泼彩酝花卉——陶瓷泼彩花卉的探索

徐洪雁

“Splashing Color” is a technique of traditional Chinese painting, which is mainly used in landscape paintings and flower-and-bird paintings. The technique of splashing color is also applied in ceramic paintings. The ceramic pigments are splashed on the glaze surface to outline the general structure of the framedue to natural properties of flowing and permeating. Then the movements and texture effects of color permeation are bought into full play.A finishing strokeis made on glaze surface to supplement with panting brush. Complete artworks come out in this way.

“泼彩”是国画的一种技法,主要用于山水画和花鸟画上,尤其常用于山水画当中。泼彩手法也用于陶瓷画中，陶瓷颜料泼洒在釉面上，利用其自然流淌渗化的性能，形成画面的大体结构，再利用色彩渗化的形迹和肌理效果，用笔整理、补助成为完整的作品。这种画法具有一定的偶然因素，往往需要根据色彩泼出来的肌理效果灵活地营造画面。但泼彩作为一种艺术创作的手段，并不是盲目地乱泼一气，作者必须对画面的艺术形象有所构思，什么部位泼什么色彩，怎样泼，需要达到什么效果，以后整理成什么形象，心中都要有所准备。另外，色彩泼到瓷面上，也不是毫无节制地任其流淌渗化，而必须对其加以引导和控制。

最初,以这种泼彩方法直接用于陶瓷釉面上是以油料为媒介进行创作，很难控制整个画面，因为油料的“炸”性会不停地使画面变动而难以控制。以前看到的陶瓷画面如有运用泼彩技法的，多是画面局部泼彩再配以大部分的手绘居多,泼彩只是充当配角。现在经过我父亲徐子印的探索实验，终于找到了稳定和控制油料炸性的方法，创新出陶瓷泼彩新技法，让大面积的泼彩成为主角，开拓了陶瓷艺术新的审美领域。

图1 闲愁

图2 重生

图3 杜鹃花

图4 暗香

陶瓷泼彩仍然使用传统颜料，其肌理和色韵，完全靠颜色流动凝积而成。创作时舍弃用笔，以泼彩作画，通过色料快速流动产生的自然肌理和色韵，具有丰富多变而和谐的、似高温花釉窑变的艺术效果。此效果是宣纸上国画颜料难以达到的，充分体现了陶瓷釉面和陶瓷颜料的独特性和陶瓷自身独有的艺术语言。这种技法使画面具有运动的生命力，又有色彩密集凝重和清新的形态，既有绘画性又有装饰性，用于创作山水画，富有极大的表现力，且一直以表现山水为主。

长久以来随父亲学习陶瓷泼彩山水画，其独特的美感和意境始终深深地吸引着我。但我在学习的同时也始终在思考一个问题“如何利用釉上泼彩和花卉有机地结合，让泼彩的自然大气和花卉的细腻柔美融为一体？”，如此对比的画面效果定有种特别的韵味。

陶瓷釉上花卉装饰大多以中国画的装饰手法：有写意的、工笔的、兼工带写的，或者以纯图案装饰的。中国画的花卉表现法和小面积泼彩的结合也有，但其主要还是以国画的表现手段搬于瓷器之上。这种装饰手法本人也有过尝试，并没有太大的突破性，只是载体从宣纸换成了瓷器，这并非我想要再去探究的。如何以一个全新的手法在泼彩中表现花卉，且只有在陶瓷釉面上才可以做到的，独一无二的形式，这才是我想要去探索的。

一次偶然的机会，看完一位国外艺术家的版画展览，给予我很大的启发，于是想到把版画这种手法适当运用到陶瓷装饰上，在泼彩纹理上刻画，以塑造花卉形象。用釉上泼彩结合现代版画的效果，比版画会有更多的层次和韵味，因为它是以泼彩为背景，具有更加丰富的肌理、层次和动感，它的墨韵也透出耐人寻味的东方韵味，而花卉形象的表现运用版画的手法，效果会更具有独特的个性和现代感。

随后，创作了第一幅试验性作品，但并没有我预想的那么好。花卉刻画和泼彩肌理的关系处理不当，很容易混淆视觉，不能突出主题，在泼彩的用色和肌理的浓淡虚实上需要进一步推敲。因为花卉主题完全是要泼彩肌理来衬托突出，这样前面的泼色要能较好地衬托花的主体，肌理不能太明晰，这样有助于花卉的刻画。而中部的肌理则可以加以表现，使其丰富多变，虚中有实，但也不能跳出画面，远景肌理虚幻但不失内容，使层次渐进；刻画的花卉能够隐约透出底部肌理的变化，而更加丰富，可谓实中有虚。整体画面上是前实后虚的关系，但每一部分又有虚实的变化，画面就在虚实相间中产生，形成一种梦幻般的视觉形象。这是第一幅实验性作品给我的启示。

