韩国舞蹈文化输出背景下对中国舞蹈文化传承的几点启发

摘要：研究普遍认为，韩国舞蹈文化的对外输出取得成功具有一定的必然性，这是在重视本国民族文化的前提下结合现代文化项目管理运营模式产生的必然结果，这种现象对中国舞蹈文化传承发展具有一定的参考价值。因此，本文就韩国舞蹈文化输出背景下对中国舞蹈文化的传承问题展开思考。

关键词：韩国舞蹈 输出 舞蹈文化传承

一、东北地域中韩舞蹈文化交流情况

中韩舞蹈文化交流传播有悠久的历史，从唐代的舞乐开始直至现代民族舞蹈，有许多传播成功的典范。例如朝鲜族的民族舞蹈《阿里郎》在辽东地区广为流传，有学者总结了东北地域民族舞蹈在辽东地区传播的表现特征，认为现代民族舞蹈的传播多伴随影视剧舞蹈走出国门，对宣传中国优秀民族文化产生了重要影响。东北地域舞蹈文化借助“一带一路”的契机，为走出国门提供了优良的条件，与韩国交流传播的过程中也取得了初步的成效，舞蹈文化交流具有双向性，在海外传播的同时也会将海外舞蹈文化进行吸收，滋养本土舞蹈文化，实现双向交流。因此，通过诸如“一带一路”文化建设契机可以让中韩舞蹈文化交流与之协同发展。中国传统舞蹈对韩国传播具有合理性和成功的要素，并为中韩舞蹈文化交流提供了平台，加深了韩国民众对中国民族舞蹈的认同。有学者基于心理认同视角，对被传播者的心理认同进行理论探讨，认为“一带一路”背景下中国舞蹈对韩国传播总体上是成功的。总体来看，中韩舞蹈文化交流不是单向度的，而是双向度，甚至多向度的传播事项。

二、韩国舞蹈文化输出背景下对中国舞蹈文化传承的几点启发

（一）舞蹈文化理念与舞蹈精神的输出

重视舞蹈文化理念是韩国舞蹈文化输出的前提，也是韩国舞蹈文化对外输出过程中的重要标志，同时也是韩国舞蹈文化精神价值的体现。基于此，对中国舞蹈文化输出带来几点启发：舞蹈文化的理念精神就是民族文化精神的再现，其来自舞蹈文化的价值取向，共同的价值取向让民族文化具有更好的感召力、亲和力以及凝聚力等。舞蹈文化精神要具备以下几个条件，即号召力、鼓舞力、时代感以及使命感。舞蹈文化在民族精神的激励下，能够培养出传承民族文化的意愿，从而激发了韩国民众对本国舞蹈文化的热情和主动性，提高了韩国舞蹈文化的自信感和认同感。舞蹈文化理念和精神是一种无形的资源，需要社会各界将其融合到实际艺术形态中，让人们在生活中能够切实感受到，在潜移默化中去理解和接受舞蹈文化理念和精神的精髓。随着社会的不断发展，大众的价值观受到来自方方面面的影响，其思想和行为也不断地被束缚和冲击，而且这样的影响会随着社会经济的发展越来越甚。为了适应时代的发展，韩国进行了一系列的革新，如改革旧的思想观念、方式等等，在这个过程中，民族文化目标冲突不可避免地会出现，从而导致社会价值观内部目标混乱。而韩国舞蹈文化理念和精神能够培养中华民族内部的团结力和凝聚力，尤其是韩国年轻人的精神观念、素质、能力等都得到强化，让舞蹈文化实现健康地生存与发展。

（二）完善舞蹈文化合作项目的管理制度

地方政府应逐步完善中韩舞蹈文化合作项目的管理制度，加强监督，让政府拨付的专项资金管理切实可行，行之有效。加强中韩舞蹈文化项目合作交流，有利于互相利用文化资源，取长补短，汲取文化营养，提高文化输出质量。

首先，当地政府要在当前基础上完善舞蹈教育管理制度。如前所述，辽宁部分地区存在舞蹈文化合作项目管理目的不明确、舞蹈文化合作项目管理渠道不畅通、舞蹈文化合作项目管理反馈不及时等现象。应该将舞蹈文化合作项目管理目标明确、细化，先设定一个总目标，然后对不同项目的目标进行精细化研判、分析、论证、确立，最后将所有具体目的进行衔接，保证舞蹈文化合作项目管理目标的清晰、明确。舞蹈文化合作项目管理渠道方面，地方政府要改变传统渠道传播模式，积极发挥多媒体渠道建设作用，采用多元混合渠道传播模式进行舞蹈文化合作项目管理。舞蹈文化合作项目管理反馈机制方面，地方政府要建立反馈机制，加强对项目申请、项目执行、项目评估的多维度反馈体系建设，保证每个环节的反馈都高效畅通。

其次，地方政府要结合自身具体情况，加强监督方法的创新。作为行政机构，地方政府针对存在的问题要发挥多种监督方法，加强全过程控制效率，优化开展面对舞蹈文化合作项目服务流程，解决传统条件下监管不力的局面。针对舞蹈文化合作项目的特点及自身的实际情况衡量各种因素，有针对性地开展专项资金的内部管理工作，从而保证舞蹈文化合作项目专项资金管理质量。

（三）传承和创新民族舞蹈文化

韩国舞蹈文化当中体现了较高的民族性和传统性，同时大胆创新，糅合了现代多种舞蹈元素，不仅继承了本民族舞蹈文化精华，还对舞蹈文化表现形式和内容进行了大胆的创新尝试，这对中国舞蹈文化传承具有重要的借鉴作用。

