高职院校音乐表演专业专业课教学模式改革研究

马赫苒

摘要：随着我国科学技术和经济的发展，高职院校的传统教学模式已经不能适应现代学校的教学理念，在此背景下，对高职院校的音乐表演专业课教学模式进行改革已经成为大势所趋。传统教学模式对大学生来说枯燥无味，缺乏生动性，只有对教学模式进行改革创新，才能更好地丰富教学内容，培养音乐表演专业学生的学习能力和实践意识。改革专业课教学模式是当今高职院校音乐艺术教学的首要任务，学生实践意识的养成也离不开音乐实践课程，音乐艺术实践是高职音乐表演专业教学中必不可少的组成部分。为此，本文根据高职音乐表演专业教学中的一些实际问题和发展现状来进行分析，对音乐表演专业课教学模式提出了对策建议，以此更好地让学生学习音乐、享受音乐，为学生奠定良好的音乐基础，同时也为音乐表演艺术的发展注入了新鲜血液。

关键词：高职院校  音乐表演专业  专业课教学模式改革  研究

高职院校的音乐表演专业教学模式和普通音乐教育专业的教学模式不同，与音乐学院的音乐表演专业也大不相同。在当今社会的发展趋势下，提高和创新高职院校音乐表演专业的教学改革成为各个高职院校的重点关注的内容。音乐表演专业主要是演学结合，利用这种模式来对学生的音乐表演技能进行培养，以传统和经典音乐作品作为课堂讲解核心，为学生开展丰富的教学内容，利用课堂、作品、舞台“三位一体”来进行艺术实践。近几年来，随着社会经济与科学技术的迅速发展，高职院校的教育发展也取得了突飞猛进的成就，但是有一部分音乐表演专业的教育在教学模式中还存在着一系列的问题，对高职院校的教学质量和教学效率产生很大影响。

一、高职院校音乐表演专业面临的现状及专业课中存在的问题

（一）学生能力欠缺

随着我国高职院校的增多，每年学校的招生规模都呈现直线上涨趋势。招生规模的扩大也就意味着会招收各种各样的艺术生，现在学校对于招生标准逐渐降低，使得成绩较低的艺术生大量涌进，给学校教学带来了许多意想不到的困难。某些小城市的高职院校近几年来的生源质量直线下降，部分学生在高中因为学习不好才选择学习艺术，报考音乐表演专业，利用这种方式来弥补文化课的不足，争取考上大学。这些学生虽然通过学习音乐表演技能考入大学，但是入学之后自身条件非常一般，缺乏专业知识和专业素养，和音乐院校的音乐表演专业学生存在明显差距，这也就给高职院校的教学带来巨大挑战。

（二）人才培养方案不合理

大学教育学生在学校经历四年时间的学习，学生会在不同阶段学习不同的专业知识和专业实践课程，利用四年时间，扎稳根基、打好基础。但是，目前我国高职仅为三年，且大多数高职院校对学生的培养计划太过单一和笼统，没有根据学生的个性和特长采取有针对性的教学，造成很多时间流失。高职院校的实践活动都只是停留在表面上为学生开展活动，活动主题不明确，缺乏组织性，并且质量也不高，学生学习后并没有明显的提升，整体效果杯水车薪。再者，高职院校的学生数量庞大且每个学生的水平也都是参差不齐，如果教师过多关注专业能力强的学生，就会造成不公平教育，使得很多学生缺乏锻炼的机会，难以提高自身能力。教师一味的偏袒会造成能力差的学生越来越差，而学生由于没有经常得到实际锻炼和缺乏舞台经验，最终也会面临被艺术行业淘汰的风险。由于学校培养计划不合理，部分能力好的学生就难以和能力差的学生进行合作，部分学生个人技能良好，却不能与他人很好的合作。例如，钢琴演奏学生不能即兴伴奏，看到简谱就感觉困难;或合唱指导能力差，缺乏舞台的组织能力和创新作品的能力等。

