逻辑思维等多种设计思维，对传统文化设计元素进行梳理、转化和提炼，确定设计主题和设计概念。

4 中国传统文化在现代服装设计中的创作流程

4.1 传统文化设计元素的提炼

中国传统文化的内容形式包罗万象，其中提取用于服装创意设计的元素，要对素材来源进行清晰的梳理。从满足现代人的穿着需求，符合现代服装的审美标准，依据现代服装设计的特点等角度出发，可以从哲学宗教、民间艺术、传统民俗、地域文化、民族服饰等诸多素材之中，去寻找与服装设计相关的构成要素，可以将素材作为具象元素与抽象元素之分，具象元素指物质层面的具体形象,例如绘画、书法、纹饰图案、建筑结构等，而抽象元素则指精神层面的间接概括的意向，彰显传统文化某种特征和气韵的意境，例如佛学禅宗、无为中庸、茶道文化等，物质层面传统元素在服装上的应用多以视觉外观的形式表现出来。精神层面的传统元素在服装上的应用，倾向以极具意境的穿搭风格来传递出来。

4.2 传统文化设计元素的转换

传统文化中提取出的设计元素内容无论具象和抽象与否，都要对其进行过滤筛检与扬弃，还要考虑与时代精髓相融合进行改造与发展，对中国传统文化的创造性转化需通过多种尝试来完成。

4.2.1 移植转接

设计者通过移植能生动形象地展现中国传统文化的设计元素到服装上，并对服装的图案、造型、材质、功能等多方面进行加工，转化成现代风格服装，移植转接的设计手法能保证现代服装和传统文化之间的联结十分紧密，从而唤起受众的文化记忆。

4.2.2 抽象重构

设计者对传统文化元素的借鉴和使用过程中，通过抽象改编加重新构成的方法，能够演变出新的视觉形式，并把它们有针对性地融合到现代服装设计中去，从而拓宽传统文化元素在现代服装中的视觉表现途径。

4.2.3 意的表达

设计者通过将传统文化元素中所蕴含的文化韵味巧妙的渗透到服装系列设计中，借助服装载体传递给受众某种文化意境，而非直观的传统文化视觉元素，在设计过程中利用服装组合的整体性来以意传神。

4.3 传统文化设计元素的应用

4.3.1 在服装造型上的应用

服装款式造型设计是为了构建基于人体之上的服装外观新形象，传统文化设计元素在现代服装设计造型上的应用可以从两个角度入手，一是考虑将提炼的传统文化元素和服装设计造型元素的点、线、面、体进行转换。二是从服装的外部廓形和内部构造上尝试和相关传统文化元素进行同构。例如2017年设计师郭培发布的青花瓷系列礼服（见图1），以中国著名的传统手工艺品青花瓷为设计素材，将青花瓷瓶的造型特征和现代礼服的轮廓进行巧妙的同构，并利用线条的组合和变化，达到丰富内部结构的视觉效果。

图1 青花瓷礼服 设计师：郭培

4.3.2 在服装配色上的应用

中国传统文化中的色彩具有很强的哲学性和艺术性，对色彩的合理搭配，能让现代服装设计作品呈现出强烈的中国文化特色。中国传统文化里有很多传统的民间用色和搭配规律，例如五色青赤白黄黑与五行金木水火土关联。其中，最熟知的当属素有“中国红”称呼的“赤”色，红色在中国传统文化中的寓意既美好又特殊，不但代表了喜庆、吉祥、红火等很多美好的向往，同时也象征着忠诚、热忱、团结的民族品格。还有“金”—黄色，也是具有代表性的一种颜色，黄色在中国传统文化中属于帝王之色，民间艺术中的黄色还象征了丰收和富足，给人以希望。除此之外的青、黑、白等色都相对应拥有各自的含义。在现代服装设计中对传统色彩文化元素的应用，首先要针对自身民族的色彩偏好和风格进行系统剖析，然后参考大众对色彩文化元素的解读和感悟，来对色彩元素进行合理应用，要满足消费者的审美需求，也要让产品形成文化特色，突出现代艺术设计的价值。其中具有代表性的设计作品，2018年李宁品牌发布的国朝运动系列（见图2），让人印象深刻的红黄配色，浓郁的中国风味道中彰显了时尚大气的品牌气质。

图2 品牌李宁 2018年悟道系列

4.3.3 在服装材质上的应用

构成服装的材质是服装设计的物质基础，现代服装设计中材质的应用伴随行业技术的进步，取材范围已不局限于服用性面料，这恰好为传统文化元素在现代服装设计的应用中创造了条件，如何有效的将传统文化体现在服装材质应用上，可以尝试两种途径，一对经典传统风格面料的重新演绎和设计再造，二对能传递传统文化内容的非常规面料的创新使用。如品牌盖娅传说2020年秋冬的“若水”服装系列中（见图3），为表现地域和时令季节水域的变换，通过对多种传统面料的仿生肌理再造，再经过数码印花、手工染色、绘画加工后，辅以压褶、镂空、植绒、多种刺绣、珠绣等多重工艺处理，将“上善若水，万物重生”的主题理念展现于面料上，向人们诠释了传统文化中“万物生灵共生”的深刻思想。

图3 盖娅传说 2020秋冬若水系列

4.3.4 在服装图案上的应用

服饰图案部分的设计是服装设计过程中一个重要的环节,在古今中外的文化和服饰发展史中，图案涵盖的内容和寓意都非常的丰富和深远，除了以表现传统文化为本源的现代服装图案的直接运用，也可以通过新材料新工艺为表现载体进行图案的创新表现，也可以基于构成主义手法对图案进行重构再设计。在表现传统中国文化的图案纹饰中，民间绘画、中华汉字、梅兰竹菊、山水风光，以及一些以山海经为题材的中国神兽、神话英雄等为主的图案，被越来越多的设计师运用到服装设计当中。2020春夏port1961品牌的女装系列中（见图4），设计师采用抽象化手法，结合针织和缝绣工艺对中国传统图案开运锦鲤进行了重新的演绎，是东西方时尚文化的精彩碰撞与有机融合。

图4 port1961 2020春夏系列

5 中国传统文化在现代服装设计中的应用展望

近年来，中国传统文化元素在T台秀场上频繁闪现，东方风潮大有席卷而来的势头，越来越多的服装品牌把镜头对准了中国文化这一焦点，但是，基于现代服装设计理念下的中国传统文化题材的服装，不能意味着生搬硬套中国元素，而是要建立在中国传统文化基础之上，符合国际流行趋势的艺术形式，适应全球文化的交流和现代人的生活方式条件下，去深刻凝炼造型元素、色彩元素、图案元素、材质元素等内容并加以运用。未来，与社会经济、绿色环境、人文科技、人工智能相融合，散发独特传统文化魅力和个性特征的艺术创作，对提升现代服装设计作品的品质有着非凡的价值和意义，同时亦是传承与发展中华文化的有效载体。