让跳动的音符演绎活跃的师生课堂——初中音乐课堂教学高效化路径探析

（浙江省宁波市北仑区小浃江学校 浙江 宁波 315800）

有效性教学是指教师在把握教学活动的客观规律的基础上，用最少的时间，投入最少的精力和物力，取得最好的教学效果，从而可以在极大程度上实现教学目标，满足社会和个人的教育需求。新课改是以培养具有良好综合素质，能适应社会发展的公民为目的的，而学生的个性培养以及知识学习，都需要通过课堂教育实现，并且最终体现在教学效果上。但是，就目前而言，教师在进行教学时往往存在着一些问题，使课堂教学效果并不明显，主要体现在教师很少从学生需求的角度出发进行教育、教师对于课堂教学缺乏反省意识、教师对于音乐学科的教育内涵存在一定的认知缺陷等。

因此，文章通过分析目前初中音乐课堂教学有效性方面存在的问题，尝试提出进一步的优化策略，从而为提升初中音乐课堂教学的有效性，达成音乐教学的目标，实现学生音乐素养的全面提升提供一定的理论借鉴。具体而言，文章主要针对初中音乐进行创新性教学分析，将创造性思维的培养设定为教学的基本目标，在整个教学中以提升学生的审美能力，开发学生的音乐潜能为主要目的，从而使学生能够全面提升自身的音乐素养。

一、初中音乐课堂教学低效的表现

（一）缺少灵活性

教师往往精心准备了教案，但是课堂效果却并不明显，这主要是因为教师忽略了学生的主动性，在教学中只注重形式，而忽视学生对于音乐内容的学习，从而形成了本末倒置的情况。如果教师与学生的沟通达不到一定的效果，就会使学生缺少互动的兴趣，甚至会导致学生失去学习音乐的兴趣。就目前而言，教师在进行教学时，往往会将具体的教学过程设置成如下形式：

首先，教师出示歌谱，自弹自唱，让学生先熟悉一下歌谱；然后，将歌曲教给学生，让学生一边看着曲谱一边跟着老师唱。完整地将歌曲唱一遍后，对于学生难以掌握的部分会重点练习几遍。指导歌词，让学生尽量记住歌词，可以不看乐谱就能唱出来；初步完成整首歌曲的练习；教师伴奏，让学生熟练跟唱。

不难看出，以上的整个流程就是教师在教，学生在学，表面看上去教师将自己的教学方案完整地实施了，也使学生学会唱既定歌曲了，可是学生的积极性却没有被完全地调动起来，被教师牵着坐在板凳上40 分钟。这样的音乐课，根本无法使学生在音乐中感受到美，更不要说提升学生的审美能力了。

此外，教师教学缺少灵活性还体现在导入方式方面。在音乐教学中，导入学生原有的知识，并通过活动环节进入到新知识的学习之中，这是十分重要的，也是一种知识的迁移。如果缺乏灵活的导入形式，只是利用常规形式或者平铺直叙的导入方式，很难引起学生的兴趣，从而使得课堂的教学效果不尽如人意。

（二）教学设计带有盲目性

音乐是听觉艺术，也是表达和抒发情感的艺术，因此，音乐的基本性质是审美性，通过音乐给予学生最重要的教育就是审美教育，通过使学生感受到音符之美、乐器之美，增强学生对音乐的感悟能力，从而提升学生的审美情趣。音乐课是提升初中生审美情趣的主要途径，然而在现在的教学中，很多教师对于学生审美教育的重要性没有很好的把握，导致学生失去培养审美能力的机会。

（三）课堂氛围沉闷

在初中音乐教学的过程中，需要有合理的课堂结构。如果教学的内容是唱歌，应该是两段式的课堂结构，将动与静相结合，使学生可以感受到活跃的氛围。音乐艺术是动静结合的艺术，既要有静态的乐符欣赏过程，也要有动态的学习氛围。如果教师在进行教学设计时没有将动静结合的特点融入到教学结构当中去，也就无法将歌曲所需要的情绪与学生的实际审美教育需求结合在一起进行教学，就会出现学生被动接受歌曲学习的情况，使得学生在学习的过程中体验感不佳，导致课堂气氛沉闷。

二、提高初中音乐课堂教学有效性的策略

（一）音乐课堂中营造动静结合的教学氛围

在教学过程中，要想使学生得到充分的解放，可以尝试采取动静结合的方式，使学生可以通过对音乐的节奏、力度、情绪进行体验完成对美的欣赏，通过舞蹈表演或者游戏活动在活跃的气氛中学会歌曲，并加深印象。现以音乐教学与舞蹈教学、美术教学的关系为例，简要分析提高音乐课堂教学有效性的策略。

