浅谈体态律动在小学音乐课堂中的运用与实践

李枫秋

摘 要：在五育并举的教育背景下，为更好地培养适应素质教育需求的音乐人才，小学音乐教学备受关注。如今传统的音乐教学模式已不适应长期教学，难以取得良好的教学效果。音乐课堂如何唤起学生求知兴趣，使学生能够体会学习的快乐，全身心投入学习中，是实施教育的重大课题。体态律动给传统的音乐教育带来巨大的冲击，它能激发学生学习音乐的兴趣，培养学生敏锐的听觉、协调的节奏感，能够帮助学生提高感知音乐、表现音乐的能力。

关键词：体态律动;小学音乐;作用与运用

所谓“律动”，是肢体对音乐的认知。也就是跟着音乐的节奏而随意摆动，有节奏地跳动、有规律地运动，多指人听到音乐后，按照节奏而通过身体的方式表达出来的那一种感觉。律动教学法是瑞士音乐家达尔克罗兹创立的音乐教育体系中的核心。律动教学过程是以声音感觉和肌肉感觉合成的印象为基础，不断加强音乐、听觉、动觉、情感和思维之间的内在联系。

在小学音乐授课中，很多小学生非常喜欢音乐，但不喜欢上音乐课。在小学音乐教学中如何让小学爱上音乐课成为音乐教师的研究动向。瑞士音乐家、教育家达尔克罗兹认为，音乐教育教学应该立足于听音乐，同时教室还应该通过即兴伴奏进行辅助教学，在教学中还要要求学生把身体各器官作为乐器，在音乐中表现出来。只有从学生入手，以听音乐和身体运动为手段，唤醒学生的音乐本能，启发他们进入产生音乐的激情中去，把乐曲的感情化为具体的动作、节奏和声音。将音乐表现中的音响力度、速度、音色的对比、变化等要素与学生运动时的能量、空间、时间融合在一起，使他们具有联系和体验音乐情绪的能力。

一、体态律动在小学音乐课堂中的作用

（一）激发学生对音乐的学习兴趣

爱因斯坦说“兴趣是学生最好的老师”。由此可见，兴趣对于学生学习的重要性，只有让学生发自内心地爱上它、喜欢它，学生才会积极主动地学习。而在小学音乐教学中运用体态律动，恰恰能够激发学生对于音乐的学习兴趣。

例如，在音乐唱歌教学中，歌唱教学的传统教学法，过于注重对音乐知识的讲授，普遍采取的音乐授课方法是教师先做范唱或是教师唱一句，学生跟唱一句，反反复复。在这种传统的教学方式下，学生很难产生学习音乐的热情和动力，扼杀了他们学习的兴趣。针对传统的歌唱教学课堂，我们选择体态律动的教学方式，教学效果就截然不同了。在学习小学花城版五年级《青春舞曲》一课时，初听歌曲时加入了新疆舞的体态律动，整个音乐课堂的氛围变得宽松、活跃、有趣，学生对于音乐的兴趣大大提升。

（二）音乐知识具体化、形象化，减轻教学压力

音乐是一门极具艺术性想象力的学科，音乐教育工作若能充分发挥出学科的优势，那对提高学生的想象力将大有裨益。在音乐教学中最能提高学生想象力的方法便是形象教学法。在小学阶段，小学生身心都未发育完全，心理和思维都不成熟，对音乐的理解能力十分有限，没有良好的学习方式，对于音乐教学中抽象的音乐知识很难产生基本的理解。

没有吸引力很难提升学生的学习效果，体态律动教学模式能够使比较抽象画的音乐知识具体化、生动化，便于学生对音乐知识的理解。特别是音乐中的各种音调，只依靠教师的讲授是不够的。但是如果小学音乐教师在这个时候运用体态律动，就能够将音乐知识变得形象化，学生理解起来也比较容易，同时也减轻了音乐教师的教学压力。

在輕松愉悦的学习氛围中，学生能够以游戏的方式获得学习音乐的良好效果，降低音乐学习的难度使课堂教学效果得到提高，有助于学生对音乐的记忆和对音乐知识的理解，大大减轻了教学压力。

（三）营造课堂氛围，调动学生积极性

枯燥的教学很难让学生对音乐学习保持好奇心，注意力容易被其他事物吸引。运用体态律动模式进行小学音乐教学，能够结合小学生活泼好动的天性，运用肢体语言相应的音乐规律和知识进行有效教学，从而营造轻松愉快的学习氛围，激发学生的学习欲望，提升小学生的学习效率。

在教唱《鸿雁》这首歌曲时，先观看蒙古族人民在大草原策马奔腾、摔跤等日常活动。教师再将简单的骑马、摔跤等律动方法介绍给学生，引导学生在聆听音乐的过程中，结合自身的感知和理解，做出相应的动作。在这样的教学模式下，学生想象自己身处大草原，内心的热情被充分激发，感受到体态律动带来的愉悦体验。这样的情感体验营造了浓烈的课堂氛围，学生的学习欲望大大提高。

