浅谈如何在小学书法课堂教学中提高学生审美能力

《中小学书法教育指导纲要》提出，书法教育的总体目标：感受汉字和书法的魅力，陶冶性情，提高审美能力和文化品位。

文字是抽象的符号，书法将抽象的符号具象化。不同书家的书法具有不同的面貌，形成不同的书风，具有不同的审美特点。经典的书法作品，它们的美是存在共性的，有自己的内在规律。书法美，美在哪里，又如何欣赏呢？本文所举范例均来自北京师范大学出版社出版的书法教材《义务教育三至六年级书法练习指导（实验）》。

根据小学生的年龄特点和教材内容与难度，笔者将书法的美归纳为三个层次，分别是笔法美、结构美、章法美。笔法美体现在笔画的形态上，结构美体现在一个完整的字上，章法美体现在整幅书法作品上。

一、笔法美

笔画是构成汉字的基本要素。书法当中的笔画必须包含正确的笔法。笔法是笔画书写的法度，是书法的核心。运用正确的笔法进行书写，并且具备合理的结构就会产生美感。笔画不具备笔法，也就谈不上书法了。

（一）法度谨严之美

法度美是建立在正确而严谨的笔法基础上的。下图“右”字，左边的是学生的临帖，右边是原帖。学生对毛笔的笔性不熟悉，起笔、行笔、收笔的方法没有掌握，笔画没有笔法，笔画的形状不对。因此说，下图学生的临帖不是书法，丝毫没有法度的谨严之美。

笔法包含起笔、行笔、收笔。起笔从毛笔笔锋状态来看包括逆锋起笔和顺锋起笔。从笔画形态来看，起笔分为圆笔和方笔。行笔是笔锋从起笔之后到收笔之前的运行，有提按的变化。收笔有露锋和回锋的区别，从形态上观察有方与圆的区别。从起收笔笔锋状态看，有如下四种组合。在实际书写中，会有不同的组合。

不同书家的不同书体的作品，对笔锋有不同的运用，会产生各种丰富的变化，进而会有不同的审美体验。藏锋逆入的效果是含蓄蕴藉 、敛气宁神，比如颜真卿的《颜勤礼碑》。露锋的效果是轻盈、爽利、妍美多姿，富有神采，比如王羲之的《兰亭序》、钟绍京的《灵飞经》。

以欧阳询《九成宫醴泉铭》为例，起笔多是干脆利落的切笔，收笔或沉稳或迅疾，形成险峻的美感。颜真卿的《颜勤礼碑》，裹锋起笔，行笔下按，收笔略顿，裹锋收笔，形成敦厚圆浑的美感。对于笔法美的欣赏，有利于把握不同书法作品的笔法特征，还原书家的书写状态，感悟书家的心境，进而陶冶性情。

（二）浑厚与清新之美

以繁体的“时”为例。左边是颜体，右边是欧体。颜体字，横画裹锋逆入起笔，收笔处略顿圆收，外形饱满。横细竖粗，竖画外拓，长横中间向上隆起，两端略向下。给人宽博浑厚之美。欧体的字，斜切起笔，横的收笔是一个向右下的斜角。笔画呈直线。整体给人清新爽利之美。

笔法美具体来说就是点画美，是一种局部的美。

（三）庄严与飘逸之美

下图第一组字“直”和“国”都有两条又长又粗的竖线，内部短小的笔画收缩，更衬托出竖画的庄严与雄壮之美。

下图第二组字“居”和“休”，含有撇和捺画。撇和捺，轮廓线是两条曲线合拢而成。曲线具有活泼飘逸的特点。结合学生年龄特点，引导学生在观察的基础上展开想象，撇像什么，捺像什么？“居”字，第三笔撇，状如兰叶，具有飘逸的美感。当撇捺同时出现在一个字中，是不是像女孩子飘动的裙子呢？轻盈而具有动感，如“休”字。

（四）舒展與整饬之美

一个字当中最长的笔画是横，不管横出现在字的顶部、中部还是底部，都给人舒展开阔的美。如：玄、華、直。

当一个字当中横画较多的时候，排叠紧凑，横画间距接近，给人整饬的美感。

二、结构美

字法又称为结字、结构，指每个字的外形及其内部偏旁、点画关系的处理方法。结字是有规律可寻的，结字规律古代的书法家和书法理论家多有著述，是对字法共性的总结，千百年来广大的学书者莫不是遵循着这个规律。但是相同的字在不同的书法家笔下，结构都有各自的特点，产生不同的美感。结构美是遵循了结字规律后产生的美感，小学阶段更多的是运用结字规律进行书写，并能够感受汉字结构共性的美，也要理解不同书法家个性的表达。对结构美的感知需要在读帖的基础上发挥想象，归纳总结。

