商周青铜器上直棱纹的形式特征及价值研究

李莎

摘 要：青铜器上布满了各种各样的纹路，其作为一种独特的文字语言，古人通过对其加以变换、组合，形成了我国历史上富有“原创”精神的图形系统。历史上出土的青铜器具有鲜明的时代风格，展现了当时人们的美学思想。文章就商周青铜器上的直棱纹展开探讨，分析其艺术特点，旨在给现代化装饰图案以启示。

关键词：商周;青铜器;直棱纹

我国青铜器最早出现于夏代，其种类繁多，且在造型、装饰纹样等方面都闻名于世。不同的青铜器样式代表了不同朝代的政治、宗教、艺术等，其中，商周时期的青铜器最具有代表性，其不仅作为一种宗庙礼器被应用于各种场合之中，还体现了当时的社会经济和文化，代表了一定的社会地位。在当时，拥有青铜器越多的人，社会地位越高。虽然全球各地已经出土了大量的青铜器，但是从艺术性的角度来看，我国商周时期的青铜器造型精美，工匠在器形、纹路上的设计和铸造更加富有想象力，尤其是独特的纹路艺术，对其加以分析探讨具有重要的现实意义。

1 直棱纹概述

关于商周青铜器的研究早在20世纪40年代就开始了，尤其是针对青铜器的纹饰类别、特征等，目前国内外已有大量的文献资料阐述。随着我国研究商代青铜器的学者越来越多，国家对于该方面的支持力度增大，使得研究内容从器形、铭文和纹饰等多个层面达到了有机统一。再加上纹饰本身就具有普遍性，这也可以让人们从艺术的角度上去鉴赏商周青铜器，深度挖掘其背后的价值、时代特征，这也是目前众多研究者研究的主要方向。结合我国已经出土的商周青铜器来看，大部分的装饰纹路都呈现于器物的腹部、座部。

直棱纹是对青铜器器形上纹路的一种直观描述。从广义的角度来说，直棱纹泛指商周青铜器上具有线段集合特征的纹饰，纹路只是单一的呈现出线条状，具有一定的规律性;从狭义的角度来说，具体概括为直条纹，也就是指在青铜器上的纹饰整体呈竖条纹排列，变化十分单一，线条也只具备凸、凹两种呈现方式。①

2 商周青铜器装饰纹样的形式特征

商周青铜器上的装饰纹样十分丰富独特，不同的纹样都是当时人们对工艺品的审美体现，是长期积累的文化智慧。

2.1 对称与均衡

古人在进行器物的制作和纹饰的设计时，十分讲究对称，再加上青铜器不是一般人可以拥有的，在古代是作为一种权力和地位的象征，以记事耀功的意义而流传于世，所以青铜器在大型活动中的放置也遵循了对称的原则。同时，在青铜器的纹样中，很多纹路的设计都是从具象到抽象的过程，如饕餮纹等，设计者采用主观的艺术手法将其展开变形，对生活中常见的牛羊等动物进行组合，在看似以鼻子为中轴的对称图案中，融入一些微小的改变。从艺术性的角度来看，传统的青铜器纹样具有一定的对称性，而后再融入小小的设计改变，不仅丰富了画面，还增加了灵动性，充分体现了设计者的独特创意。

2.2 对比与调和

对比的前提是对两个或两个以上的相同要素展开比较，在青铜器的纹路设计中，将各个形式要素进行比较，从而更好地表达重点，充分体现出器物的特点，体现出设计者的想法。例如，个别设计者在设计纹样的过程中，借助弦纹来分割器物，在器物上装饰环带纹，并配以回纹。通过简单和复杂的对比形式，给人以视觉上的冲击，并营造一种虚实的效果，不仅让青铜器拥有更加鲜明的层次，还使主体纹路得以凸显。我国自古以来就有“方中有圆，圆中有方”的思想，其中，圆形属于最饱满、完整的图形，在历史上代表了团圆、包容等意思;而方形则给人一种稳定、安全的感觉。因此，将二者设计于青铜器纹路中，以方圆相组合的形式进行调和，一方面，圆形柔和了方形的尖锐，另一方面，方形也体现了图案的稳定。整个纹路动静交融、相得益彰，以独特的文化精髓而著称于世。①

