产学研互动背景下高等艺术院校声乐教学改革与实践*

（安徽大学艺术与传媒学院,安徽合肥 230011）

十一届三中全会以来，歌剧专业团体恢复建制，中国歌剧舞台复苏。高等艺术院校声乐表演方向的基层教学组织纷纷设立声乐歌剧系或者歌剧系。招生考试和人才培养也做了针对性地调整。与此同时，中外歌剧排演成为各大艺术院校培养歌剧创演人才的重要补充。中央音乐学院、中国音乐学院、上海音乐学院、哈尔滨音乐学院和浙江音乐学院都要求声乐歌剧系的学生修满五年获得学士学位，是音乐表演专业中学制较长的专业方向。我国高等艺术院校声乐人才培养，在产学研互动发展背景下，进行了一系列的改革与实践。

一、基层教学组织变化

中国音乐学院1964年设置歌剧系，是我国较早设置歌剧系的艺术院校。1984年中央音乐学院成立声乐歌剧系，两年后黎信昌任系主任。此后，艺术院校纷纷成立声乐歌剧系。中国音乐学院1996年将民族声乐系和歌剧系合并为声乐歌剧系，下设民族声乐教研室和歌剧教研室，2010年之后增设表演教研室。至21世纪初，大部分专业音乐院校都设有声乐歌剧系。通过梳理我国专业音乐院校声乐教学系下设的基层教学组织可以看出，培养歌剧表演人才的教学系除了包含教授声乐演唱的声乐教研室，还特别设置了艺术指导教研室和表演教研室。有些院校将歌剧教研室更是细分为西方歌剧和民族歌剧两个教研室。（见文末表1）

二、招生与教学

我国高等艺术院校声乐歌剧系入学考试和人才培养过程已开始强调歌剧、音乐剧等综合性艺术的表演能力。本科学习阶段，除了大量的演唱技术必修课，还开设歌剧理论和表演类课程。招生标准和教学内容都逐渐显现出既强调专业性又兼顾舞台综合能力的趋势。

专业艺术院校对声乐表演的招生方向和人数指标进行明确细分。如中央音乐学院2020年招收声乐与歌剧演唱方向本科，明确了女高、女中、男高、男中四个声部；上海音乐学院招收声乐演唱35人，其中美声唱法20人，民族唱法12人，少数民族演唱3人。从2020年专业音乐院校招生指标来看，美声唱法招生数量明显多于民族唱法。

招生标准主要考查三个方面：首先是嗓音条件，包括音质悦耳，无沙哑、漏气和杂音；音域在一个半八度以上；音高准确，音量合适，嗓音有韧性，对音调、音量和旋律变化控制自如等具体的评价标准。其次是声乐作品演绎能力，也就是情感表达、咬字吐字、韵味、表演、形象等。为了全面了解学生的作品驾驭能力，面试除了演唱中国作品，还要求一定数量的外国作品。备考通常需准备4首作品，包括2首中国作品和2首外国作品。专业艺术院校招收声乐表演专业学生时，将歌剧选段的演唱能力作为重要参考。如中央音乐学院要求报考声乐与歌剧演唱专业的学生用原文演唱外国艺术歌曲和歌剧，并且歌剧需用原调。第三，除了演唱声乐作品，一些院校还专门设置朗诵、小品、舞蹈等考试环节，进一步评估学生综合表演能力，以帮助考官挑选出适合歌剧和音乐剧表演的专门人才，如中央音乐学院和中国音乐学院都增设了“表演”科目考试。（见文末表2）第四，对学生素养的考查，由全国统一的文化课考试进行筛选。

课程设置方面，以中央音乐学院声乐方向艺术硕士研究生课程为例，教学总学分56，艺术实践类课程占总学分的54%，专业理论必修课程占总学分的18%。具体的学分构成为公共必修课8学分，专业必修课40学分，专业选修课8学分。艺术实践类课程包括声乐主科（16学分）、歌剧（4学分）、中国传统声乐品种演唱研习（4学分）、艺术实践（6学分）。专业理论必修课程包括西方歌剧史（2学分）、音乐作品的技法分析（2学分）、高级视唱练耳（4学分）、学位论文写作基础（2学分）。从教学内容来看，一方面，专业艺术院校对声乐专业十分重视歌剧表演能力和理论培养。另一方面，虽然举全校之力排演中国民族歌剧渐成趋势，但是大部分艺术院校“声乐歌剧系”开设的歌剧课程仍以西方歌剧的表演艺术实践为主，以民族声乐教学体系为主体的较为成熟的艺术实践模式尚处于探索阶段。除了课堂教学，舞台实践已成为高等艺术院校声乐人才培养的重要环节。例如在人才培养方案中设置“艺术实践周”、专业实习以及歌剧排演等。

三、产学研互动发展

文化产业中，声乐文化是重要的组成部分，即歌剧、音乐剧、歌曲演唱等。作为传承和发展地方传统文化的歌剧产业，需要声乐歌唱能力与剧目排演能力兼具的创新型、复合型人才。在高等院校产学研协同发展的大背景下，很多院校专门设置了艺术实践团体和歌剧实践中心，为师生提供歌剧创作和表演的实践平台，成为基层教学组织的重要补充，如上海音乐学院的上海青年歌剧团、天津音乐学院的歌剧艺术中心、安徽艺术学院的艺术实践中心等。

基层教学组织和艺术实践中心的成立，为高等艺术院校声乐专业实现产学研互动发展提供了坚实的基础。沈阳音乐学院2015年排演歌剧《星星之火》，天津音乐学院2017年排演《图兰朵》等。在国家艺术基金项目和地方政府的资助下，高校积极创作排演原创歌剧，极大地促进了歌剧产业发展。以安徽艺术学院为例，作为安徽省唯一一所艺术类专业本科院校，其声乐表演专业率先进行校企合作，并排演大型原创民族歌剧《包青天》，形成教育与文化产品生产协同发展的一体化机制，既培养了学生的艺术生产与实践能力，又促进安徽省地方文化传承与发展。

四、结语

在我国音乐演艺市场的剧院剧场化发展背景下，高等艺术院校声乐专业逐步显示出对歌剧人才培养之重视。这一点首先体现在基层教学组织架构的变化上。我国11所独立设置的高等音乐学院几乎都成立了声乐歌剧系或歌剧系，并且附设合唱团、歌剧中心等艺术实践机构。其次，课程教学方面，除了声乐演唱技术小课以外，增加了歌剧表演与歌剧理论类课程。第三，歌剧排演成为课堂教学的重要补充，也成为服务国家和区域文化的重要力量。

附表：

表1 声乐基层教学组织设置

表2 音乐院校2020年声乐专业招生要求