传统水墨元素在丝绸服装设计上的创新应用

叶秋怡

（湖州师范学院 艺术学院，浙江 湖州 313000）

随着时尚潮流的不断更迭，越来越多的外国流行元素涌入我国，也有许多新的服装品牌进入我国市场，国产服装品牌的地位明显受到了威胁，一些传统服装品牌也在寻求创新存活的方法。显然，服装的款式设计很重要，既要满足人们随时变化的审美需求，也要适应瞬息万变的时尚潮流。目前，越来越多的设计师将目光放在中华民族传统文化上，将自由洒脱的传统水墨元素和优雅高贵的丝绸服装相结合，无疑是一个突破固定思维的奇妙设计。中国传统水墨画的题材广泛，常见的有人物、山水、花鸟等，表现形式不一，风格多样，涉及的领域甚广，创作者往往通过丰富多变的笔墨层次来传递思想、抒发情感，或以墨为语描述对某事物的心得体会。传统水墨画追求的是一种清新脱俗、诗情画意的意境，意执于笔，境在于墨，画纸为载，尽意渲染。华丽的丝绸代表了古韵深厚的中国传统文化，丝绸的种类有很多，按原料、工艺、质地、外观可分为绢、纺、绉、绸、缎、锦、绢、绫、罗、纱等十四大类，具有丝滑的触感、华丽的美感、舒适的体感，特有的加工工艺展现了中国古人的智慧，是人们不断创作积累的艺术成果[1-2]。洁白纯净的绸布就像洁净无瑕的宣纸，给人无限的遐想与创作空间，将传统水墨元素应用于丝绸服装设计中，为丝绸服装设计增添民族美、文化美、艺术美，将艺术品穿在身上，展现东方古典韵味，引领时尚流行。

1 水墨图案的应用

中国传统水墨画兴盛于宋元时期，绘画优雅，写意分明，风格沉稳，各具特色。水墨画的题材分为人物类、山水类、花鸟类。其中，人物类刻画得惟妙惟肖、形神兼备、生气勃勃，将人物的性格、神态、体态融入环境之中，显得自然又和谐统一。山水类则是虚实朦胧、绘声绘色、清新淡雅，以墨的浓淡变化、干湿程度呈现出有聚有散、虚虚实实的场景。花鸟类则是活灵活现、呼之欲出、跃然纸上，绘画者通过精细刻画，以柔美细腻的画风抒情写意，表达个人的审美理念[3-4]。服装设计注重线条美感，要考虑人体构造部位，追求舒适的体验感，辅以装饰。在丝绸服装上应用山水图案、花鸟图案的居多，设计者可对水墨元素进行提取、分解、复构、重组设计，再结合丝绸布料的柔美外观、弹性质感产生全新的视觉效果，用丝绸承载历史文化，以新的形式呈现在人们面前，让丝绸散发出青春时尚的魅力，是创新性与时尚性的结合，展现出与时代一搏的顽强生命力。

服装上的装饰图案大多在颈部、肩部、胸部、背部、腰部、胯部等部位，设计于衣领、袖口、前襟、后背、下摆、边缘处。这些地方便于设计，可以更好地点缀和修饰人体的曲线美。在2020年盛泽时尚周上，设计师薄涛展示了“锦绣丹青”系列作品（图1），深挖宋锦文化，将墨韵之美融入其中，以古画为素材创作时装设计作品，不是照搬照抄画中内容，而是将其分解开来，通过反复的思考与调整，巧妙地改变图案的分布格局。其中，以故宫收藏的清朝金农的《墨梅图》（图2）为创作素材的服装作品，蕴含东方古典气质，焕发时尚先锋的魅力，充满古朴典雅的艺术气息。他设计的这件风衣外套既时髦又不失华丽，化繁为简，衣领处为曲线环绕成花卷的形状，与下摆处的墨梅遥相呼应，整体用黑直线条将女性的优美线条勾勒出来，衣中的墨梅从下往上延伸生长，身姿也颇似亭亭玉立的少女，用梅来象征美人，彰显女子坚贞不渝、高洁孤傲的品质。这样富有浪漫诗意的设计，雍容奇丽，惊羡世人。

