铭记历史 重温经典—— 评国家大剧院2021版民族歌剧《党的女儿》

郭艺墨、刘婉如

引 言

30年前，民族歌剧《党的女儿》中，一首《杜鹃花》唱遍了大江南北，成为不朽的经典。而主人公田玉梅不畏牺牲、浴血奋战，在革命低潮时坚守信念的英雄形象更是深入人心。30年后的今天，当《杜鹃花》再一次在国家大剧院响起时，我们仿佛又回到了那个共产党人不畏艰难、舍生取义、抛头颅洒热血的革命岁月中。

亦余心之所善兮，虽九死其犹未悔！在漫长的革命历程中，中华儿女前赴后继，无数的“田玉梅”怀揣理想信念的明灯，以敢教日月换新天的胆气、勇气和决心，用血肉之躯构筑起钢铁长城，守护了脚下这方广袤大地，谱写了可歌可泣的革命传奇。值此中国共产党成立100周年之际，国家大剧院将民族歌剧《党的女儿》复排并创新制作，用艺术之声演绎革命精神，让崇高理想深入人心，令红色基因代代相传。

一、真切动人的唱段描述

“守正”经典与“同步”时代，并更加贴近当代观众的审美需求，是此次国家大剧院复排版《党的女儿》的创作方向。指挥家李心草用创造性的音乐术语——R.T.C.（Recitativo Tradizionale Cinese），即“中国传统式宣叙调”，让作品在继承上创新、守正上创新，让民族歌剧与时代同步，也让这部经典之作再放异彩！

整部作品以“杜鹃花”为引，将江西山区杜鹃岭发生的动人革命故事娓娓道来：共产党员田玉梅在老支书的掩护下死里逃生，两次深入虎穴，救出桂英，用坚定的革命信仰点燃她心中濒熄的火焰；感动七叔公，用一片赤诚化解他心中的疑团。在联系不上队伍的危急关头，成立战斗小组掩护游击队转移。最终被白军逮捕的玉梅浩气凛然、视死如归，怀着对共产主义必胜的信念慷慨就义。她不朽的精神，化作了满山盛开的杜鹃花。

全剧分为六场，开场响起的《杜鹃花》奠定了这部剧的主题基调，剧中多重人物矛盾的转化是将该剧推向高潮的关键性因素。它不仅使角色之间相互依存，也从一定的角度揭示出特定环境下的人物心理变化状态。剧中主要人物以不同的主题音调出现，成为整部歌剧的叙述核心：田玉梅的主题音调是以山西蒲剧唱腔为主，如《血里火里又还魂》《万里春色满家园》《生死与党心连心》等选段。歌唱家雷佳的演绎兼具中西特色，既借鉴西方美声唱法的技巧，同时在音乐风格和演唱处理上展现民歌特色，融合得炉火纯青，刻画的田玉梅形象坚毅动人、感人至深。男中音歌唱家廖昌永饰演的七叔公的主题音调采用的是江西民歌的特色元素，如《天大的重任我来挑》等选段。作品的旋律线条丰富，富于本土风情，廖昌永用深沉、饱满的演唱诠释人物，塑造出的正义、无畏的七叔公形象深入人心。桂英的主题音调一开始是以灰暗的色彩为主线，强调其内心的无奈与无助，直到玉梅唤醒她，把她从生死线上拉回后，旋律逐渐明朗化。歌唱家王璟的诠释形神兼备，演唱《一死报党恩》《刀砍雷劈不动摇》等选段掷地有声，塑造出人物时而疯癫、时而清醒，在纠结、彷徨中逐渐坚定的复杂形象。而由青年男高音歌唱家薛皓垠饰演的桂英丈夫——马家辉则是“大反派”，他联合“白军”内外勾结，让杜鹃坡失去了多名共产党员，其主题音调与其他角色具有较大的反差。虽说薛皓垠年纪较轻，但其演唱可谓成熟老练，当他唱出《我就像这件小白褂》等作品时，一个“背信弃义、狂妄自大、卖主求荣”的形象马上就呈现在了观众面前。由余梓溪饰演的娟妹子的主题音调简单质朴，作曲家一笔带过，却成就了最深刻的真实，孩子的演唱自然真实，令观众不禁潸然泪下。正是这最简单的民谣却紧紧抓住了观众的心。

