声乐教学与现代音乐融合的实践研究

邓幸衍

摘 要：社会发展的日新月异，在声乐艺术中，如果让学生在声乐教学中一味地接受传统音乐，则会让刚刚接受声乐教育的学生觉得无趣，从而失去学习兴趣。如今学校的学生缺乏主动学习的兴趣，若将声乐教学与现代音乐有机地相结合，不仅可以提高学生的学习兴趣，而且更符合现代人的生活。所以研究声乐教学与现代音乐的融合更具有必然性。

关键词：声乐教学;现代音乐;融合策略

初中阶段的学生面临较大的学习压力，音乐作为一种良好的精神产物，在竞争日益激烈的环境中对缓解压力有着突出的作用。在初中教学中注重音乐课程的发展很有必要。声乐教育与现代音乐的融合满足着人们现代审美的需求，更容易让学生把握和创造审美的主流方向。

一、声乐教学与现代音乐融合的原因

（一）提高学生自主学习的兴趣

音乐作为人类情感最直接的表达，能给人带来不同的情感体验。音乐教学在一定程度上可以起到净化心灵的作用，它能向人们的内心深处传达特定的情感，这也说明了开展音乐教学对学生人文素养的培育是至关重要的。现代音乐被越来越多的人接受和喜爱，因为现代音乐不像古典音乐，使大家觉得有些距离感，现代音乐更加贴近人们的生活。所以在声乐教学中融入现代音乐尤为重要。

笔者对初中的某学校的学生进行了调查。通过表格可以直观地看出，大部分的学生赞成这种新型的教学模式，也就是说，大部分的学生能够接受这两者的融合。

（二）满足当代人的需求

除了这种新颖的教学模式，以此提高学生的学习兴趣，将声乐教学与现代音乐融合也更加满足当代人的心理需求。

活在当代，大家更加希望接触的是与时代相匹配的音乐类型，人们更想从声乐教学中学习到现代音乐乃至更多。传统音乐固然要学，但是如果在声乐教学中，这种单一模式并不能够满足当下人们的需求。所以声乐教学与现代音乐融合是有必要的。

二、声乐教学与现代音乐融合的效果

声乐教学与现代音乐融合的效果直接体现在受教的学生群体身上。根据对新课标的理解，现在更倾向于将教育结果往所能达到的多元化发展。音乐教育也是德、智、美的发展，要让每一个学生在学习声乐的同时，都能够陶冶自己的情操，提升自己的美育，实现在美育的境界中，由感性认知达到理性理解。

（一）提高学生的审美能力

概括地说，专业的知识和技能教育是整个音乐教育的前提和基础。现代音乐中的节奏、旋律都是会说话的形象特征，在声乐教学中引入这种形象鲜明的亮点，可以激发学生的兴趣，从而提升教师与学生之间情感的交流，达到更高层次的审美意境。《润物细无声——浅谈声乐教学》一文中提到：教师的审美形态会使学生产生信任感，增强学习的动力，使学生潜移默化地受到美的影响和美的熏陶。以下举两种较为常见的现代音乐类型。

1. 歌颂性强，以历史为背景的音乐题材

为了第十七届亚洲艺术节——丝绸之路的回响，1998年，杨立青先生创作了《荒漠暮色》。本曲运用了中胡“协奏曲”这种独特的表达方式。欣赏完整首作品，“大漠孤烟直，长河落日圆”的美丽画卷在脑海中挥之不去。如果能够将这种美妙的音乐加入声乐教学中，学生在感受到新奇的同时，也会为这美不胜收的音乐画卷而叹服。从而在往后学习的声乐作品中，能够更深地体会到其中“美”的韵味，从而提高自身对“美”这一意境的感触和理解。