（三）專业实践课的教学内容没有落到实处

专业实践课是高职音乐表演专业课中的重要内容。如果高职院校音乐表演专业的教学实践没有按照人才培养方案进行，没有落到实处，就会使得后期的教学内容过于片面，不能产生良好的效果。目前我国高职院校的音乐表演专业，专业课都会开设专业实践课，让学生进行表演和合作的实践，学生的学分也和实践课存在关联。但是，在实际教学中，许多高校并没有按照教学计划展开教学，没有列出音乐表演专业教学大纲，也没有对课程进行设置具体的教学目标，使得专业实践课过于随便，也让学生形成懒散的不良习惯，在学习中学生就像被放的羊一样，无组织无纪律。有些高职院校简单的认为学生的毕业汇演就是音乐表演专业的专业实践课，只把汇演作为教学内容，在进行实践课时就会让学生一同去观看音乐会，或者把学生安排去户外采风，这些方式虽然在一定程度上拓宽了学生的视野，但是由于高职院校缺乏严格的课程标准和教学计划，没有对专业实践课进行明确的课程;规划，使得学生的实践活动变成了户外的旅游欣赏，或者只是一场聆听的音乐盛宴。

（四）高校音乐表演专业的专业实践课教学形式单一

专业实践课是音乐表演专业必不可少的组成部分。音乐表演专业的实践教学是培养学生音乐能力和舞台能力的关键，同时也能反映学校的教学质量和管理能力。专业实践课也是对音乐和表演艺术课堂教学的拓展，课程教学学生只能停留在书本和专业知识上，不利于发散学生的思维，然而开展实践课除了让学生掌握表演技巧之外，还能锻炼学生在实际环境中的表演及应对在表演中出现紧急情况的能力。为此，将专业实践课教学融入到音乐表演专业课教学中成为重中之重。但是，我国部分高职院校在对学生开展教学时，都忽略了专业实践课的教学。

（五）学校过分依赖多媒体教学，学生理解不到位

随着信息技术的发展，多媒体教学在各个学校中都司空见惯，如今很多高职院校的教师只要是上课就会采用多媒体教学软件，太过于依赖多媒体教学。教师不能对教学目标进行合理规划，教师在开展课堂教学时所采用的幻灯片资料甚至都是在网上随意粘贴或者采用几年前其他教师的教学方案，一味的效仿，缺乏创新，不能和学生进行有效地互动。使得课堂教学枯燥无味，影响学生的学习积极性，学生不仅不能学习和掌握知识，也会丧失对本节课的兴趣。学生利用多媒体学习，只能学习到表面知识，很难深入进行更深层次的研究和学习。

二、高职院校音乐表演专业专业课教学模式改革措施建议

（一）根据高职学生特点，进行课程改革，提升教育教学水平

1.对标职业岗位需求，构建“三岗一体”课程新体系

与本科音乐表演专业的培养方向仅为演员不同，高职音乐表演专业的培养方向主要是演员、群众文化指导和艺术培训人员这三类。随着课程教育的改革，高职院校在课程设置上也需进行创新变革，在保留原有针对培养演员的课程之外，开设了一些新型课程，例如在对群众文化指导员课程上开设《音乐史与作品赏析》和《指挥基础》等课程。对艺术培训人员，增设《教育心理学》《教学法》《情境教学》《职业能力培训》课程。高校的课程改革不仅仅局限于增设课程，还可将课程内容进行“整合、重组、共享、互动、优化”等，三类课程相互渗透、相互促进，构建形成“三岗一体”课程新体系，实现课程内容与岗位责任的无缝对接。

2.实施分层教学、分类指导、师生双选等教学手段，促进人才培养质量提升

分层教学主要是在专业基础课教学上，对学生进行音乐测试，根据学生测评等级进行分班授课注重对优秀学生的培养，力争将优秀学生培养成精尖人才。中等学生进行职业能力培养，通过分层次的教学模式，更好地带动学生的积极性，学生可以发挥自身所长，绽放自己的光芒，从而提高音乐表演专业课程教学质量。

分类指导是从音乐表演专业课的特殊性进行综合考虑，根据学生学习乐器细化实践课内容，来改变传统教学中不同乐器实践课程无法统一的教学问题，真正实现器乐方向实践课程全覆盖。同时根据学生的职业规划，按照三大培养类型对学生进行分类培养。

师生双选主要针对专业课程，采取一對一教学模式，让学生和老师双方互相选择，极大刺激了学生的学习兴趣和积极性，提高了教师教学的主观能动性。教师也可以借此根据学生的专业课程方向和水平，并结合职业意愿对学生在校期间的学习内容做出合理规划。

高职院校教学模式与传统模式相比，在课程教学上做出了很大调整。教学采用分层教学，根据学生的专业水平将学生进行分层次划分。根据学生的职业生涯规划和学习乐种进行分类教学，对专业实践课程的内容也进行了完善创新和调整。在分层教学中实施“提优计划——尖子生”培养、分类指导等多种创新教学模式，并且对教师的课堂教学进行多元综合考评。课程教学最新纳入创新创业类课程，抓住学生职业定位，为学生更好地开展职业规划，保证确保学生毕业之后能够找到适合自己的工作。同时高职院校也需增加选修课程，提高实践拓展课程比例，将现代学徒制融入教学。创新情境教学课程，培养高素质技能人才，使毕业生更加符合市场人才需求。