接下来的实验是一幅以荷花为主题的画面，泼彩的背景好似泥泞无边的淤泥，几朵荷花就在这污水中破泥而出，荷花犹如这片淤泥中圣洁的精灵，花瓣上透出泼彩底色的斑驳感觉，似乎在述说它是多么地艰辛和不易，仍然尽其全力展现它出淤泥而不染的美好形态（如图一闲愁）。在画面的艺术节律上“开合之势”的艺术思想贯穿其中。画面的主要手法仍是大面积的泼色，“泼”就是一个“开”的过程，然后调整各部分的空间关系，加以收拾，也是一个“合”的过程；花卉的刻画上也是开合相兼，根据现有泼彩画面的构图，安排花卉的位置大小，全面铺开，确定其形态和整体动势，然后再具体刻画。花卉的刻画主要以线条刻法加以部分的点刻，其间注意花卉的虚实表现很重要。由于是在泼色的基础上刻画，所以使花卉形象可以和背景环境统一在一个格调和意境之中。这种画面所描绘出的并非特定空间和时间的瞬间印象，而是心中的感觉，没有具体的时间、空间和季节，只有透过大自然的精髓描写所要抒发的意境。完成这幅作品让我看到了希望，它和我想要的感觉越来越近了！

图5 独芳

图6 素艳

随后不断的实践，就有了枯萎荷叶的画面（图二），像是述说着人类的生命历程；杜鹃花以其娇美的姿态打破大山的厚重和单调，唤起了人们对生活热烈美好的感情。（图三）“梅花盘”（图四），不与百花争时光，不和群芳斗艳丽，它的高洁、坚强、谦虚的品格令人向往，等等。不同的泼彩肌理构成不同的画面，产生不同的意境，表现不同的花卉。什么样的肌理适合表达什么样的主题，需要通过不断实践和总结，寻找到最恰当的结合，使彼此交相呼应，融为一体。每幅作品的完成都使 我的体验更深入一步，对不同事物的体验范围也得到了扩展，不论是技巧上还是心境上都得到进一步的提升。

作画讲究熟练的技巧和手法，更重要的是崇高的精神境界。精神境界是画家的文化素质、艺术修养、艺德品格在作品中的反映。技巧和手法是不断实践，不断总结经验可以达到，而心之境界却是无形的精神，是作者的心声，是画作的灵魂。作画以境界为上，对这种精神境界的表达，我希望运用自身的艺术手法，运用属于自己的媒材去表达，去发现，以自己特有的表达方式来阐述自己对大自然和人生的感悟。

我喜欢以泼彩来表现花卉，就是泼彩独特的不可重复性和多变性，使得每幅作品都具有新意，没有重复，每幅画面都是创新，而且必须创新，这才是其最具有吸引力的地方，才有了我现在的泼彩花卉，与此同时也为釉上泼彩的表现寻找到更多的可能。

陶瓷泼彩花卉以其自己特有的形式表现，丰富了陶瓷泼彩这一全新画种所表达的内容，让“泼彩”这一全新的技法有了更多的表现空间，这是一个新的探索方向。

陶瓷泼彩花卉有着其独一无二性。由于陶瓷泼彩的偶发性，多变性，和不可重复性，使花卉的表现也具有了相应的独特艺术个性。每幅画面都是唯一的，因为没有第二次重复一致的肌理产生，花卉的表现和效果也就各不相同，独一无二。

陶瓷泼彩花卉画从形象上是超自然的。由于自然的客观存在，它影响着人的潜意识，才赋予心灵以潜力，才使得画面表现得以实现，泼彩花卉所表达的就是上升到一种超自然的“超意识”。在画面中找不到哪朵花、哪座山、哪片水是和现实自然中形色一致的，只是把潜意识中隐约的对客观事物的感觉表现出来，呈现出一幅真实的画面。艺术大师康定斯基说过“与自然越分离，艺术的内在意义便越纯粹和顺畅”，就是这种纯粹带你进入想象的空间。

陶瓷泼彩花卉最重要的是心灵的述说。其画面不以表达某现实场景和花卉对象，而是注重表达作者对客观事物的感悟，其画面是趋于抽象和现实之中，是一种心灵境界的表达。“美，源于心灵，由心灵驱生”（康定斯基语）；当是“画由心生”。花有花之灵，山有山之灵，水有水之灵，共同述说着“心灵”。“心”的内在驱力则是对生活的体验，对自然的感悟，对品质的追求，对艺术的理想。

“笔墨当随时代”(石涛语)，找到适合时代的艺术语言，是我们要去做的，如何以今人的眼睛看待我们周围的世界，在传统的艺术长河中发展属于自己的言说方式，留下属于自己的声音，这是我们要不断思索的。