2. 具有时空性，丰富欣赏者的想象力

1993年，应香港市政局的委托，叶小纲教授创作了小提琴协奏曲《最后的乐园》。本曲运用了音乐的节奏以及作品乐思的变化，小提琴与交响乐之间这种单一性和复合性的配合，更好地诠释了“强”与“弱”、“浓”与“淡”、“远”与“近”的时空感。本曲结束的时候，“山歌”慢慢地隐退，悠扬而又纯净。学习这样的作品，能够触动学生内心最深处的柔软情怀。这样的音乐作品，不仅可以让学生享受在平缓、昂扬的音乐世界中，而且可以丰富学生的想象力，提高学生对全曲的认知能力。

（二）提高学生融合知识的能力

要融合所学知识，前提是必须学到知识，并且确保学到较多的知识。从一个个小小的知识网，形成一个大的知识网。对不同知识的融合能力，笔者进行了如下两种分类。

1. 音乐知识的融合

当学生在声乐学习时，是可以将以前学习过的很多内容融合在一起的，从而形成更广大、更全面的知识网络。譬如：在引入现代音乐的同時，也需要探讨到节奏、旋律、乐思、歌曲背景、歌曲意境等等。教师要善于引导，让学生能够主动将知识联系起来。以之前提到的《荒漠暮色》为例，该曲的主题与《梅花三弄》相融合，可以结合之前对《梅花三弄》的理解，从而更好地感受《荒漠暮色》所描绘的在夕阳映射下，人与自然绝美壮观的风蚀地貌图画;并且《荒漠暮色》运用了大量的纯五度、小二度、三全音，学生可以结合这些音程关系所表达的情绪，融入对乐曲的理解，以及乐曲的意境。音乐知识与音乐知识的融合，可以更好地培养学生的学习习惯以及学习上的创新能力。

2. 音乐知识与文学知识的融合

音乐这一门学科，是一种美的享受。比如语文课本中所学到的一课《月光》，故事的传说是这样的：在一个秋天的夜晚，贝多芬在莱茵河边散步的时候，听到一位妹妹对哥哥说因家里穷，买不起贝多芬音乐会的入场券，为此感到惆怅。贝多芬听到后，弹奏钢琴曲给兄妹听。当贝多芬在为兄妹弹奏第二首的时候，风将蜡烛吹灭了，月亮正从水天相接的地方升起来，微波粼粼的海面上，洒遍了银光。当我们在欣赏贝多芬《月光》的时候，可以融入语文知识，在这样一个情境下，乐曲的思想感情及主题发展在探究的时候也更加容易一些。所以，音乐知识与文学知识的相融合，也是为培养更高艺术素质的音乐人才奠定基础。

（三）提高学生的艺术表现力

音乐是培养和提高艺术表现力的灵魂。当学生有了扎实的基础，教师的正确引导，以及欣赏过大量的乐曲，学生所表现出来的艺术表现力才会具有感染力。

艺术的表现力除了最基本的唱歌站姿外（身体放松，挺胸收腹，重心平稳），也包括在演唱歌曲时的眼神、动作，也是极为重要的。

在理解以及投入歌曲的前提下，学生在演唱歌曲的时候，沉浸在自己音乐中，感情到位了，眼神以及动作自然而然也就到位了。那么在声乐教学中引入现代音乐则起到了推动的作用。所以两者是“互惠互利”的关系。

三、结语

传统的初中音乐课堂是以“一唱一随”的形式展开，忽视了学生的音乐体验，获取形式上的便捷而扼杀学生的听赏能力。随着新课程改革的推进，建构音乐生本课堂，发展学生的能力，成为一项重要的议题。这些策略建构一种“学生为主，教师为导”的生本课堂。在让现代音乐融入声乐教学的道路上，让这种新的教学模式被更多的教师以及学生接受。笔者相信，在以学生为主体，教师为引导，教学教法为主线，提高学生个人能力为目的的引导下，中国的声乐教学事业会朝着更好的方向发展。

参考文献

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（广东省茂名市博雅中学，茂名525000）