二、体态律动在小学音乐课堂中的应用

（一）体态律动在掌握节奏的应用

音乐的具体存在是通过节奏体现出来的，在真正的乐曲中，作曲家能够通过轻重缓急、快慢不一的节奏来体现忧伤或者愉悦的心情，能够让人身临其境般感受作曲家所表达的情感。因此，教师在小学音乐教学过程中，要能够让学生真正感受到音乐的节奏，感受到音乐强大的魅力。普通的教学模式很难让学生真正感受到音乐的节奏特点，但是体态律动能够很好地解决这个问题，很多教师在教学音乐的过程中应用体态律动。

1. 通过语言动作来练习音乐节奏感

节奏来源于生活，在音乐教学中，结合生活中的常见的语言，在语言中发现节奏。模仿大自然动物的叫声，例如：小鸡 小鸡 怎么 叫-？小鸡 小鸡 叽叽 叽-。当他们大概了解后，就可以边模仿动物的声音边用手拍出节奏。同时让学生自由发挥想象，用这种方法去说出自己或他人的名字、朗读诗歌等。对于小学阶段的儿童来说，通过动作来发展节奏感是最佳时机，因为这个年龄段的学生身体协调、思维敏捷、表现丰富，加上好动的特点，适于结合运动进行节奏训练。我们也可以从生活中的走、跑、跳拍手、拍腿、跺脚、摇头、弯腰等来设计动作。这样不但可以提高学生的专注力，又能营造轻松愉悦的学习氛围。在活动中掌握了歌曲的节奏、音准、情绪，这是小学阶段培养节奏的一种有效的方法，同时也是达尔克罗兹体态律动教学模式的魅力所在。

2. 打击乐器尤其受到小学低年级学生的喜爱

我们可以利用不同打击乐器的音响效果来表现音乐节奏。如《下雨了》的活动中，学生分别选择铃鼓和三角铁来演奏，通过感受雨的节奏“×××哗啦啦和××××滴滴哒哒”，这样的节奏让雨声也更形象鲜明了。除了课堂打击乐，生活中充满了可用的打击乐器，笔、桌子、瓶子、纸、胶带等，在课堂中，只要能发出声音的东西，都可以把它加入音乐中去。

在達尔克罗兹体态律动教学中，节奏是体态律动中不可忽视的基本要素之一，也是体态律动教学中的重要组成部分。达尔克罗兹认为：“在学习音乐的过程中，教师不能单纯地给学生听音乐，这样不但不能让学生喜欢上音乐，而且会造成事倍功半的效果。我们要从儿童天生具有的节奏本能入手，以聆听音乐与身体的运动为手段，唤起儿童的学习主动性。”

（二）体态律动在训练学生音高中的应用

在小学阶段的音乐教学中培养学生的音高、音准是一个较大的难题，对教师来说，使小学生正确掌握音准与音高是一项较枯燥乏味的教学工作，正确地理解音与音的相互联系是一项复杂的任务。教师可利用手势甚至肢体动作的方式，帮助学生建立音高的概念。将听觉上的音高转变成为听觉与视觉相结合的音高，利用手势动作有形地展示不同音高的具体位置，使音高教学变得更加形象、具体，帮助提高学生的音准。

作曲家斯特拉文斯基曾说：“在原始部落的儿童，离开身体的动作，音乐是无法想象的。”这说明音乐与人的动作是不可分离的。达尔克罗兹的体态律动正是通过有形的身体运动，将听觉与动觉相结合来感受体验音乐的教学模式。

体态律动教学模式突破了传统音乐教学的模式，让音乐教学更加优质，在音乐课堂教学中要合理地运用体态律动，这不仅仅是一个简单的模式，而是能活跃课堂的学习气氛，让音乐课堂充满活力，提高学习效果，强化学生学习意识，激活学生的创造性思维能力，使学生能够很好地学习掌握音乐知识。在课堂应用中应该注意“度”的问题，在音乐教学中自主学习，只有让学生真正参与其中，给予学生更多的自由，才能更好地在小学音乐教学中应用体态律动教学方式，实现教师学生的共同发展。

奥尔夫说过：“让孩子自己去寻找，自己去创造音乐，是最重要的。”让学生在音乐的环境中学习音乐、理解音乐、感悟音乐、表现音乐，真正给学生一个展示的舞台，一个锻炼的机会，一个成功的体验，让学生由被动角色变为主动角色，成为学习活动的主体，师生共同营造良好的教学氛围。

参考文献

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[3]邢金苗.体态律动应用在小学音乐教学中的有效对策研究[J].中国校外教育，2017（34）.

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（广东省广州市番禺区石碁镇石碁小学，广州510000）