阿尔贝托·贾科梅蒂 中外研究综述

谌帜

上海师范大学

1901年，阿尔贝托·贾科梅蒂（Alberto Giacometti）降生于瑞士的一个画家家庭，他的父亲乔瓦尼·贾科梅蒂是著名的新印象派画家，也是带领他走上艺术之路的人。1930年，贾科梅蒂的《悬着的球体》被布勒东（André Breton）认为是天才之作，因此邀请他参加超现实主义运动，之后他成为这一派系代表性的艺术家。1933年，其父逝世后，贾科梅蒂对于超现实主义雕塑的兴趣逐渐走到尽头。1935年，他重回画室开始对实物写生，上午请弟弟迭戈做模特，下午则是专职模特丽塔。1940年，贾科梅蒂离开被纳粹占领的巴黎，前往日内瓦躲避战乱，他将旅馆房间改造成这一时期的工作室，开始创作战后不断发展成他风格化的细长人体。自此之后一直到他1966年去世，尽管大众及艺术界对其评价颇高，但他却一直在自我质疑中进行艺术探索。

一、国外研究

1945年，贾科梅蒂返回巴黎，并结识了著名的存在主义哲学家让-保罗·萨特（Jean-Paul Sartre）。两人进行了许多交流，而这些交流也催生了萨特的两篇评论贾科梅蒂的文章——《贾科梅蒂的绘画》和《追求绝对》，这两篇艺术评论都收录于《萨特论艺术》中。在《贾科梅蒂的绘画》中，萨特着重讨论了贾科梅蒂画作中距离的表现问题，并且将贾科梅蒂在绘画中“着意经营的模糊性技巧”称为“超确定性”，称其是“艺盖群芳”的。在《追求绝对》中则讨论了贾科梅蒂雕塑的表现手法与其他常用雕塑手法之异同，进一步阐述了贾科梅蒂创作中“存在”与“虚无”的观念。萨特与贾科梅蒂的观念一拍即合，因此萨特也借这两篇评论表达了自己的许多哲学观点。

1954年，通过萨特、让·科克多（Jean Cocteau）等朋友引荐，法国作家让·热内（Jean Genet）与贾科梅蒂相识，此后应邀为其做模特。1954到1958年间，热内时常拜访贾科梅蒂位于巴黎伊波利特-曼德龙街46号的工作室，这一时期二人的友谊和交流都被热内记录下来，编集成为《贾科梅蒂的画室》。此书记述了热内眼中的贾科梅蒂雕塑，描述了其中的空间与距离、孤独与恐惧、伤痛与死亡，以及他对于贾科梅蒂艺术探索的评论。这篇艺术评论得到了贾科梅蒂本人的认可，并被广泛认为是最好的艺术评论书籍。

1952年，美国作家、记者詹姆斯·洛德（James Lord）在咖啡厅偶然邂逅了贾科梅蒂，并逐渐成为他的密友。1964年秋天，洛德为贾科梅蒂做了18天的模特，在这18天间，洛德做了详尽的记录，最后汇编成一本小书《贾科梅蒂的肖像》（A Giacometti Portrait），并在1965年由纽约现代艺术博物馆出版。在此书中，他事无巨细地记录下了贾科梅蒂创作他的肖像的全过程，其中不乏贾科梅蒂的创作思想，他在创作中的挣扎，他们二人对于其他艺术家的讨论，为了解贾科梅蒂在生命最后时期的创作提供了第一手的资料，此书还被改编为电影《最后的肖像》。贾科梅蒂逝世后，洛德花费15年的时间，为其编写了传记（Giacometti：A Biography）。这部传记以时间线为线索，详细记述了贾科梅蒂在不同阶段的人生轨迹以及创作经历，亦是当前记录贾科梅蒂生平最为详尽的文献之一。

萨特、热内与洛德皆为贾科梅蒂的好友，因此他们所作的文章得以基于第一手的资料，或者本身便是第一手的资料。由于贾科梅蒂在欧美具有较高的知名度，因此在其逝世后，对其的研究即在西方学术界兴起，亦有不少与其相关的艺术评论、作品集等出版。1993年，贾科梅蒂的遗孀安娜特·贾科梅蒂去世，根据她的遗愿，阿尔贝托与安娜特·贾科梅蒂基金会（Alberto and Annette Giacometti Foundation，以下简称“贾科梅蒂基金会”）成立，负责向公众推广对于贾科梅蒂的认知，也将贾科梅蒂研究推向了一个新的高度。