二、立体丰富的人物诠释

这部剧中，歌唱家们对人物形象入木三分的诠释成就了作品的经典。一个个英雄仿佛穿越时空来到观众面前，故事重演，令人泪目。歌唱家雷佳对于主人公田玉梅的诠释无疑是丰富深刻的。虽是一个角色，雷佳却从不同角度诠释了她所演绎的不同的身份。当玉梅死里逃生后被七叔公误会，娟妹子抱住她唱出《不要离开我，妈妈》时，她含泪唱出抒情唱段《天边有颗闪亮的星》，此时的她是一位爱女心切的母亲。当她深入虎穴，看到绝望的桂英欲做傻事，与桂英唱出二重唱《杜鹃花》让其重新燃起希望时，她又是一位睿智直爽好性格的姐妹。当被“白军”逼迫带领剿灭游击队时，雷佳从容不迫地唱出经典唱段《万里春色满家园》时，又将玉梅的勇敢无畏、大义凛然演绎得淋漓尽致。

男中音歌唱家廖昌永饰演的七叔公同样令人动容。当玉梅把娟妹子托付于他时，他饱含深情地唱出《仰长天，泪如雨下》，将一个善良、质朴的革命群众形象呈现在观众面前。而后来受马家辉的引诱和挑唆，他心中存疑，与玉梅产生误会。当矛盾上升，他唱出《小心不会再上当》时，又将七叔公心中的正念、为人的正直完全展现。误会解开之后，为了寻找游击队，身为党外人的他积极投身革命事业，坚定唱出《天大的重任我来挑》，更是充分诠释出了七叔公这个人物的一心为公、一心向党。

反面角色马家辉由青年男高音歌唱家薛皓垠饰演。这是剧中唯一一个“反面”角色：中分刘海、白汗衫、手拿折扇的人物造型出场，他出卖同志、背叛组织、苟且偷生的形象，给观众留下了深刻印象。这也足见他对于马家辉这一人物角色的反复揣摩。当他唱出《我就像这件小白褂》时，完全揭露了人物自私自利的丑陋内心世界。之后，他把“叛徒”的称谓嫁祸给玉梅，空口白牙唱出《天下哪有这样的怪事情》迷惑七叔公时，又用精湛的表演展现出其阴险、狡诈。当他狂妄自大地唱出《我的血比你还热》时，足以让观众恨得牙痒。

桂英由青年女高音歌唱家王璟饰演，一出场就是疯疯癫癫的形象，她以披头散发、神情游离、步态摇晃的状态唱出《从前有座山》，抒发出对丈夫的失望。第四场中，当桂英无颜面对乡亲父老准备结束自己的生命时，泣如诉地唱出《一死报党恩》。在之后的《刀砍雷劈不动摇》唱段上歌唱家王璟运用哭腔将情感抒发到极致，将桂英这一人物坚定不移信念表达得深刻感人。

娟妹子是玉梅在这部剧里贯穿始终的亲情线索。娟妹子与玉梅两个角色相互依偎，正是小演员的出色演绎让我们看到了坚强不屈的玉梅最柔软的一面。在玉梅英勇就义的最后一刻，母女二人跪地相拥，娟妹子含泪唱出的《女儿离不开好妈妈》，句句刺痛观众的心，全场观众无不为之落泪。

三、独到鲜明的戏曲唱腔运用

在以往创作的民族歌剧作品中，主题动机都是以当地的民歌风格作为主要基调；而这部民族歌剧的故事虽然发生在江西地区，但作曲家大胆地吸取山西蒲剧与北方民歌的风格特点，让南方的五声调式与北方的七声调式相结合。这种结合被音乐学家称为“坐北朝南”的音乐基调，在这里就不得不说一下借鉴传统戏曲的板腔体，这部剧中有关玉梅的所有经典唱段皆是采用板腔体结构。不仅因为板腔体是我国民族歌剧创作的重要特征之一，更是由于其中涵盖的板腔体结构和板腔体思维是中国戏曲的精华所在。歌唱家雷佳对板腔体处理得极为细致：在矛盾冲突时演唱富有张力，在演唱抒情唱段时温暖、深沉，独到贴切的表演完美地呈现了人物形象，推动了戏剧发展。这也是此版《党的女儿》好评如潮的原因之一。

第一场戏中《血里火里又还魂》就是典型的散板、慢板、快板、散板的板腔体结构。当雷佳饰演的玉梅在疼痛中苏醒后唱到“昏昏天，沉沉地，是梦？是真？手被捆，血满身”（见谱例1），此时运用大量拖腔，拉长节拍。这几字看似毫不费力，实际上却最考验唱功——要通过大量气息让每个字的韵腹若有若无地“挂”在位置上，还要拖住韵尾，表现主人公处境凄惨，身忍剧痛。慢板的形式如泣如诉，令听众揪心不已。

