论如何正确地运用色彩（系列）之色彩的明度对比

（天津工艺美术职业学院,天津市 300250）

我们的感觉器官只能通过对比来发挥它的作用，就比如眼睛只有在看到一条比较短的线条时，才能感觉出另一条线段是长的。当这根长线与另一根更长的线对比时，这同一根线又变成了短的。同理，色彩的效果也是通过对比的方式来感觉其是增强的，还是减弱的。

因此，所谓对比，就是我们同时看到两种颜色后，感知到它们之间的不同。

本文将详细阐述色彩对比之明度对比，从而为色彩在各个领域中的正确运用，归纳出一套理论依据。

因明度差别而形成的对比称明度对比。明度对比是其他对比的基础，是决定配色的光感、明快感、清晰感、空间感的关键。同一程度明度对比的感觉几乎相当于纯度对比的3倍，能够给人的情绪以明显的感染力。

一、极色明度对比

黑色与白色，在我们的认知中有着无数层级的灰度，也可以说是无数层级的明暗（包括有彩系列）。这种明暗现象，无论是白色、黑色还是各层级的灰色，抑或是有彩系列的明暗分级，我们都必须认证领悟，他们的存在，会对我们的艺术创作产生决定性的作用。

在我们意识最深处，最黑与最白每个人都有着几乎相同的物化指代。假定我们找到了最黑和最白的两个极色，那么，在它们中间，将会有一条由无数不同灰度组成连续的色阶。

灰度数目的分辨，其“多少”将取决于观察者的视心理能力。识别这个数目的多少的能力，可以通过实际训练而逐步提高，从而增加可直觉到的灰度层级数值。一块看似无变化的，灰色的，无生气的表面，可以通过最微小的明暗色调调整，使其达到不可名状的灵动，例如素描作品的表现。

中性灰度是一种无特点的、无差别的无彩色。这是人眼特有的补色错觉效应，是一种主观的色彩心理反映，而不是客观的存在。换句话讲，灰色系列的无彩色，是一种处于无生殖能力的中性状态，而它的生命力，则是来源于环境中临近的有彩系列色相，它会使得临近的有彩色色相变得淡薄，而使得它自己变得丰美。它好像会“吸星大法”武功一样，来吸收周围色彩的能量，使得周围的色相得以平和，进而调和、统一。

许多东方的绘画艺术，是书法的一部分。这些书画的表意性，主要是由毛笔绘制的，呈现一种无论从形式到精神上的丰满的形态。在语义学和韵律学的精确技巧指引下，整个作品叹为观止。达到这一点要求书画者具有许多不同的心法与丰富的用笔经验，以及形式感、节奏感、松弛安排的精巧性，都缺一不可。

为了创造出这种精巧细微的组合效果，画家们在画面中，令人惊讶地只用了“墨”这一种颜色的，通过浓淡的不同便巧夺天工地绘制出精美的艺术作品。无障碍地，然而又是被规划了的这种力量的激发，必然是强烈真挚的。其情感，与明暗对比的娴熟掌握，合二为一的。

蚀刻艺术也是能够创造出不同凡响的明暗层次的艺术。如荷兰画家伦勃朗（1606-1669）的蚀刻画就包含了非常广泛的题材。图1就是一幅他的作品，画面运用线条的疏密排列以及位置的不同，创造出层次丰富的光影变化，使人们从心底里加上了丰富的色彩，更可贵的是，这种从心底里加上的色彩仁者见仁，智者见智。特别是画面中用阴影衬托的窗前老者，在“知识”的阳光照耀下，沉思着、思考着，他对生活的深刻洞察力在他的身体与光影间辉映成趣，空间的膨胀力，戏剧性地呈现了出来。

图1

由此我们大致可以整理出，明度对比的强弱，可以用明度9级色标来显示。凡明度在0～3度的色为低调色，4～6度为中调色，7～9度为高调色。

明度差别的大小决定明度对比的强弱，3度差以内为短调对比，5度差以外为长调对比。在明度对比中，某一色面积最大，作用也最大，为该色的主调。

用以上方法可把明度对比大体划分以下几种：高调（高长调、高中调、高短调）、中调（中长调、中间中调、中短调）、低调（低长调、低中调、低短调）的九种明度对比。而每种明度对比的调性，给人的心理感觉是不一样的。

二、同色相明度对比

直到现在，我们所考虑的明度对比，仅限于在从黑到白的若干灰度范围之间。下一议题，我们将考虑有彩系列的明度对比问题。这个议题似乎比仅就灰度对比要难一些。要进行同一色相以及不同色相的颜色之间的明度对比，核心是，要能够精确掌握和鉴定出不同明度的色彩。

三、全色相明度对比

这种对比看上去似乎更难了。冷暖色彩提供了一种捉摸不定的心理感应：冷色看上去似乎透明、无重量一些；暖色看上去似乎浑浊而又有向下沉的趋势。于是，在全色域的明度对比中，我们要做的是加强训练，加强颜色给人的心里感觉的确立与共鸣。这种练习是非常有必要的，它会使我们真正进入全色域的世界，通过对比，驾驭色彩的世界。

下面，我们还是从两幅著名的绘画作品，来进一步阐释明度对比的运用。

图2是西班牙画家苏巴朗（1598-1664）的作品《柠檬、香橙与蔷薇》。

图2

从特征上说，所有建立在明暗对比上的绘画作品，使用的色相在画面中看起来有些单调。由于明暗对比的手法具有很大的造型能力，可以在空间感上左右画面的深度和广度，因此这类绘画的作者往往非常小心地去计划如何来控制这个“场感”。从色彩的构成上。整个画面宁静祥和，凝视它，仿佛可以感受到淡淡的幽香。

图3是荷兰画家伦勃朗（1606-1669）的名作《戴金盔的人》。

图3

伦勃朗惯于用明度对比来构成他的绘画作品。如鼻子尖的一丝丝的亮色调，和面部的这种明与暗、冷与暖、模糊与清晰的精妙配合，使得整个画面栩栩如生，人物仿佛在阴影的半明半暗下，呼之欲出。面部的肌肉呈现出悸动的感觉，于是生命的深度便跃然眼前。特别是肩部的那一小块高光，将头部的深度效果表现得淋漓尽致。如果你半闭着眼睛观察这幅画，你就会清楚地领悟到，伦勃朗在这幅画的整体规划和处理中，明度对比是一个最主要的表现手段。

综上所述，色彩的运用要想走上正确的方向，从而在两种或几种颜色比较的效果之间，能够看出清晰的不同；并达到要表现的艺术效果，在色彩艺术创作中就需要对比这个概念的贯穿。我们必须借助人类历史上经典绘画作品进行色彩的分析论证，这是尤为重要的。本文的论证不是无目的的，更不是感性化的和个人色彩的，它是以人类视觉的特点为依据，以科学的近乎公式性分析过程来产生结果。对于色彩的明度对比的阐述，将理清人们对于色彩的需求到底是什么，理清我们在明度对比上，如何正确地运用色彩。