2.3 节奏与韵律

人都是通过多重感官去感知事物的，其中视觉最为直观形象，在青铜器上通过视觉的变化和韵律的表现，不仅能给青铜器增加一些交替的变奏，还能够带给人们无限的遐想，预示着渐进的展开。所以，在青铜器的纹路设计中，图案对节奏的变化使其产生韵律，最终所呈现出来的样式更加丰富多彩。例如，波曲纹本身就带有节奏起伏感，同时应用浮雕的表现形式又给人一种空间感。在青铜器的纹路装饰中，都将其用以划分、组合，纹样的变化也呈现出相应的韵律美。又如青铜器上的云雷纹，其属于连续性的螺旋纹图案，也给人一种韵律美。②

3 不同时期青铜器的使用及特征

3.1 商代青铜器

拥有直棱纹特征的器物包含了食器，如鼎、敦等;包含了酒器，如角、觯等;包含了水器，如壶、盂等;包含了乐器，如铙、钟等;还包含兵器，如钺等。③在已有的青铜器形中，商代晚期更加集中应用直棱纹装饰，数量最多的类型是食器和酒器。可见，商代的人们在器物纹饰的选择上已经具备了较强的意识，并且能从艺术角度对其优化使用。总体来看，商代青铜器上的直棱紋变化较单一，并且各个直棱纹的宽度较大，究其原因，可能和当时的冶炼工艺水平较低有关系。同时，商代时期直棱纹的使用数量虽然较多，但是随着时代的发展、社会的变迁，到了后周时期，直棱纹的应用数量逐渐减少，取而代之的是动植物纹路，相应的纹路变得更加复杂、精美。

总的来说，商代青铜器直棱纹具备以下特征：①组合性。商代青铜器直棱纹不论是在宽窄层面，还是在视觉表达层面，给人的感觉都较为单调，缺乏丰富性，其主要是通过多重组合的方式，使得直棱纹的排列更加规律，由此达到美化青铜器的目的。②段落性。由于商代时期工匠们的冶炼工艺还较为落后，繁杂的花纹制作起来较难，而直棱纹十分容易实现，其段落性特点十分突出，所以经常被用作装饰青铜器的不同部位，并且在装饰的呈现上体现出明显的中断性，例如青铜器上常在直棱纹上部或下部搭配环形纹路。③垂直性。在直棱纹的应用上，工匠们也经常将其和器物形成垂直，这不仅具有较高的实用价值，能够增加握举的摩擦力，还体现了一种艺术风格，达到视觉上的和谐。④从已经出土的食器来看，直棱纹得到了广泛的应用，其不仅仅是一种装饰，也从侧面证实了直棱纹的运用方便人们使用。

3.2 周代青铜器

西周时期，青铜器的纹饰得到了显著的增加和丰富，其包含了兽面纹、龙纹、蛇纹等，多种多样纹路的出现削弱了直棱纹的存在，原本的陪衬纹路得到广泛的应用，再加上西周时期的冶炼工艺的提升，人们的设计水平、工艺制作水平不断提升，此时以直棱纹为代表的几何纹在表现力上出现了明显的不足。所以，设计者为了突出青铜器的变化，便在形状上、纹路上等下功夫。

直棱纹的特征在西周早期、中期、后期三个阶段的特征及应用也不一样。其中，在西周早期，直棱纹得到了广泛发挥，例如十分流行的双耳簋及四耳簋，具体的青铜器文物包括白懋父簋、氏父己簋等。标志着多种纹路配合结构出现的器物是宝鸡纸坊头出土的四耳簋，该器物分别在颈部、腹部出现了三排和四排乳钉纹，在腹部的位置融合了直棱紋。⑤除此之外，鼎作为一种重要的礼器，直棱纹的使用并不算突出。西周中期，工匠们主要在簋、爵、尊等器物中应用直棱纹。一个典型代表是倗生簋，该器物在盖、座、腹等部位均有大量的直棱纹。对于青铜酒器来说，由于其体积较小，所以直棱纹的装饰并不复杂，面积也很小，除了头部、脚部和柄部等，通常情况下都是通体使用直棱纹。总体来说，西周中期青铜器的直棱纹应用逐渐减少，从某种角度上可以认为直棱纹是簋的独有纹饰。到了西周后期，青铜器的直棱纹使用更加集中于簋上，其他器形上几乎不见直棱纹。