谱例1

直到念白说出“老支书，乡亲们……”，看见眼前的乡亲们都已倒在血泊之中，才知道自己是死里逃生。而紧随其后的是雨打在脸上，冷风嗖嗖地刮，两腔式乐句衬托出玉梅此刻的心情。此时进入慢板部分的剧情在“唤亲人”之后（见谱例2）有一个非常长的拖腔，而这个拖腔要在“人”的韵腹“en”的位置去完成。

谱例2

紧接着进入散板部分，同志们牺牲的心痛，满腔仇恨在心中，玉梅唱出“我要再和你们拼一拼哪”（见谱例3）。这句唱词的音乐走向整体是向上的，一字一腔，要求每个字都要清晰、快速地表达出来，每一腔的咬字都很注重字头。因为字头决定着情感变化，尤其是“拼一拼”的时候必须要加强，到“哪”时要将整个韵腹送出来，表达了玉梅誓死与敌人斗争到底的决心。

谱例3

《生死与党心相连》是散板、慢板、垛板、慢板、快板、散板的结构。开头的散板部分运用大量的拖腔，表达玉梅劝解桂英不要寻短见时的恳切。从“我和你，从小一起打猪草……”开始，进入慢板，雷佳动情的演唱，充分表现出过去与桂英相处时光的美好。当她激将式反问桂英后，乐曲回到慢板，桂英内心已经明了。就在这时快板突起，玉梅唱到“挺起胸，朝前走，生死与党心相连”（见谱例4），让桂英勇敢面对，在散板演唱时雷佳的处理非常坚决。这里一字一腔，坚定不移，每一个字的归韵都在声音位置上，到“与党心相连”一字多腔时又用气息托住，明确地让观众感受到玉梅与桂英誓要与党共生死的决心。

谱例4

全剧的核心咏叹调《万里春色满家园》在第六场结尾处，采用的是散板、导板、慢板、中板、小快板、散板的板腔体结构。当“白军”得知计划遭到破坏，抓捕了玉梅时，甚至必死的玉梅依旧从容淡定地对着娟妹子唱出“我走，我走”（见谱例5）。虽然这两个词都为长腔，但一次比一次坚定。此刻，在导板部分，玉梅以第二人称的方式唱出心中的不舍和深情，告诉女儿娟子不要害怕。母女二人互相依偎，充分呈现出人性中的亲情光辉。

谱例5

进入慢板部分，演唱六次“告别”时（见谱例6），满是眷恋和不舍，不舍这祖国的大好河山，不舍乡亲们和身边的亲人，不舍自己的丈夫，留给观众极大的想象空间。在这里需要特别注意“告别”两字。因为这是出现频率最多的字眼，且每一次都在弱拍，所以要轻咬字头。不仅要弱唱，还要清晰地表达出来。这就需要韵腹一直“哼”在位置上，用气息拉住。在这里我们可以看出歌唱家的演唱字字扎心，一次比一次唱得深沉。

谱例6

在最后告别之后进入中板，玉梅用亲身经历以小见大，动情诉说，唱出“朝霞里太阳正出山”（见谱例7），表达出内心的无限希望与憧憬。由于和声和节奏更加明朗化，此时的演唱也应赋予明亮性色彩，表明革命道路虽遥远，但心中有信仰，再苦也是甜。

谱例7

在一个拖腔之后，间奏的速度加快，一领众和的方式将全剧推到了另一个高潮。乐曲用极强的画面感描述出母亲对孩子未来生活的憧憬，同时也代表着对革命胜利的信心。此时，再现了全曲的散板部分，形成了首尾呼应之势。“花开满神州，莫忘喊醒我”一句（见谱例8），尤其是“莫忘喊醒我”一定要深情地演唱。带着对这片土地的留恋，每一个字在唱之前，都要有确定好声音位置，一个比一个高，松而不垮。“我”字的韵母是“o”，是此时最高的位置。在接下来的“九天之上”，也并不是用尽全力地演唱，而是将气息控制好，直接在高位置上唱出，有种俯瞰神州大地的听觉效果。到那时这片土地开满了漫山遍野的杜鹃，代表着黑暗终将结束，黎明总会到来、革命必将成功！令观众闻之感慨，听之落泪。

