中国钢琴音乐的民族化音色探析

【摘要】钢琴属于键盘乐器蕴藏着浓厚的古典美被称之为“乐器之王”，基于钢琴较广的音域范围常被用来独奏、伴奏和重奏，由此不难看出钢琴在乐器领域中的重要性和价值性。本文以中国钢琴音乐的民族化音色为研究对象，深刻分析了我国民族乐器、民族声乐和民族美学在钢琴音乐中的应用，希望能够为中西方音乐融合发展提供些许帮助。

【关键词】钢琴音乐;民族色彩;音色;应用

引言：正所谓“艺术无国界”，优秀的艺术必然会传播到世界各地，并获得各国人民的推崇与喜爱，并在不同的国家得到发扬、融合与创新。现阶段，随着经济、文化的全球化发展，我国对西方音乐秉持着兼容与学习的态度，其中就包括了“乐器之王”——钢琴，经过音乐大家的不懈努力和潜心钻研，钢琴已然融入我国音乐领域之中，并在长久的创新过程中实现了民族化，这对于我国音乐领域发展具有重要意义，同时也为弘扬我国优秀的传统文化开创了新的道路。

一、民族乐器音色在钢琴音乐中的应用

乐器就是能够通过各种方法演奏出一定节奏或者音律的工具，在我国音乐领域中通常将乐器分为“民族乐器”和“西洋乐器”，就相关资料表明现代乐器种类十分丰富，主要包括了体鸣乐器、气鸣乐器、木管乐器、铜管乐器、键盘乐器、打击乐器等。其中，钢琴就属于键盘乐器的一种，凭借着独特的音色和宽泛的音域成为现代乐器的代表。近年来，我国在钢琴乐器方面的研究已经从引进和学习转变为融合与创新，尤其是在民族乐器音色的应用方面，音乐大家致力于创新独具我国传统文化色彩的钢琴音乐。比如，我国知名作曲家——王建中先生，其能够使用钢琴成功还原出民族化乐器的音色，这足以体现出中西方音乐的融汇与兼容。众所周知，《百鸟朝凤》是一部极其经典的音乐作品，由我国经典的民族传统乐器——唢呐演奏而来，而王建中先生曾用钢琴完美还原了唢呐的音色，并形象模仿了各种鸟鸣的声音，这不仅显现出了王建中高超的弹奏技术，还体现出了钢琴与民族化音色的契合性。此外，民族乐器音色在钢琴音乐中的应用，还可以体现在以下音乐作品上，像是《春江花月夜》、《夕阳箫鼓》、《笙舞》分别模仿了我国木鱼、鼓和笙等传统乐器的音色。由此可见，不论是西方乐器还是我国的传统乐器，两者之间并没有明显的界限，更没有高低贵贱尊卑显贵之分，相反两者之间能够完美的融合与并存。

二、民族声乐特点在钢琴音乐中的应用

我国是一个多民族组成的国家，并且每个民族具有不同的文化、语言和思想，这也成就了我国丰富的传统文化底蕴，而我国音乐发展也深受民族文化的影响和感染，呈现出了百花齐放百家争鸣的利好景象。基于此，民族声乐特点在钢琴音乐中的应用，将会为钢琴演奏带来更为独特的感受，势必会推动钢琴乐器在我国音乐领域的发展。例如，唐璧光先生创作的《浏阳河》是一首含有湖南民歌风味的歌曲，经王建中先生改编成了同名的钢琴曲，并获得了一致好评与推崇。尤其是在旋律上不仅完美契合了原创歌曲，还成功展现出了钢琴独具一格的音色，以“引子”和“变奏”部分来讲，经钢琴乐器演奏好像春水般温暖流畅，给欣赏者一种宽广大气、一气呵成的感觉，在原创歌曲的基础上更加突出了流动感。又如，云南民歌《小河淌水》由朱践耳改编为钢琴曲《流水》，此曲目可以彰显出民族声乐特点在钢琴音乐中的“粘合力”音色表现，尤其是在主题变奏中“音型”和“奏法”不论如何变化，都能够始终贯穿民歌演唱所独具的线性旋律感。亦如，钢琴曲《蓝花花》由汪立三于1952年经同名陕北民歌改编而成，钢琴演奏中不仅彰显了音色多变的特点，还深化了钢琴曲目所包含的情感。总而言之，我国民族声乐特点在钢琴音乐中的应用，不但为中西方音乐融合发展创造了条件，还为我国民族传统文化的发扬支起跳板。

三、民族传统美学在钢琴音乐中的应用

我国民族传统美学具有内敛、古朴、静雅、幽远、深邃、空灵和孤高等特点，其与西方审美热烈、奔放、张扬等特点有着本质的区别，所以将我国民族传统美学与钢琴音乐融合贯通，自然会形成更为独特的音乐风格，代表作品主要包括了黎英海的《阳关三叠》、王建中的《梅花三弄》与谢耿的《霓裳羽衣曲》等。上述音乐作品虽然是由钢琴乐器演奏，但是旋律、音色中无不渗透着我国民族传统美学——轻、静、远、淡，并且在演奏的过程中演奏者通过灵动、多层次的运用踏板还增添了音色的飘逸之美，最终使中国钢琴音乐的民族美学倾向得以体现。此外，我国民族传统文化博大精深，其所具有的民族美学更是源远流长，钢琴家只有不断的汲取优秀的传统文化，并不断的提升自身的钢琴弹奏技术，才能创作出脍炙人口的音乐作品，才能为中西方音乐的融合发展提供推力。

结语：

中国钢琴音乐不能一味的走西方国家道路，而是要探索和找寻具有我国特色的音乐创作之路，以此才能對西方国家的音乐艺术实现超越。上文分别从民族乐器音色在钢琴音乐中的应用、民族声乐特点在钢琴音乐中的应用、民族传统美学在钢琴音乐中的应用三个方向，分析了中西方音乐的交融汇通，并列举了一系列音乐作品加以说明，希望能够为我国钢琴音乐发展提供帮助。

参考文献：

[1] 孙韵.音色在中国钢琴音乐理论中的价值研究[J]. 音乐创作. 2018（11）

[2] 陈希.论中国钢琴音乐中的东方神韵[J].  教育教学论坛. 2019（14）

[3] 温婧.中国钢琴音乐民族化发展之探索[J].  北方音乐. 2020（20）

[4] 吴迪.中国钢琴音乐文化在高校教学中的传承——以储望华钢琴作品为例[J]. 当代音乐. 2021（02）

[5] 孙兰馨.俄罗斯钢琴学派的发展传承及对中国钢琴音乐的启示[J]. 艺术评鉴. 2021（04）

[6] 崔瑞. 21世纪初中国钢琴音乐创作研究[J]. 戏剧之家. 2021（15）

作者简介：

张盾（1991.7—），女，美国中西部大学国际艺术与音乐学院USA Midwest University International Institute of Arts & Music，在读博士