结构美是笔画之间、部首之间的和谐相处，各就其位，如同一个人五官按照三庭五眼的规律组合在一起的。结构美是一个字和谐的美。

（一）均衡之美

均衡是一切美学原理的基础，其他的原理都是这一基本原理的派生。它符合我们最为朴素也最为古典的审美规范，能使观看者的心理得到慰藉。结构的均衡是通过笔画与笔画、偏旁与部首的巧妙组合，整个字通过我们眼睛的观看，在心理上感受到一种物理的平衡。比如：心。“心”字第一笔点在左偏下，不能细弱，并与卧钩起笔稍稍拉开距离，这样整体才能达到均衡的美感。

（二）错落之美

字的左右两个部件上下不是齐平的，相互错落，给人生动的美感。如：“性”字左低右高，“斯”字左高右低。

（三） 变化之美

1.笔画变化之美

以点为例。点在一个字中多次出现，形态就要有变化，体现了一个书法家艺术修养的高低，也是作品是否成为经典的理由。“深”有五个点，由于书写动作不同、姿态不同，充满了动感，整个字显得非常活泼。虽然点具有分散的特点，但是却不觉得“深”字结构涣散，是因为点之间上下呼应、笔意连接。三点水的第一个点向左下出锋，与第二个点起笔呼应，第二个点收笔与第三个点起笔映带。

2.部件变化之美

如果在一个字中存在相同部件，我们对相同的部件要进行变化，避免因相似而显得呆板、单调。“品”，左下的口最小，右下的口最大，最大的口起到支撑的作用，整个字看起来均衡美观。“兹”右下的绞丝旁，较大。“炎”上边的“火”变捺为点，下边的“火”撇捺较长，“炎”的外轮廓是一个稳定的金字塔形。相同部件在处理上有这样一个规律：在右下的部件较大，在下边的部件较大，从视觉上看，这样处理字的结构更加稳定，使人心理上更舒适。

三、章法美

章法是指一幅字的布局谋篇。一幅完整的书法作品，包含正文和落款。正文与落款的组合形式多种多样，虽然当代的书法作品章法有了更进一步的发展，但是古代经典作品是一座宝库，始终是我们书法学习的源头。今天我们的创作依然要遵循着自古沿袭的一些章法上的程式。五年级上册第13课“书法园地”板块的内容是天下三大行书，这三幅作品均是手卷的形式。书写者一气呵成，作品连贯流畅而富于变化。书中三幅行书作品，其中《兰亭序》和《祭侄文稿》作者没有单独落款，《黃州寒食诗帖》末行单起一行书“右黄州寒食二首”作为落款。三大行书是在书法家或喜悦、或悲愤、或忧伤的状态下一挥而就，因此成为千年绝笔。现代人的优秀书法作品，正文与落款都非常讲究，同样是学生们欣赏的良好范本，可以引导学生在欣赏过程中培养审美能力。

小学生对章法美的欣赏重点放在字数少的楷书集字作品上。审美能力的培养与书写能力的培养相结合，互相促进。教材当中有两个字、三个字、四个字的集字创作，字数虽少，作品的形式也要完整。正文为二字、三字、四字的竖式创作，落款应在正文左侧一二字之间，学生创作落穷款，只署名就可以了。引导学生认识正文是主体，落款要突出主体，因此落款的字要小于正文。落款结束处高于正文的最低点，并留出印章的位置。学生对正文与落款的要求清晰了，才能正确认识作品的章法美。左面三幅作品第一幅章法比较合适，第二幅作品落款有些靠左了，与正文有些分家，应该向右移。最后一幅作品，落款太低，应该向上提。

书法是书写的法度，书法是有法度的书写。书法的审美是建立在法度之上的审美。古代经典书法碑帖就是我们学习的法度。学生在欣赏经典碑帖的基础上，有了充分的感知，为审美打下了一个底色，扎下了传统文化的根。在今后不断的学习过程中，在这个传统的根上，会长出更多的新芽，书法这一传统文化会更加枝繁叶茂。

张洁/北京市顺义区第一中学附属小学