谱例8

四、创新融合的舞美呈现

一部优秀的歌剧不仅需要好的歌唱演员，还需要高水准的舞台技术。只有两者相互结合，才能让歌剧呈现出最好的视听效果。国家大剧院版《党的女儿》的创排不仅有演员的更换，还有先进的舞台技术、纯手工的服装、为契合时代做旧的道具及布景的设置，为我们带来了一场超越于视觉的听觉盛宴。

舞台技术的进步为这部歌剧的重塑提供了很大的空间。此次启用的升降舞台，做到了无缝衔接杜鹃坡、草屋、竹林等景致的转换。青石板、马头墙、木板、青瓦等颇具赣南地区民居风格的布景更是达到了让观众产生身临其境的效果。升降舞台的充分运用，使舞台构建出了庞大的空间，空间的顶层用金属网做成山坡，用于演员们表演。值得一提的是，此次的舞台技术利用冰屏呈现出了多媒体视角，再加上影像的灵活运用，使得舞台上的投影与冰屏叠加给观众呈现出裸眼3D效果。比如，第一场中将坡顶与投屏相结合，杜鹃坡的立体感马上呈现；第三场用冰屏来打造七叔公家草屋的氛围感，即刻呈现出了环境与人的关系。包括当玉梅思念在外行军打仗的丈夫时，冰屏上会出现红军长征的画面；当她与桂英回忆出嫁前的旧日时光时，冰屏上会出现两个梳着长辫子的姑娘在嬉笑打闹，等等。

除了影像之外，服装和道具也是这部歌剧的亮点之一。此次的服、化、道在继承三十年前的习惯用色之外，还用了拓空间和破结构性的设计方法，在色彩的明度关系和对比关系中按照当下的色彩习惯做了调整。演员服装中对褶皱和针迹的使用，更强烈地表现出赣南地区的服饰特点和地域特色。针迹也是以手工缝制替代现代工业化机器完成，褶皱则在不同光效下让演员的衣服更加立体可视。最巧妙的是，这些褶皱是按照衣服最容易破损的地方提前定好位置的，夸张的补丁完美表现出了底层民众经受苦难、衣衫褴褛的状态。

道具设计也是别出心裁。此次剧中的道具使用了尼龙等新材料，技术的发展让道具真正“动”了起来。为了让演员表演和舞台呈现更加鲜活，不少道具还使用了3D打印技术，并对道具瑕疵进行了更为细致的人工打磨。还有部分道具采用了特殊传统工艺制作。比如，娟妹子手里拿的咸豆角，都是用酒精染料“腌制”而成，这样更加贴近真实生活，打造出了那个年代的老百姓所生活的环境氛围。

尾 声

当今的中国，是一个富强民主、自由平等、文明和谐的社会主义国家，我们生在幸福里，长在阳光下。但当这个20世纪三四十年代的故事，通过舞台又重新出现在观众视野中的时候，我们依然被带回到那个乌云压顶、危机四伏、惊心动魄的战争年代，感受到共产党员们身先士卒、浴血奋战，誓死保卫自己的家园，与敌人战斗到底的决心。这样的精神与情怀时刻流淌在我们的血液中，我们永远都不会忘记。

新一代的演员们从首演艺术家们的手中成功接过接力棒，他们将人物刻画得层次分明，入木三分。加上舞台技术的创新性融入，再一次将这部经典的民族歌剧推向中国民族歌剧发展的新高度。在中国音乐学院召开国家大剧院版歌剧《党的女儿》的研讨会上，中国音乐学院院长王黎光表示，“在此版歌剧《党的女儿》演出后进行一次中国歌剧艺术、中国声乐教育、中国歌剧创作各方面的研讨非常必要。通过召开此次研讨会，我们在庆祝中国共产党成立100周年之际，回顾党的历史，梳理红色文化的传承路径，对今后歌剧艺术发展、中国声乐建设与研究都将起到重要的推动作用。”可见，这部歌剧对于中国民族歌剧的发展具有重要意义。

艺术的魅力在于刻画生活，提炼精神。而这部歌剧的意义无疑是以一种润物细无声的方式，以思想教育的名义提醒我们铭记历史、开创未来，不忘初心、继续前进，在新时代与时俱进的同时要守住民族精神。因为，只有这样，革命的果实才会从一代又一代人的手里稳稳传承，让这片神州大地更加繁荣昌盛。