浅析国潮插画的视觉色彩搭配

曲宏阳

上海大学上海美术学院 上海 200000

一、 “ 国潮 ” 及 “ 国潮 ” 插画

“ 国潮 ” 是一种以潮流文化为背景的现象。[1]它是一种近些年流行起来的概念，从文字意义上看， “ 潮 ” 即是潮流， “ 国潮 ” 插画字面上指带有潮流风格的一个国家的特色文化的插画。在此文中特指中国本土潮流风格插画。它具备两个因素，一是具有中国传统文化基因和内涵，二是融合了当今的设计理念，具有潮流和时尚感。[2]这种画风识别度非常高，它的出现缓解了人们对于插画风格的插画审美疲劳，而且潮出了当下年轻人高质量的审美追求和文化自信。

二、 国潮插画用色特点

插画作为一种故事性与商业性相结合的插画，需要情感的表现。色彩是情感营造的第一要素，在插画创作时，丰富的色彩会让插画作品更生动，更能打动人心。色彩搭配在商业插画中的作用尤为重要，令人舒适的色彩搭配可以使消费者对产品减少防备感，产生信赖感，从而增加产品的说服力。国潮风格插画融入了中国传统木版年画与西方潮流文化的特点，色彩明快、对比强烈、用色大胆自由，且富有视觉冲击力，展现出了东方文化的魅力与个性化。

（一）颜色纯度高

国潮风格的配色很大程度上借鉴了中国年画中民间美术，即主要以 “ 红、绿、黄、紫、黑 ” 进行色彩搭配，虽然种类少，但却可以营造出热闹丰富的画面氛围，不仅可以表现出民间的生活状态，也是一种民族文化的传递。

（二）对比色表现突出

颜色对比明显是潮流文化与商业文化的代表性特征，强烈的对比是造成视觉冲击力的有效手段。国潮风格的插画也有此特点，以红、黄、蓝为主色，在派生其他的颜色进行调和，不同颜色与对比色穿插出现。如图1的插画以红、黄、绿三种颜色为主色，再派生出其他对比强烈的颜色进行调和，不同颜色穿插重复出现，与对比色相邻，形成一种对比明显却又和谐统一的画面。

图1 敦煌国潮插画（来源：敦煌博物馆官网文创展示)

（三）色彩布局均衡

色彩布局均匀是画面平衡感保持的一种表现，均匀的色彩布局也使画面更富节奏感。色彩的均匀在国潮中表现在两个方面：首先是对比色面积均匀，纯度高对比色的颜色，如红与绿、黄与蓝等颜色的大面积使用时，面积大致上是相等的。其次是画面颜色对称，如红色会出现在双手、双腿等对称部位，而很少以两种不同的颜色来作对称。

二、国潮风格配色受到的影响因素

一个风格的形成会受到内部因素和外部因素的共同作用。内部因素在于其历史性条件，可能受到其地域特色上和民族的文化基因中的影响，是经长期的历史演变而留下的地域特色；外部因素指它所处的现代环境，如受到国情、经济、外来文化的影响。这些方方面面的影响因素最终影响到艺术家的思维与创作。国潮风格插画也是如此，它既有来自于 “ 国 ” 的中国诸多文化内涵，又有来自外来文化的 “ 潮 ” 的表现。

（一）颜料源于自然

在古代，中国传统的绘画和印染颜料是从自然中提取，成语 “ 青出于蓝 ” 就是靛青是从蓼蓝中提取的含义。中国古人喜欢表现自然的色彩，在古诗里 “ 桑之未落, 其叶沃若、桑之落矣, 其黄而陨 ” 描绘了树叶由绿变黄的过程。在文学作品中的色彩可以分为白、绿、红、黄、黑五种[3]，文人将大自然中千姿万态的颜色以文学的方式呈现，传统的绘画中，人们也从自然中提取颜色，并以它们描绘自然，形成一种独特的意境。