综上所述，针对商周时期的青铜器直棱纹研究可以从以下几个方面展开。首先，就使用价值来看，主要是增加水平摩擦力，进而作为一种陪衬性装饰存在，或以填补器物的空白之处。只是到西周中后期，演变为以簋为代表的器形专用纹饰。其次，从国内现有出土的青铜器文物来看，直棱纹的应用最早可以追溯到商代后期，由此可以反推出，在商代的早中期阶段，人们已经初步认识了直棱纹，并了解到其在器物上的应用价值。一直到中后期，直棱纹的应用逐渐减少，直至完全消失。最后，就特征表现来看，直棱纹的形态十分稳定，对冶炼工艺的要求也不高，又能呈现规律性排列和交错，和其他花纹结合使用，进而形成了更加具有视觉冲击和艺术价值的纹饰。①

4 青铜器纹样对现代设计的装饰意义

4.1 以自然为本的审美追求

新时代背景下，绿色环保理念得到重视和应用，就青铜器纹样来看，上面勾勒了大量的动植物、几何图形等，充分说明了古人对于大自然的热爱和崇敬之情。联系到商周时期，社会生产力水平较低，各项工业冶炼工艺落后，人们和自然关系十分密切。相应的也将大自然中的动植物等作为纹路的主要设计对象，并融入青铜器上，丰富了当时在社会上代表权力地位的器物。所以，在现代化的装饰设计之中，人们也可以借鉴大自然中的各类生命现象，了解自然应当是我们需要敬畏、保护的对象，现代化设计要追求绿色、生态、平衡，将设计的注意力更多的转向到改善生存空间，遵循以自然为本的原则，促进人与自然的和谐相处。

4.2 丰富而统一的图案装饰形式

青铜器的装饰纹路充分体现了丰富性、统一性和实用性，工匠在铸造的过程中，还可以借助直棱纹将器物分割成不同的装饰面，并利用多种图案对各个板块进行装饰，实现了整体的和谐。商周时期，青铜器上的纹样具有对称的特点，并在一个器物的器身上大量应用，不仅使得整个器物显得饱满丰富，还给人一种庄重的感受。例如常见的带式组织纹样，其具有活泼的变化形式，给人一种无限延伸的感受;垂叶式排列纹样常常应用于不规则的器皿口颈部或底部边缘，进一步完善了原有的设计画面。②基于此，在现代化的装饰设计之中，设计者也需要注重纹路和实用性的统一，不仅要方便人们使用，满足人们生产生活需求，还要根据不同面的变化而设计，融入创新理念，学习青铜器繁简穿插的设计手法，进而实现不同程度的韵律美。此外，在多种风格交汇使用的时候，必须要确保整体风格的统一。

4.3 从具象到抽象的开放型设计

观察商周时期的青铜器纹样，还能了解其将原本的动植物形状和几何形状进行了夸张，通过对原本图案的特色提出，进而演变出更多、更丰富的图案。正如李泽厚在《美的历程》中写道：“抽象的形式中有内容，感官感受中有观念，这正是美和审美在对象和主体两个方面的共同特点。……这个由动物形象而符号化演变为西周时期抽象的窃曲纹的沉淀过程，对艺术史的审美意识又是一个关键的问题。”这里的窃曲纹就是由龙纹演化而成的图案。③到如今，各类纹路的高度开放性与衍生性都影响着现代化设计。因此，现代化设计可以从古代的纹路中寻找灵感，通过不断的抽象、演化，进而展现出不一样的特点和内涵。

5 结语

青铜器是中华文化的瑰宝，更是各个时代艺术文明的象征。灿烂的青铜艺术，在特定的历史条件下铸造出来，尤其是商周时期，青铜器文化十分发达，种类繁多的纹饰不仅制作精良，还反映了时代特点及道德观念，是历史发展的见证。