高校艺术设计专业绘画教学改革研究

摘 要：近年来，教育改革在不断深化，对于艺术设计专业的学生来说，绘画课程是其学习过程中重要的一门基础课程，此课程的教学质量是否能够达到相关标准对于学生的成长与发展有着重要的意义。然而实际上，传统的绘画教学方式与方法已经难以满足新时代艺术设计专业学生学习的需求，教师必须对其进行改革与创新，从而确保充分发挥绘画教学的实际价值，促进艺术设计专业学生相关学习目标的落实。基于此，文章通过对艺术设计专业绘画教学中存在的不足之处进行分析，进而提出针对性的改革策略。

关键词：艺术设计专业;绘画教学;教学改革

对于高校艺术设计专业的学生来说，绘画课程是其基础知识体系中重要的一部分。保障绘画教学的高质量以及可靠性能够有效地为学生的专业服务，为学生专业知识能力的提升提供强有力的保障。然而时代不断发展，设计行业也不断发生转变与改革，在此基础上，多数高校的艺术设计专业的绘画课程却不能够与时俱进得到全面的优化创新，这就给学生的专业知识学习、审美能力的提升以及综合素养的培养造成了一定程度上的阻碍，从而制约其发展，難以落实培养专业化设计人才的教学目标。因此，教师必须重视绘画课程的改革与创新，从而更好地贴合不断发展中的艺术设计专业学生的学习需求，为其今后的发展奠定坚实的基础。

一、当前高校艺术设计专业绘画教学存在的

不足之处

（一）教学目标落后，难以落实教学价值

对于高校艺术设计专业实际开展的绘画教学工作来说，其相关教学课程的安排以及落实往往是立足于学校教学与人才培养定位，这就导致绘画教学工作仍然延续着传统基础课程的教学目标，即侧重于帮助学生储备基础知识，从而在很大程度上忽视了该课程在实际设计中的实践应用。由此，教学目标较为落后，难以贴合学生不断发展的实践应用与学习需求，导致教学课程的实际思想与价值难以有效发挥，无法帮助学生在学习中准确抓取出发点与目标，长此以往，不利于学生步入设计行业后的发展与提高[1]。

（二）教学内容单一，难以满足多样化需求

教学内容是保障学生学习质量与知识积累的根本因素，只有教学内容朝着多元化、丰富性的方向发展，才能够更加全面地为学生打造坚实的技术应用基础。然而实际上，多数艺术设计专业绘画教学过程的教学内容都非常单一传统，其往往只重视学生素描绘画的能力。这样虽然能够培养学生的绘画修养以及艺术认知，但是却忽视了学生艺术设计专业相关实践技能的培养。学生在绘画学习过程中，需要通过接触纷繁多样的绘画内容从而更加直观深入地理解艺术设计产业，由此更全面地填充、丰富自身的知识结构体系。而这些需求是传统化的教学模式无法满足的。

（三）教学形式传统，难以促进学生后期发展

绘画教学的主要方式通常都是笔纸教学，这一方式较为传统落后，虽然能够在一定程度上提升学生的基础能力以及审美素养，但在信息技术与科技发展形势下，必定难以提升学生的专业技术实践能力，从而对学生的发展视野造成严重影响。当前，立足于信息技术与计算机技术，逐渐涌现了大量的绘画以及教学软件，而艺术设计专业在开展绘画教学的过程中，并没有有效地运用这些新型软件，从而延长学生对绘画艺术的理解周期，无法充分培养其想象力与创造力，导致学生成长速度较慢，与此同时，也阻碍了艺术设计的整体学科发展[2]。

（四）教学理论教条化，难以落实理论与实践的结合

艺术设计专业的教学重点是其与实际艺术设计产业之间的衔接，而部分学校的绘画教学仅仅是按部就班地按照大纲的指导去开展，较少关注实践教学内容。教师也往往更加注重采用口头传递的方式表达绘画技巧以及重点等理论知识，从而难以落实以人为本的教学理念，始终将学生放置在被动接受知识的位置，从而使学生逐渐脱离主体专业教育理念，无法有效提升专业设计实践能力。此外，艺术设计行业是动态发展着的，针对该专业所提出的要求也无法通过教条化的教学模式去实现，从而使得学校难以平衡专业理论知识的传授与人才技术应用价值的培养二者间的关系。