音乐与舞蹈和美术在教学内容和艺术表现形式上是互动互通的，音乐催生出了舞蹈的旋律，借助音乐能寻找到美术的创造力，它们之间的共同之处是具有旋律感和和谐感。例如，在欣赏《化妆舞会》一曲时，可以借助舞蹈与音乐相结合的形式，充分了解旋律的组成。教师可以让学生戴着面具随着音乐节奏跳出简单的舞蹈动作。紧接着，教师可以让学生总结出整部作品的结构和情绪。舞蹈教学虽然需要占用很长的课堂时间，且舞蹈动作较难掌握，但是在音乐节奏的配合下，能表现学生对歌曲的理解，从而营造出良好的教学氛围，这样比教师单纯地进行音乐教学效率更高。如果有会拉手风琴的老师，还可以现场给学生来一段。

因此，在教学过程中要运用多种形式激发学生的自主性，使音乐的美感渗透到学生的思维中，以取得更好的教学效果。

（二）运用“互联网+教育”的音乐教学手段

随着我国信息技术和互联网技术的不断发展，“互联网+”也被应用到教育教学中。在教学过程中，需要配备智能化的多媒体设备，同时要具备上网条件，从而能够快速查找相关的资料或视频，供教师在音乐课堂上丰富教学手段。此外，“互联网+教育”的音乐教学手段也能够实现音乐课程的远程教学，实现教学资源的互通、互融、共享、共赢。例如，七年级的学生比较适合回旋曲式的课堂结构，八年级的学生则比较适合三段体的课堂结构，而九年级的学生由于已经具备了一定的审美能力，因此可以使用两段体或者三段体的结构。所以，根据三个年级学生学习的不同特点，可以利用“互联网+教育”满足学生不同的需求。

（三）音乐与其他学科融合的课堂教学策略

由于各艺术学科是相互联系、具有共性的，所以，要考虑到音乐与其他学科之间的联系，例如音乐与舞蹈、音乐与美术等。只有清楚地掌握了音乐与其他学科之间的联系，才能够做到音乐与其他学科的融会贯通，并通过多元评价，提升学生学习音乐的积极性。例如，《保卫黄河》就是非常好的历史教育资源，不仅可以让学生学习到相关的音乐知识，还能够增强学生对祖国的热爱之情。

（四）注重学生的参与体验

学生学习音乐的过程主要是体验的过程，通过音乐实践，学生可以加深对音乐的感悟，加深对歌曲旋律的理解，因此，教师要积极为学生创造参与和体验的空间，尽量多地在教学环节中加入学生自主想象和体验的延伸部分。要让学生与教师的互动性增强，充分调动学生的想象力，使学生可以有更丰富多彩的体验，如此才能促使其对音乐产生审美兴趣。基于此，教师在设计教学内容的时候，要充分引导学生参与音乐活动，让学生在活动中体验到音乐的美感，同时要引导学生带着问题聆听音乐，为学生创造性思维的发展开拓空间。

例如，在优秀传统音乐文化的学习中，曲艺音乐由于年代十分久远，并且与学生实际生活相距甚远，因而难以与学生产生共鸣。因此，在《丑末寅初》这堂课的教学过程中，笔者引导学生做了一个曲艺音乐的“思维导图”。通过对曲艺音乐的欣赏与学唱，引导学生分小组对曲艺音乐进行总结归类，并画出思维导图（如图1 所示）。这样就能让学生在欣赏和学习的过程中更加形象直观地感受到来自曲艺音乐的艺术美，提升对曲艺音乐的鉴赏能力，在学习传统音乐的同时，培养学生热爱民族文化艺术的情感及民族自豪感。

图1：曲艺音乐思维导图

就音乐教学而言，一定要以学生为主体，教师在设计教学内容的时候，要考虑到充分引导学生参与音乐活动，以及与其他学科相互融合，让学生在活动中体验到音乐的美感和动感，同时，要引领学生带着问题聆听音乐，为学生创造思维发展空间，切实提升其学习的积极性。

三、结语

实施新课改后，初中音乐课堂也发生了一些不一样的变化，音乐教学的目标、内容和方式都有所转变，而对于初中音乐课堂教学有效性的研究也得到了极大的关注。如何在有限的教学时间内体现最佳课堂结构，将教学内容更好地传授给学生，已经成为一个备受关注的课题。文章在对当前初中音乐课堂教学存在的问题进行分析、归纳的基础上，提出了提高初中音乐课堂教学有效性的几点策略，希望可以为我国音乐教育教学的可持续发展提供些许参考和借鉴。