山水画对景写生中的"临场变法"分析

王晓杰

山东师范大学美术学院 山东 济南 250014

一、山水画对景写生的具体方法和步骤

1.构图经营

在山水画中，对景写生需要注意特定的构图要领，这就需要山水画创作者需要反复地实践和领悟，总结经验和方法。在具体的构图经营中，创作者首先要对自然景物进行详细观赏，明确自己想绘画哪一处的风景，选好相应的位置和角度，将情感融入其中，抓住想要绘画景物的特点，同时还要掌握实际自然景物和绘画过程中所占的比例，将虚实、景物的前后等都合理安排，用构图来表现山水画中的节奏韵律美感，这样不仅可以增加画面的生动美丽，而且还能彰显创作者作画时的情感。

2.形面分析

在创作山水画过程中，形面分析也是必不可少的内容，同时它是在构图完成之后出现的第二个步骤。这时主要考验的是创作者对平面形的认识，同时还涉及到大量的立体结构，在创作过程中，山水画创作者需要进行分析和归纳，理解自然景物的结构和形面，更好的把握山水画创作的方法，创作出带有自然美感的山水艺术作品。

3.总体色调

山水画创作者在对景写生过程中，一般要从景物的最精彩部分开始描绘，一般来说，在画面的中心位置，山水等风景元素比较多，这是整幅画的核心。所以，山水画创作者在对景写生过程中，对画面的中心部分一定要精雕细琢，在作品完成以后，还要进行画面的调整，充分融入一些表现手法和艺术处理，使画面更加富有艺术的美感。

4.色彩的应用

在山水画对景写生的过程中，色彩发挥着重要作用，运用好色彩，可以使山水画的呈现更加生动形象，仿佛犹如身临其境，因此，在色彩方面应提起重视。色彩的融合应用、线条的粗细等都可以突显山水画的意境，突出创作主题。在山水画对景写生的过程中，可以结合以往的经验以及临场变法进行创作，充分发挥色彩的作用，确保色彩相得益彰，突出山水画的整体意境，从而达到良好的创造效果（如图1）。

图1 山水画

二、山水画对景写生中的 “ 临场变法 ” 分析

1. “ 临场变法 ” 是创作者在创作山水画过程中的总结

所谓的 “ 临场变法 ” ，指的是在具体作画过程中体现出的主观和客观二者的有机统一，也就是创作者要将自身的情感感触、思想精神等融入作品。例如，我国著名的山水画《富春山居图》，其中很好的利用了 “ 临场变法 ” 的技巧。该山水画主要绘画的景物是富春江两岸的优美风景，该景是秋季，通过观赏整幅画，游人随着景物的移动而移动，这里的移动不仅指位置上的变化，同时也是心境的改变，给人一种引人入胜之感，加之色彩的应用，可以使风景变得更加生动形象。在画面上，丛林间，树木郁郁葱葱，有渔人正在垂钓、也有人独自坐在茅草亭中，倚靠着栏杆，同时，水中有鸭群正在游动嬉戏，仿佛时间在这一美好的时刻静止。创作者在绘画的过程中应用丰富的色彩，确保色彩协调，可以发挥色彩在山水画中的有效作用，实现画面的层次感。作者通过写实描绘自然景物，真正将富春江两岸的美景呈现在画卷上，给人带来美的享受。由此可见，在绘画过程中， “ 临场变法 ” 既作为一种特定的绘画技巧而存在，同时也在伴随着山水画的对景写生不断发展，内容也在不断丰富，为山水画创作者提供一些绘画灵感和经验。

