立足创作规律视域，指导品鉴古诗词

张淑燕

古诗词是作者用文字表达情感的一种写作文体，自然有其创作规律。初中学生在阅读古诗词的时候常常觉得有一定的隔膜感，所以理解不够深刻。因此在教学中要引导学生将自己想象成作者，从创作规律视域入手展开古诗词赏析。这样就能破解古诗词的结构模式，体会作者独特的创作理念，对作品的鉴赏也会更有深度。

一、调动感官，体会意象

古诗词常常运用意象来表现情感。“意象”之“意”指作者赋予的情感，而“象”指的是作者运用的形象。抽象的情感是不可见的，而作者则运用意象将情感赋予所见所闻的各种事物，让情感具体化。在教学中要引导学生调动多元感官，体会诗词中的意象，思考作者创作时为何要选择这些意象，想要表达怎样的情感。

《天净沙·秋思》中运用了丰富的意象，让学生找出这些意象，并思考作者为何如此选择。学生找出了“枯藤、老树、昏鸦、小桥、流水、人家”等意象，此后引导其思考：“这首作品的题目是‘秋思，那么作者选择了哪些具有秋天代表性的意象呢？”学生找到了“枯藤、西风”这两个意象，认为它们和秋天相关，发现在所有意象中占的比重并不大。引导学生继续思考：“秋天还有哪些意象，作者为何不选择其他意象呢？”学生想到了“秋雨、菊花、枫叶、秋收、落叶”等意象，并认为“展现丰收状态的意象不符合作品的意境，所以作者没有选择。可是‘秋雨、落叶等意象也能体现悲凉的意境，作者为何也没有选择呢？”学生围绕这个问题进行探究，经讨论有学生觉得：“在写作的时候，作者不会为了堆积意象而故意选择，他所选择的必然是自己看到的景物。”还有学生认为：“作者不只是选择能体现凄凉、荒芜意境的意象，他还选择了一些能体现‘家的意象，这样能反衬出自己内心的孤独。”这样学生就理解了作者如何筛选意象，创作诗词。

意象选择如果恰当，所描绘的意象就具有活動力，能在读者的经验世界中形成强烈的共鸣。基于创作视域赏析古诗词，就要思考作者为何如此选择意象，对比各种意象的不同之处。如此，学生就能理解选择意象的原则是什么，从而提升鉴赏效果。

二、探寻时空，整理思路

不少学生认为古诗词作品是作者灵光乍现后创作的文字，所以没有什么思路可言。其实不然，很多作者在创作的时候都有明显的思路。所以基于创作规律视域展开赏析，就要理清作者的写作思路，要引导学生从时间、空间这些角度入手分析，了解作者的观察角度、叙事手法，这样就能更深入地体会作品。

学习《游山西村》时，跟学生探讨作者如何构思作品。首先思考其如何将各种景物置于同一个场景中。学生发现作者采用了虚实融合的写作方法，如“衣冠简朴古风存”等内容，写的都是作者眼前所见的事物。但是“从今若许闲乘月，拄杖无时夜叩门”则是作者对未来的设想，是想象中的内容，不是眼前之景。这时再引导学生从时间角度入手分析，作者在写景的时候是按照游历山水的时间为序来写的，他先看到“山重水复疑无路”，再走了一段之后，发现“柳暗花明又一村”的景观。结合时空展开探索，就能发现作者并非想到哪里写到哪里，而是按照一定的时空顺序来创作。作者先写丰收之年的农村一片宁静、欢乐，此后又写了农村周边的场景，展现了山水之乐，接着又描绘了参与乡土风俗活动的场景，最后抒发了自己的情感和表达对未来的设想。这样的创作给人虚虚实实的感觉，有特殊的韵味。

在引导学生赏析作品时，要鼓励学生探究时空，了解作者如何将各种景物放置于一个立体的空间中，形成上下远近和谐的场景；了解作者如何按照时间顺序进行创作，是否运用了插叙、倒叙等写作手法。这样学生就会理解作者的良苦用心，赏析能力也会提升。

三、品字析句，挖掘内涵

诗词作品常常用最简练的文字表达丰富的意蕴，所以不少作者常常运用推敲的手法，用简单的词语体现出深刻的内涵。所以基于创作视域进行赏析的话，就要引导学生将自己想象成作者，用自己的选词替换作品中选用的词句，并思考哪些词语更好，理解作者的苦心孤诣。

学习《酬乐天扬州初逢席上见赠》时，引导学生围绕“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”一句进行赏读，先从品味词句入手，逐步挖掘作品的内涵。思考作者为何用“沉舟、病树”这样的词语，它们是否有什么象征意义。联系创作背景，不难看出“沉舟”“病树”都是作者的自喻，他认为自己屡遭贬谪，而周围新人辈出，他们就好像是“千帆”“万木”一般，给人生机勃勃的感觉。“那么，能否用其他的词语替代‘沉舟、病树呢？为何这些词语的运用没有让诗歌给人颓丧的感觉，反而让人觉得乐观开朗呢？”经由小组讨论，学生看出：“如果要替代的话，也要运用象征的手法，要将新旧不同的事物放在一起展开对比，这样能烘托出情感。作者运用了先抑后扬的手法，写‘沉舟、病树将情绪压低，而‘暂凭杯酒长精神则表示自己虽然处于‘沉舟、病树的状态，但是却没有被生活打倒，依然积极面对人生。”在挖掘词句的内涵后，学生真正理解了这首作品的主旨。

在品味词句时，首先要引导学生理解词语的字面意思，然后再结合作品上下文的内容体会其中所蕴含的深意。若有条件还要尝试了解作品的创作背景，反复品味，这样才能最终感受作者内心的情感。

四、反复诵读，调整音韵

古诗词的特点之一是不仅展现了作者的情丝哲思，同时还具有一定的音韵性。押韵和平仄也是作者创作古诗词时关注的焦点，所以基于创作视域展开赏读，要引导学生了解作品的韵律，思考作者在选择韵脚的时候是否有独特的思考。

学习《江城子·密州出猎》时，引导学生展开诵读活动，关注其中的韵律，说说诵读的时候要体现出怎样的情感。朗读中学生感受到诗歌押的是“ang”韵，这个音开口比较大，而且还有鼻音，给人昂扬的感觉，这样的韵律也比较贴合整首作品的情感。“既然作者已经不再是少年人了，为何不像其他诗人那样，感叹岁月流逝很快，写自己不能报效国家，但作品依然给人一种豪放豁达的感觉呢？”结合作者的生活经历，再来诵读作品，学生和作者形成共鸣，体会到了他的情感：“作者生性豁达，所以不服老，希望能像少年人一样建功立业。”在此基础上，再让学生对比浅斟低唱的宋词作品，思考这两类作品在内容、韵律等方面有什么不同。通过拓展，学生能更好地理解作者的创作风格，总结出豪放派词作在韵律、题材、意境上的开阔。

在诵读时可以给学生播放一些能体现作品情感的音乐作品，引导学生展开配乐诵读。这样学生对音律会更敏感，容易进入到作者的创作情境中，对音韵的感悟也更为深刻。

创作是一种将思维外化的过程，也就是将大脑中的思维内容形式化，使之可见的一种方式。在初中语文教学中，在学生赏读古诗词时引导其探究作品的创作规律，则能促使其内化知识，从而更能全面深入地解读这些诗词作品。

作者简介：江苏省南通市跃龙中学语文教师。