图1 薄涛作品

图2 金农《墨梅图》

2 色彩特征

传统水墨画以墨为核心，墨以染为特色，分为焦、重、浓、淡、轻五色，注重水墨饱满、干湿浓淡的变化，以水分变化为抬点，有起有落，时聚时散，构成虚实重叠的画面。焦、重、浓为黑色，淡、轻为灰色，留白为白色，墨的轻重层次可以替代不同的颜色，以黑、白、灰为水墨的基本色调，下笔的轻重、笔的含墨量、水多水少都会影响图案的深浅浓淡；也讲究运用笔法技巧，包括平、圆、留、重、变。纯黑的墨水遇到透明无色的水，墨色会先散开，产生晕染的效果，再逐渐融为一体[5-6]。笔墨落在纸上时，前几笔会重些，后几笔会轻些，重则浓郁，轻则清淡，构成虚实关系。水墨画注重画面的和谐统一，既要有对比，又能够完美融合；既不突兀，又能够产生多种变化。这样的调和能够给人道不明的想象、让人体验到不一样的视觉冲击。丝绸服装则是以线为主，以各色不一的彩线组成花色不一的图案，有的华而不实，有的清新脱俗。丝绸与水墨元素相结合，则线亦为墨、针亦为笔，相辅相成，相得益彰。

有时简单的色彩亦能创作出世间万物，邵爽的《化影为墨》（图3）具有古代女侠风范，色彩深浅不一，富有明暗变化，看似随意，但能让人感觉到精心设计，营造虚实相生的意境美，具有内敛、含蓄的特点。其以黑、白、灰为主色调，以黑色的大色块晕染绸布，再大面积地留白。灰色介于黑白之间，有实有虚，强烈的动态感体现了水墨画的随意、自由、潇洒，具有传统水墨画所追求的自然效果。现在制衣技术越来越成熟，许多奇思妙想的设计都能够得到实现。墨的色彩可以通过现代服装设计常用的数码印花、喷绘技术、印染工艺来表现，可以保证墨色在布料上也能展现与纸上相同的美感。泼墨印花在光滑的丝绸上很好地显现了色彩饱和度，具有较好的光泽感，丝绸凉爽、透气的特征符合人们对舒适自然的要求。

图3 邵爽《化影为墨》

3 结构造型特点

无论是在宣纸上肆意泼墨，还是在丝绸服装上纵情创作设计，构成造型的基本元素可归纳为点、线、面，通过有疏有密、均衡对称、拼接重组、错位重叠的绘画手法，展现画面的张弛有度、统一和谐、虚实空间，涉笔成趣，创造出诗情画意的水墨意境。在服装设计中，点、线、面可以起到层次分割的作用，不局限于一种布料，可以通过不同的材质、纹理、样式构成不同的形状，将不同肌理、轻重、粗细、色彩的面料综合应用，形成独特的造型，达到独特的视觉效果。通过多种材料的运用，可以使服装有更丰富的层次感，例如纱、麻、纺、棉、呢、绸等面料的搭配使用，纱布轻盈，麻布粗糙，混纺耐磨，棉布柔和，呢绒柔软，丝绸轻薄，一般选取两种及以上的材质混合搭配设计。设计者可突破原有的创作思维，在有限的创作范围内创造无限的可能。利用精湛的裁剪、娴熟的工艺、传统的印染工艺，将水墨画的神韵美、气韵美、意韵美在丝绸服装上表现得淋漓尽致，抓住水墨元素的精髓。

4 结语

中国传统水墨画作为中国璀璨文明的瑰宝，将其应用于丝绸服装设计中，既拓展了传统水墨画的表现形式，又丰富了丝绸的图案样式，使丝绸承载了历史文明、记录着历史故事。蕴含传统水墨元素的丝绸服装不仅能够满足消费者的审美需求，还能丰富服装产品的种类，让时尚蜕变于传统。丝绸服装不仅具有东方古老的艺术魅力，也追求现代时尚精神，形成了创新的局面。希望未来有更多的设计者可以将现代时尚理念与中国传统文化不断融合进行创新设计，提高中国设计的知名度，开拓服装市场，提高丝绸服装的文化价值与附加值，传承中国文化精神。