（二）文化寓意

古时候人们信奉五行学说，认为五行是产生自然万物本源，以色彩对应和表现五行是人们对天地万物的崇拜的方式，色彩中蕴含着天人合一的思想。

黑色在绘画中一直有着重要地位。从远古的彩陶、岩画一直到明清的水墨、泼墨都离不开黑色。而白色则是绘画时留下的空隙，与黑色相呼应，达到一种阴阳交替的和谐美。[4]红色是中国文化深刻的烙印之一，婚嫁、过节、喜庆的庆典，人们都会以红色装饰，朱漆的大门、故宫的红墙，也藏着人们对红色的情感。黄色在皇权统治的朝代象征地位是独一无二的。作为皇帝专用的颜色，象征着统治者的威仪。黄河是中华民族的摇篮，土地、庄稼、黄金也是黄色的，所以黄色也有 “ 珍贵、值钱，好 ” 的意义。蓝色古时被叫作青色， “ 青天 ” “ 青山 ” “ 青青子衿 ” “ 青史 ” “ 青瓷 ” 这些美好寓意的词语都带着青色形成的独特意境。中国古人爱山水，爱自然，也爱青色，是一种对人与自然和谐、天人统一的追求。

国潮风格的配色受到颜色的文化寓意影响极大，中国商品的包装颜色往往带有美好的寓意，与它们中国文化内涵相互相应，让消费者有强烈的文化归属感。

（三）经济与文化包容性

国潮插画的用色特点的产生，一方面是一种商业性发展的必然，市场上商品需要以这种颜色鲜亮的颜色来吸引消费者的眼球。这与另一个潮流文化 “ 波普风格 ” 的出现原因类似。波普艺术于20世纪50年代诞生于英国，兴盛于美国，是现代主义之后出现的一种前卫美术思潮以及流派，也是当时流行文化的一种表现。二战后世界经济高速发展，市场出现适宜大众的，对情感表达直接，颜色鲜明的插画。波普艺术的色彩充满活力，鲜艳夺目，能抓住人们的焦点，传达出新时代人们强烈要求表现自我的情感。而中国现代，也在追求迅速传播并融入大众的风格， “ 国潮 ” 的取色，有着一定程度对波普风的高饱和度的明艳色彩的模仿。

另一方面，外来文化如印象画派、风格派对让人们对于艺术有了开放性的认识。对于色彩冲击力强的、对比明显的配色有一种包容性的态度。中国文化本身就有兼收并蓄的特点，外来的配色理论和艺术思潮给中国传统的配色风格延伸出了更多的可能性。

三、存在的问题

（一）聚焦点单一

国潮风格插画在颜色的借鉴与选择上，聚焦点显得单一与套路，如表现宗教就以敦煌壁画为参考，多选用敦煌壁画中出现的红、绿、黄配色；以建筑为主题的插画，多用红墙绿瓦。创作中过度以传统为参照，就失去了颜色的创新。对文化的借鉴，既是中国风的一种体现，同时是国潮风格配色的枷锁和束缚，最终将其颜色局限在这几个固定搭配中。

（二）过度商业化

国潮风格插画多用于商业，而过度的商业化产品和大量商品雷同的色彩表现将带来一系列的问题。商品生产者和销售者借着传统配色进行包装和营销，而却忽视了文化本身的内涵，这类商品充斥在市场，反而造成了文化空虚感，甚至让人产生对此类包装的反感以及审美上的疲劳。

商业发展无可避免出现的问题——过度的商业化。在丰富的色彩文化表现过后，带来了另一种的文化空虚，当大批量的商品借传统配色的外装进行营销，忽视文化内涵而只披着 “ 国潮 ” 的外壳，那么消费者对审美的疲劳、对文化的反感和不信任感的问题就会接踵而来。这需要设计者认真地思考传统文化在商品中的表现与创新，在商业与文化中找到平衡点。

总结

国潮风插画在配色上对中国传统文化的运用和表现上做到了很好的继承，在创新和发展上还具有远大潜力。国潮风格插画的颜色搭配体现出了中国的文化底蕴和文化自信，但是在发展的过程中，也不应该一味地依赖于单一的颜色搭配来源，它应该跟着时代的脚步去发展和创新。只有以创新为源泉，才能经久不衰地展现我们民族的文化底蕴。