（二）对教师角色转变的培训

高职院校专业课教学模式改革离不开教师的参与，只有教师职业能力和职业素养提高，才能对学生进行专业课教学。为此，学校就要组织教师学习教学内容的相关知识和先进经验，对教师进行定期培训，积极带动教师开展教学交流和教学研讨。学校也要和各个就业单位和实习单位进行沟通交流，达成协议，建立师资培训基地。选派学校的优秀教师去学习锻炼，积累经验，同时学校也要选聘有丰富文化管理组织实践经历的企事业单位的策划管理者、文化馆站专职教师、专职通俗音乐指导教师、各类培训班的专任教师、合唱指挥、音乐剧演员、电视台的音乐类节目主持人、签约艺人等作为兼职培训教师。学校也要根据教学过程中出现的问题选派教师去研究市场需求，根据市场需求来调整教学计划和教学内容，对课程进行改革创新，适应市场发展需求。

（三）编订专业课分级教材

高职院校要根据音乐表演专业分级教学方式，根据学生等级划分编订各专业课的分级教材。尖子生选用教材要符合学校培养精尖人才的培养策略，教材内容要取其精华，去其糟粕，结合音乐专业知识、音乐发展现状和音乐发展所需人才来编订教材，教材根据优秀生学习兴趣和未来发展空间对教材进行实际整改和修订，将尖子生培养成社会所需要的顶尖人才。中等生所需教材内容要通俗易懂，符合中等生的学习能力和接受能力，根据学生学习的声乐种类和乐器种类进行教材编订，让学生掌握扎实的基本功和专业技能，教材多设计实践内容，锻炼中等生的能力，培养学生的音乐表演技能，为今后的工作和发展奠定基础。同时也要求教师队伍的积极参与，教师根据不同学生的掌握能力和学习能力进行教材内容规划，凭借自己在学校多年的教学经验，编写更加适合高职院校音乐表演专业学生的教材。学校也要及时掌握和了解学生学习程度，通过校企合作的方式，联合对教材进行修订，学校定期选派骨干教师去企业和单位了解适合本学校学生的岗位，将教材内容和岗位信息相融合，采取“订单式”的培养策略，开发配套教材，结合各层次学生的需求和能力以及企业发展所需编订配套教材，以此来解决学校毕业生的就业问题，实现校企双赢。

（四）建立在线开放课程

在线开放课程包含了众多优质的教育教学资源，同时也汇聚了音频和视频多种表现形式。利用在线开放课程能更好地改善专业课程教学内容的枯燥、单一，音乐表演专业学生可以利用终端实现随时、随地进行碎片化学习。高职院校音乐表演专业学生多数存在基础知识不稳固，学习能力欠缺的问题，在线开放课程就能很好地解决这一问题。在线开放课程可以使教学内容化繁为简，增强课程生动性，帮助音乐表演专业学生轻松地理解和掌握知识与技能，这样才能更好地提高教学质量。在线开放课程具有开放、共享的特点，教师和学生都可通过终端下载课程教学内容，实现优质教育资源的共享。高职院校可以提供优质的在线开放课程来提高学校的知名度，教师也可以利用开放课程发现自己教学中存在的问题，并且进行有针对性的优化，进一步提高开放课程质量。构建在线开放课堂之前，学校和教师要利用多种方式来了解音乐表演专业学生的专业课需求、表演能力、乐器掌握程度、未来职业规划等，以保障在线开放课程更加具有针对性。此外，高职院校还要定期派教师外出学习与交流，开拓教师的思路与眼界，积极引导教师转变传统的教学理念，认识到在线开放课程的重要性，并且定期对教师的信息技术知识与技能进行培训，让教师更好地对学生展开教学，提高学生的音乐表演技能和知识水平，让学生以后的发展道路能够越走越远。

三、结语

高职院校在今后的音乐表演专业课教学中要适应社会发展趋势，结合社会大背景和学生所需进行创新改革，将课堂中的理论知识和实践教学相结合。多锻炼学生，培养学生综合能力，使学生能够成为基础扎实、实践能力强、适应面广、艺术素质高的表演、教学、艺术指导等复合型技术技能人才。

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