2.山水画对景写生中 “ 临场变法 ” 有其特殊性

对景写生这一说辞出现的时间并不长，但是在我国传统山水画中，对景写生随处可见。在五代十国时期，有许多山水画创作者已经采用了对景写生之法，在当时称之为 “ 对景之法 ” 。当时的山水画创作者所描绘的画面和景物有较大出入，创作者并不提倡画面上的景物和真实景物完全一样，多有一些变化，这是当时山水画的一大特点。当前所提倡的 “ 临场变形 ” ，也就是要做到虚实结合，形成错落的美感。在具体的对景写生中，创作者更多的是要感受大自然的意境、生机和活力，然后再将一些景物利用色彩进行不同层次的 “ 变形 ” ，这样创作出的山水画更加富有感染力。我国著名山水画家黄公望曾经说过，笔要一直放在口袋中，以便于看到美好的、有意义的景物可以及时的描绘出来，同时还要将个人的情感和景物交融在一起，这样就能很好的实现对景写生中 “ 临场变法 ” 所提倡的主客观统一，使创作出的山水画更加富有魅力和感染力。在对景写生时，创作者可以结合 “ 临场变法 ” 中色彩的应用经验，将色彩在绘画中的作用充分显现。创作者在应用色彩时把握好层次、线条以及色彩的变化，可以给人呈现出不同的视觉盛宴，使人们在色彩的引领下享受山水画的美景。

3.对景写生中 “ 临场变法 ” 的转变和创新

在我国近现代山水画中，如果观赏者能够做到认真、用心感受，很容易会发现在山水画中还有一些西方绘画元素，这主要受当时国情的影响，随着西方艺术传入中国，中国传统的山水画开始借鉴西方绘画中的一些技巧和元素，最典型的就是对客观景物进行写实，也就是在山水画中很少融入虚假臆想的内容，以写实为主。在新中国成立以后，一些画家通过具体的实践来感受客观景物，总结绘画经验，实现了创新。传统的山水画创作模式中过时的部分被去除，人物和景物的关系也发生了新的变化，新的山水画理念逐渐形成，山水画的具体内容并不再深奥，而是变得十分简单，便于观赏者理解和鉴赏，观赏者可以更好的感受到山水画创作的美感和内涵。即使如此，从传统山水画呈现出的新变化来看，也存在着许多问题。其中，最明显的是过于机械化，由于过分借鉴西方绘画元素，山水画在一定程度上失去了原本的神韵。所以，我国山水画创作者可以适当借鉴西方绘画元素和技巧，但还是要注意保留自己的本色，应该适当融入自己绘画时的情感，这是对 “ 临场变法 ” 最恰当的解释。

4.对景写生中做好 “ 临场变法 ” 的具体策略

虽然山水画中不乏有 “ 临场变法 ” 的存在，但是想要做好 “ 临场变法 ” 是一件很不容易的事情，画家如果想要将这一技巧合理的应用在绘画中，就需要有高超的绘画综合能力，例如，石鲁著名的绘画代表作是《种瓜得瓜》，那么创作者在取景过程中，遵循了对景写生中 “ 临场变法 ” 的做法和技巧，完全将自己的情感和思想深度带入到了写生中，这样创作者在对景写生中就有了侧重点，同时也有了创作的方向和灵感，那么在具体的创作过程中会自然而然的融入自己的思想和情感，既有写生创作，也富含作者浓郁的思想情感，两者兼顾，更加具有山水画的特点和韵味。由此可见，山水画创作者通过具体的研究和探索，形成了独特的创作方法，其中，对景写生中的 “ 临场变法 ” 就是一种重要的创作方式，强调人物和景物浑然一体，通过观赏自然景物可以领略到个人的感情，这是山水画的重要表现方面，同时也是山水画的核心和关键。同时在对景写生中，创作者应对 “ 临场变法 ” 中的色彩应用情况进行分析，明确色彩发挥的作用，将色彩与山水画创作有效结合，可以随类赋彩，即结合客观事物的情况附着色彩，可以再现自然景色，彰显客观物象，有助于营造画面的真实感。

综上所述，山水画创作者的每一次创作都是在对山水画绘画方法进行的创新和经验总结。同时，对景写生中的 “ 临场变法 ” 也是山水画创作者在具体的创作过程中总结出的创作经验，该方法应用在山水画中不失为画龙点睛之笔，可以将绘画者的内心想法和灵魂融入到山水画中，使山水画具有灵动性，这样就可以为观赏者带来一种美的感受，吸引着观赏者深入探索山水画中蕴含的内容，考量山水画的价值，对山水画形成新的认知，助力山水画创新发展。