贝多芬《C 大调第三钢琴奏鸣曲》第一乐章的演奏方法分析
2021-06-22武英豪陈霖
武英豪 陈霖
奏鸣曲作为钢琴音乐中重要体裁之一，从巴洛克时期至今一直都有许多优秀作品不断问世。贝多芬作为奏鸣曲体裁的代表人物，他的三十二首奏鸣曲几乎贯穿了他的一生，见证了他所有的辉煌与失意，也伴随他创作的发展与成熟，并被后人誉为“一部自我意识发展史”。其中早期第三首奏鸣曲Op.2 No.3，就是极具代表性的作品之一。
一、贝多芬《C 大调第三钢琴奏鸣曲》第一乐章的创作背景
（一）贝多芬《C 大调第三钢琴奏鸣曲》第一乐章的构思与内涵
贝多芬的创作分早中晚三个重要时期，1782 至1803 年间为贝多芬的创作早期，也称为模仿期。贝多芬在这段时期的音乐创作中，作品虽受到了海顿和莫扎特的影响，但也能清晰地看到属于他的独特。早期创作风格为热烈、欢快、朝气蓬勃的。多表达了对自然的热爱，对生活的向往。而这首《C 大调第三钢琴奏鸣曲Op.2 no.3》就是这一时期的代表作。在这一时期，同样作为钢琴家的贝多芬经常在各大音乐会中进行演奏，所以这首奏鸣曲不但体现出他作曲上的精湛技法，同时也体现出他高超的演奏技术和对音乐的热血与力量。
（二）贝多芬《C 大调第三钢琴奏鸣曲》第一乐章的体裁分析
《C 大调第三钢琴奏鸣曲》在运用大型的四乐章，做到了质朴和纯粹的极限，处理得十分精炼、简明。达到了奏鸣曲体裁在古典主义的简洁和自我内容充实的兼容统一。第一乐章中贝多芬更自由地使用了动机的对比，不再使用过于陈旧的伴奏型织体，统一的节奏脉动如骨架般支撑起了全曲，旋律化的乐曲使全曲不再单一枯燥，使整个乐章从开始到结束完整而又严谨。
二、以《C 大调第三钢琴奏鸣曲》第一乐章的曲式分析来探索演奏技巧
（一）《C 大调第三钢琴奏鸣曲》第一乐章的曲式结构划分
这首奏鸣曲共有四个乐章，全曲整体的基本性质是充满生机坚毅与活力的。该作品第一乐章的曲式结构是奏鸣曲式结构，为充满活力的快板，主要调性选择了生机的C 大调。其可划分为四个部分：第一部分为呈示部（1-91 小节），第二部分为展开部（91-139 小节），第三部分为再现部（140-218 小节），第四部分为尾声（219-258 小节）。
（二）《C 大调第三钢琴奏鸣曲》第一乐章的演奏技巧
1.呈示部（1-91 小节）
（1）主部主题（1-13）
呈示部的主部主题的开始是由一个鲜明的节奏缓缓响起，紧接着第一部分（1-12）小节呈现了出一个三度双音的进行，成为乐曲的开始，要让手指触键时做到演奏的整齐统一是一个十分关键的技术难点。我们在演奏时不妨尝试将单独的右手双音演奏改为双手弹奏就会变得简单容易许多。
（2）连接部（13-26）
连接部与主部相比，在原本的主调C 大调的基础上加入了G大调。运用了C、G 大调三和弦以及分解八度进行演绎，宛如整齐鲜明的号角声，这部分的弹奏要紧凑，手部框架需要保持结实，每一组分解八度音的位置要迅速找到，注重指尖的站立，要把每一个音清晰地弹出来，达到一种纯粹的音响效果。弹奏时不要含糊不清、黏连，要保持音符的颗粒感。连接句（21-26）左手十六分音符要轻快迅速，但不要忽略在十六分音符中的隐藏旋律声部。
（3）副部主题（27-61）
副部的调性建立在g 小调和G 大调上，赋予歌唱性的旋律出现，并对新材料进行变化重复继续发展。从连接部分的动感、活跃画风变为轻柔、优美的旋律。左手伴奏织体要保持声音清澈、均衡，手臂放松，手腕平稳，右手注意触键柔和。从40 小节开始演奏短小音阶，音乐精神奕奕、刚强有力，出现十六分音符，且在乐谱中出现力度强弱的强对比，从p 到f 再到sf 之间明显的力度变化，更要注意短小音阶的音头的处理。接下来45 小节首先要注意由f 到p 之间的力度变化突然减弱，优美如歌。要注意这部分的旋律是左右手交替进行的，分析好主旋律所在的声部。
（4）结束部（61-91）
结束部十六分音符强劲进入，最终结束在G大调的完全终止，气势磅礴。在演奏这一部分时，要注意短促、紧凑，手部要保持框架，音符要干脆、清晰。左手和弦要结实有力。
2.展开部（91-139）
展开部分为三个部分：
（1）导入部分（91-109）
在c 小调上开始进行，前六小节的音乐发展素材运用了结束部的出现的材料进行继续发展，突出强调了结束部的材料。同主部的第一部分演奏一样，手指触键要快速、有力量，不可松软，尤其要注意高声部十六分音符分解琶音的指法，三四指一定要用对用清楚，切忌乱用指法会导致整体的速度不均衡和节奏忽快忽慢。
（2）中心部分（110-130）
以D 大调开始，在D 大调中继续运用主部的主题材料，并在此基础上进行不断发展。左右手弹奏双音时手指力量汇集指尖，要弹奏清楚，不可含糊不清。在弹奏切分八度时手腕要放松，用整个大臂带动，还要注意旋律的方向和自身弹奏的动作方向相一致。
（3）连接部分（130-139）
前五小节主旋律部分左右手交替进行，弹奏时注意持续音保持时值的充足，音响放弱运用手指贴键来弹奏这一部分。之后转入右手主旋律左手和弦，右手音要短促，有力，力度极强，注意跳音处要弹奏短暂；左手的和弦要处理的干净，双手要保持紧实，下键要迅速做出，力量集中于指尖，将旋律推向高潮。
3.再现部（140-218）
该乐曲的再现为变化再现——对呈示部各部分乐段进行了缩减的再现。在音乐感情的处理上，即将结束全曲的再现部应当更加激烈，通过触键和力度以及和弦处少许踏板的使用把这股力量爆发出来。触键果断，通过大臂为手指注入力量弹奏。
4.尾声（219-258）
尾声部的规模是庞大的气势，是宏伟壮观的，出现了新的主题发展材料，为尾声的进入做出了坚实的铺垫。219-233 为乐曲的华彩部分，音乐自由优美，演奏时要自由舒展，注意保持音的时值，贴键弹奏，响度放弱，达到一种纯粹的音响效果，表现出一个自信的蓬勃刚毅的贝多芬的形象。
三、结论
本文通过作曲家贝多芬作品《C 大调第三钢琴奏鸣曲》第一乐章的创作背景可以看出贝多芬的早期创作风格，充满生机和活力。作品中采用了非常高难度的演奏技巧，在演奏时一定要多加练习注意作品中的细节和整体风格的把控。这样才能更好地诠释出作品的情感。