当前研究贾科梅蒂的书籍中，最被广为认可的是法国著名现代诗人、翻译家和文学评论家，伊夫·博纳富瓦（Yves Bonnefoy）所撰写的《贾科梅蒂》（Giacometti）一书。博纳富瓦早年亦受到布勒东等人的影响，开始投身诗歌创作。本书从“黑石”到“光之体验”，分为十个章节，博纳富瓦从存在主义和现象学的角度，详细分析了贾科梅蒂的一生。内容涉及贾科梅蒂的作品、个人经历、人际关系等，为研究贾科梅蒂提供了丰富的文字与图像资料。英语区贾科梅蒂研究的标志性著作则是大卫·西尔韦斯特（David Sylvester）的《看着贾科梅蒂》（Looking at Giacometti）。本书是作者西尔韦斯特40年来对于贾科梅蒂研究文章的合集。

自1926年12月贾科梅蒂搬进伊波利特-曼德龙街46号的工作室，一直到他1966年去世，他一生大多数的作品都在这两间房的陋室之中完成——这在艺术家中是及其少见的。在没有模特时，贾科梅蒂会邀请同时代最顶尖的摄影师来工作室拍摄，见证了艺术家在这片传奇之地上的创作。2010年，米歇尔·佩皮亚特（Michael Peppiatt）所著的《在贾科梅蒂的工作室》（In Giacometti’s Studio）就将目光聚焦于那间狭小的工作室，不仅收录了当时的摄影师为其所拍摄的著作照片，亦记述了这间工作室在二战前后的变迁，以及在这间工作室中创作的一些作品。

国外文献中，也不乏对其作品的收录。其中一本由安格尔·冈萨雷斯（Angel Gonzalez）所编集的《阿尔贝托·贾科梅蒂：作品、书信、采访》（Alberto Giacometti:Work s,Writings,Interviews）中，除收录了贾科梅蒂在不同时期的雕塑、绘画作品及创作历程、手稿之外，还包含了贾科梅蒂的部分书信，如他1948年写给皮埃尔·马蒂斯（亨利·马蒂斯的次子）的信；以及对于贾科梅蒂的两篇采访，此书也为贾科梅蒂研究提供了宝贵的第一手资料。值得一提的是，在此书的附录部分还列出了到1997年为止的与贾科梅蒂相关的著作，包括采访录及研究专著。

近些年关于贾科梅蒂的外文期刊文章，大多采用现象学的研究方法。比较有代表性的文章有耶鲁大学社会学教授，美国著名社会学家杰弗里·亚历山大（Jeffrey C.Alexander）的《艺术与生活中的符像经验——由贾科梅蒂“站立的女人”说表面及深度》（Iconic Experience in Art and Life:Surface/Depth Beginning with Giacometti’s Standing Woman）。他以符像经验观解读贾科梅蒂的晚期作品，认为其作品体现了表面物质和深处意义之间的沟通与张力。此外的期刊文章还有奥伦·卡鲁斯（Oren Kalus）所写的从医学角度进行分析的《将熟悉变陌生——阿尔贝托·贾科梅蒂作品中的审美去中心化》（To Make the Familiar Strange)和以方法论分析为主的《贾科梅蒂的肖像、后现代的兴起与创造力》（A Giacometti portrait,postmodern emergence,and creativity)—— 由 约 翰· 雷 伊（John Rae）所作。总的来说，国外的贾科梅蒂研究，在经历了对其作品和生平的研究之后，正表现出多元化的发展方向。

二、国内研究

上文中所展现的是国外对于贾科梅蒂的研究中较有代表性的文献，国内的贾科梅蒂研究起步较晚——主要是受限于20世纪较为复杂的国内外环境，贾科梅蒂在国内的知名度也远低于欧美地区。最早将贾科梅蒂研究引入国内的是法籍华裔画家司徒立。司徒立先生还是将具象表现绘画引入中国的第一人，1991年他在中国美术学院讲学时，带来了包括贾科梅蒂研究在内的18篇具象表现绘画的文章，也填补了贾科梅蒂研究在国内的空白——这些文章后来都收录在《终结与开端》一书中,成功地引起了中国学术界对于贾科梅蒂研究的兴趣。2002年许江、焦小健编的《具象表现绘画文选》中，就翻译并收录了“西尔韦斯特对贾科梅蒂的访谈”“与乔治·夏尔波尼对话录”“致皮埃尔·马蒂斯的信”和“一幅肖像的变化”四篇文章，也成为国内率先对贾科梅蒂相关文献进行的翻译。