例如舞蹈作品《春香》是根据韩国传统文学作品《春香传》改编而来，取材于韩国民间经典文学作品。舞蹈《春香》在韩国正东剧院首映后，受到社会广泛热议，这部舞蹈作品后来屡获大奖，与它所赖以生存的民族舞蹈元素是分不开的。舞蹈《春香》追求的是符合主题的故事情节和适合人物性格的舞美，并在舞台布景、道具、音乐、声音和服装的基础上，创编了适合各國观众审美的艺术作品形式，成功地推出了文化旅游商品。从作品整体结构上提取的作品特征可以看到为舞蹈《春香》而制作的歌曲、国乐乐器和西方乐器全部活用的现场演奏，这不仅让观众感到形式新颖，在欣赏这部舞蹈作品时，听到耳边熟悉的舞蹈旋律，感受到浓厚的民族舞蹈味道，自然会产生一种天然的亲切感，仿佛穿越时空回到那段艰苦的岁月与自己的先辈近距离接触。民族舞蹈元素是舞蹈艺术发展的母乳，如果没有母乳的滋养，舞蹈就会变成无源之水、空中楼阁。但是如果只知僵硬复制、生搬硬套，也会故步自封、自缚手脚，这样不利于民族舞蹈的健康发展。在创新中继承，在继承中创新，始终是民族舞蹈作品的立身法则。中国舞蹈作品传承过程中，应该积极借鉴这些有益的成分。

首先，坚持守本创新，打造符合新时代精神的作品。中国民族舞蹈作品传承过程中坚持以社会主义核心价值观为创作导向，努力服务社会主义精神文明建设。舞蹈作品的创作除了要将作品这一形式呈现出来，还必须重视这一形式所带来的社会意义。新时代文艺创作要把握时代性，讲好故事，讲好人物，弘扬新时代文艺精神。

其次，要满足新时代审美需求，照顾年轻受众群体。2014年新编的民族舞蹈作品《怀念心上人》在舞美方面做了许多大胆创新，例如舞台布置、场景设置、服装、道具等都与其他舞蹈作品有很大的差异，让人耳目一新。舞台布置采用双主景搭建，改变了传统的舞台场景模式，立体感更加明显。服装方面颜色更加多元化，从头上的饰物到身上的衣服都有所突破，改变了传统的“灰、白、黑”三色调，增添了时尚性。

再次，传统民族舞蹈元素和现代创作技巧融合。中国舞蹈文化传承不是简单地将传统元素加入创作中，而是将精心选择的舞蹈元素加以现代创作技巧融合而成。借用的曲调不是为了简单的怀旧，而是增加戏剧冲突，提升旋律效果。例如《少郎与岱夫》这一舞蹈作品就在间奏上进行了变形处理，通过民乐队和交响乐队混合伴奏，给观众带来了不一样的感受。目前，国内大部分民族传统舞蹈演奏普遍采用民乐队伴奏的形式进行现场演出，但是舞蹈《春香》向国外传播过程中一反常态，采用了混合伴奏的方式。除了钢琴等西洋器乐，还加入了梆子、二胡、三弦、锣鼓镲特色民族乐器，不同唱段根据需要变换器乐的搭配，这是值得我们学习的地方。

（四）维护和发扬优秀民族精神

韩国舞蹈文化在中国国内受到较高程度的关注，也产生了很大的影响力。“韩流舞蹈”在年轻群体当中有较高的辨识度和知名度，根本原因在于其本身具有的独特艺术精神感染力。因此，中国舞蹈文化输出过程中要重视维护和发扬优秀民族精神，以提高艺术感染力。举例来看，韩国正东剧场的《春香》创作目标是打造韩国文化品牌，将其推向世界。《春香》突出特点是为了更大范围的文化传播，追求普遍性和世界性。《春香》也是正东剧场将艺术作品与品牌价值相结合的要素之一，其维护和发扬了韩国传统的民族文化，对中国舞蹈文化传承具有以下方面的启示。

首先，轻个人生死、重信仰。《春香》谱写了一幅幅波澜壮阔的历史画卷。一边是代表着看重个人利益前途的负面人物，一边是代表着不计较个人得失，看淡生死，为理想而奋斗的正面民族英雄人物。可见，中国舞蹈文化传承与遗产保护中，要特别注意民族精神的歌颂，这样才能凸显意义。

其次，回應当前的社会问题。随着改革开放的不断推进，物质生活水平得到了极大的提升，面对西方多元价值观的长期渗透，民族传统道德观正面临严峻挑战。一个没有信仰、气节的民族不会拥有未来，因此，树立正确的健康的价值观、人生观和奋斗观具有重要的意义。

三、结语

综上所述，韩国舞蹈文化输出现象对中国舞蹈文化传承、对外交流及传播都具有积极的参考价值和借鉴作用，因此值得重视。

参考文献：

[1]李洽.韩国舞剧《春香传》的创作研究[D].河北大学，2020.

[2]高思朦.中韩舞蹈肢体与服饰视觉审美比较研究——以中国水袖舞与韩国僧舞技艺与服饰设计为例[J].吉首大学学报（社会科学版），2019，40（S1）：227-230.

（作者简介：李月茹，女，博士研究生，黑龙江幼儿师范高等专科学校，研究方向：舞蹈教学）

（责任编辑 刘冬杨）