二、高校艺术设计专业绘画教学改革策略

（一）教学资源多样化，促进学生多元发展

想要实现对于艺术设计专业绘画教学的改革创新，有效发挥其实际教学价值，首先需要针对教学内容进行创新完善，从而突破传统教学内容单一、落后给学生学习及发展所带来的局限，为学生提供更加丰富的教学活动，促进其基础知识以及技术应用能力的全面提升。基于此，教师需要立足于传统的教学内容，在取其精华，去其糟粕的原则指导下，进行一定的改革，针对多样化的产业发展方向为学生编制多样性的教学内容，从而使不同职业发展角度的学生能够更深入全面地进行学习与实践。此外，教学内容并非仅仅为了达成帮助学生积累基础知识与能力的教学目标，还要重视其实用性，从而更好地落实教学价值，促使其与职业教育理念相融合[3]。

（二）理论结合实践，提升学生技术水平

对于绘画教学来说，不能够单纯地侧重理论层面的知识教学，在保障艺术设计专业的学生对于基础理论知识掌握的程度符合相关行业标准外，还需要重视提升其专业技术知识与能力。教师必须重视这一课程理论与实践的融合，贯彻落实以人为本的教学理念，确保学生为学习的主体，使其在主观能动性的指导下进行学习与实践。教师可以结合学生的专业发展方向实现绘画教学理论知识与专业技术能力之间的融合，从而按照学科发展的需求指导，落实对于学生的全面教学，帮助学生更好地明确自身的学习重点，抓住学习落脚点，更高效可靠地理解所学专业。此外，教师还需要改善传统的素描或景物绘画的方式，尽可能多地将一些实用性、行业需求的内容作为教学重点，从而不断提升学生的实践应用能力。

（三）教学形式科技性，重视先进教学手段的应用

传统的纸笔教学方式发展至今，已经不能够更好地满足学生的发展需求。随着信息技术的日益成熟，教师还需要注重对于教学形式的改革与创新，结合先进的教学手段不断丰富教学课堂。基于此，教师首先需要针对艺术设计专业各学科发展方向进行全面细致的分析，从而针对实际需求落实对于纸笔教学以及绘画软件教学比例的规划安排，从而有效促进教学形式的合理性，更好地拓展学生的专业发展视野，为其今后的行业岗位发展提供强有力的保障，并有效提升其认知能力，丰富其知识结构体系。此外，教师还需要将相关的工程应用软件融入教学中，不断强化学生的实际应用能力，使其能够更全面地理解美术绘图在产业设计中的重要意义。

（四）教学与产业联动，推动产学研一体化

为了充分保障教学效果，学校可以落实产学研一体化发展结构。首先，在实际的教学中，可以结合企业的需求，有效提升教学价值，促进学生对于企业的理解与认知;其次，为学生建立相关的实践教学平台，提供更直观、实用的实践机会;最后，还可以邀请企业优秀的技术人员兼职教学，从而使学生更加深刻地理解社会产业发展动态，不断完善自身发展学习的有效性，不断提升自身的技术能力，从而更贴合企业与社会的需求[4]。

综上所述，绘画教学的创新改革是艺术设计专业发展的必然趋势，教师需要采取科学合理的措施落实教学，丰富学生的基础知识，培养其技术能力，促进其长远持续发展。

参考文献：

[1]武舒宁.绘画高职艺术设计专业美术绘画教学的创新研究[J].读天下（综合），2019（31）：1.

[2]李秀鹏.绘画高职艺术设计专业美术绘画教学的创新和改革[J].科教导刊，2015（2）：122.

[3]张丹清.中职艺术设计专业美术课程教学创新研究[J].广东教育（职教），2019（2）：114-115.

[4]黄雪峰，试论高职美术院校绘画基础教学的地位和着力点[J].西部皮革，2018（10）：95，102.

作者简介：

胡玠，湖南工艺美术职业学院副教授，研究方向为艺术设计。