国内对于贾科梅蒂的研究专著，有河北教育出版社在2005年出版的《贾科梅第》。本书以时间为主轴、作品为线索，介绍了贾科梅蒂一生的创作轨迹，并对其主要作品进行了分析，书中的图文资料十分丰富，是国内少有的较为全面的贾科梅蒂研究专著，类似的还有中国人民大学出版社出版的《贾科梅悌》。

2016年3月22日至7月31日，上海余德耀美术馆与巴黎贾科梅蒂基金会合作，举办了“阿尔贝托·贾科梅蒂回顾展”，展出了贾科梅蒂的250件作品，成为世界上规模最大的一次贾科梅蒂专题展览。展品照片及展览文案经过编集，收入了《阿尔贝托·贾科梅蒂中国回顾展》一书，为贾科梅蒂研究提供了极为全面的高质量图像资料。随着贾科梅蒂在国内的热度逐渐提升，对于贾科梅蒂的研究也在国内逐渐兴起，关于贾科梅蒂的学位论文在近年也有数篇。较早的有2008年西安美术学院的硕士学位论文《贾科梅蒂与具象表现绘画》，此文主要聚焦于贾科梅蒂与具象绘画的关系，论证贾科梅蒂在绘画中使用的观察方式与表现手法。2016年，文章的作者李秦又撰写了博士论文《视觉的追问——贾科梅蒂绘画空间研究》，由绘画空间的角度进行论述，首先从视觉呈现的角度，阐释了古埃及到现代主义时期的绘画在空间表现上的不同特点，并以此为基础，将贾科梅蒂的绘画作品作为比较对象，归纳了其作品在绘画空间表现方面的独到之处。同年，中国美术学院马静的博士论文《视觉·空间·真实贾科梅蒂艺术研究》除了对于贾科梅蒂艺术中观察的方式、空间的表现和存在主义元素都进行了详尽的讨论之外，也较为充分地展现了贾科梅蒂的生平及中外研究状况。实为对贾科梅蒂的专门研究中兼具全面性与深度，极具参考意义的文献，这也与作者的导师，司徒立先生的指导是分不开的。2018年的《贾科梅蒂艺术作品中的隐秘伤痛》则从心理学的角度，从贾科梅蒂的个人经历出发，论述了《贾科梅蒂的画室中》中提到的“隐秘的伤痛”。

近年对于也有不少对于贾科梅蒂进行研究的期刊文章，其中比较有代表性的有同济大学孙周兴的《贾克梅蒂的真实》，本文着重讨论了其作品中“视觉真实”的问题，以及“距离”和“真实”之间的紧密联系，以此为主题的还有《目光与距离》和《隐秘的观看》两篇文章。对贾科梅蒂作品中内在精神的讨论，有《孤独的行者》和《孤独的探寻》两篇，其中对于贾克梅蒂雕塑与绘画的内在精神，此两篇都表达为“孤独”，这种孤独也在《贾科梅蒂的画室》中被不止一次地提到。贾克梅蒂绘画与雕塑之间的关系，同样值得关注，《贾克梅蒂具象表现艺术及其启示意义》一文就围绕这一问题进行了论述。

国内对于贾科梅蒂的研究，主要集中于对其作品的分析上，相比于欧美的研究现状体现出一定的滞后性，这也与国内的相关资料有限、相关研究起步较晚有关。但是国内的贾科梅蒂研究发展的轨迹与国外的有一定的相似性，并且也开始呈现出多样化的趋势。

三、结语

当父亲问起贾科梅蒂对于未来的考虑时，贾科梅蒂的回答是“成为油画家或雕塑家”，此后他既是前者，亦是后者。他的这两重身份为他在两个领域都赢得了赞誉，但也给他在人生的后半段的艺术创作中“塑造头像”和“将空间融入作品”的尝试带来了挑战。贾科梅蒂的人生经历，他那“隐秘的伤痛”，他身边的妻子、兄弟、情人、朋友，他作品中的“空间”“距离”以及“孤独”，都使他成为中外学术界一个内涵丰富且独具特色的研究命题。而国内的贾科梅蒂研究，目前仍处于相对初级的阶段，还有待于在更广阔的文化视野中加以丰富。