水拓染技艺在现代服饰设计中的创新应用

潘早霞

(无锡工艺职业技术学院 时尚艺术与设计学院,江苏 无锡 214206)

水拓染技艺是一种依据油水分离原理,用画具和油性颜料在由水和植物胶粉调制而成的画液上进行作画,并利用被拓印物表面的吸附性,将绘制好的画拓印至固体材料表面形成装饰图案的艺术创作技法[1-3],其以创作者主观意识的介入来突出图案的个性化、情感化及体验性特点[4],与当下社会文化物态化及符号化的设计需求不谋而合,因此日益受到消费者的青睐。 但目前关于这方面的研究资料非常少,且研究方向各有侧重,主要集中在水拓染的历史溯源、图案绘制技法与特征分析、数字绘画模拟、应用现状等方面[5],而从人文角度探究水拓染技艺在现代服饰设计中创新应用的文献较少。

基于此,本文一方面以设计的视角对水拓染的文化内涵、审美特征及情感表达进行解读,探析其技艺特色;另一方面通过材料、图案、工艺等设计元素的变化拓展,探究水拓染技艺与服饰设计结合的发展空间,为现代服饰的创新设计提供思路。

1 水拓染技艺特色分析

1.1 文化底蕴

水拓染技艺是水拓染装饰设计活动的核心工艺技术,有着深厚的文化底蕴,是民族乃至世界历史传承的载体。 公元8 至9 世纪,唐人段成式在《酉阳杂俎》中写道:“李叔詹尝识一范阳山人,停于私第,时语休咎必中,兼善推步禁咒。 止半年,忽谓李曰:‘某有一艺,将去,欲以为别,所谓水画也。’乃请后厅上掘地为池,方丈,深尺余,泥以麻灰,日没水满之。 候水不耗,具丹青墨砚,先援笔叩齿良久,乃纵笔毫水上。 就视,但见水色浑浑耳。 经二日,搨以稚绢四幅,食顷,举出观之,古松、怪石、人物、屋木无不备也[6]。”可见中国人早在千百年前就已经掌握了水拓染的工艺技法,而后随着丝绸之路传至中亚和欧洲等地,并顺应各国文化衍生出新的工艺形式与技法[7]。

1.2 审美特征

1.2.1 工艺之美

水拓染技艺作为一种古老的印染手工艺,既有独特的精神指向和文化韵味,又有神奇、超逸的艺术表现力[2]。 与刺绣等比较精细化、程式化的传统手工艺相比,其过程体验性和人本观念更强,受不同创作者主观表现意识的影响,其时而简单拙朴、时而流光溢彩、时而清雅秀丽、时而磅礴恢弘,风格相对自由多元。 图1 为李昕桐花卉主题水拓画的创作过程[8]:首先将画纸平铺于画液表面进行空拓来唤醒画液,如图1(a)所示;然后根据设计需要用蘸有颜料的马鬃毛刷有节奏地敲打食指,让各色颜料随意地洒落在水面上泛起微弱涟漪,并静置至颜料慢慢散开;接着用画锥、画梳、画勺等工具划动、梳理、搅拌画液,让颜料在流动之间相互渗透、交融,形成独特的肌理底纹,如图1(b)所示;随后用画针蘸取颜料先点出大小、形状不同的圆作为枝叶和花朵的初步形态,再通过勾、拉、划等手法在这些圆上绘制出图案的细节形态,寥寥几下,就让原本平淡无奇的圆圈变成了美丽的花瓣和叶片,十分神奇,如图1(c)所示;最后将画好的图案拓染至丝绸面料上,并进行固色、冲洗、晾干等后处理。 整个创作过程就像魔术,让观者在惊喜与意外中感受着水拓染的工艺之美。

1.2.2 图案之美

图1 水拓染工艺之美

水拓染图案记录的是颜料在画液上的移动轨迹,其中既有人为的意识活动,也有物质自身的运动规律与法则,是创意与自然互动互融的结果。画液的流动性和颜料的扩散性让水拓染纹样拥有特别流畅、优美的线条造型,本文绘制的水拓染图案线条见图2。 有利于作画者创造出复杂多变、自然生动、情感丰富的抽象或具象图案。 在此过程中,受颜料属性、绘制工具、画液浓度、作画方式及时间等因素的影响,图案效果存在较大的偶发性。偶发纹样的形成凝固了瞬间形象,因此每幅水拓染图案都是独一无二的,这让作画者在创作时多了一份期待,同时也为水拓染图案本身增添了神秘色彩[3]。 综上可见,水拓染图案具有流动之美、偶发之美和唯一之美。

图2 水拓染图案线条之美

1.2.3 色彩之美

色彩是水拓染图案构成中最有表现力的部分,好的色彩搭配可以激起观者心理和生理上的双重反应[4]。

水拓染图案色彩之美见图3[9-10],这是国内绘画艺术家秦旸的水拓染作品。 其色彩运用可分为2类:一是墨色,如图3(a)所示,创作者根据表现元素的特点,在墨的浓淡之间形成虚实变化,塑造表现物象的层次感和立体感,凸显深远而悠长的“水墨”意境,具有纯粹、朴素、雅致的特点;二是彩色,如图3(b)所示,创作者将不同色相、明度和纯度的色彩进行组合、叠加,利用颜料在画液中的张力变化和画液本身的流动性,形成层次结构丰富、虚实交错、生动有趣的独特配色效果,整个图案明快清爽,设计感强,视觉冲击力大,充分展现了作者内心丰富的情感世界和创作热情,同时也成功地激发了观者对图案外层空间的无限遐想和解读。

图3 水拓染图案色彩之美

1.3 情感表达

主张体验式审美的水拓染技艺,在具备技术性物质特征的同时更注重对人文精神和自我情感体系的构筑[11]。 其通过自然偶发变化来获取艺术之美的体验,与中国古代哲学思想中“天人合一”自然美学理念的表达一脉相承,二者都强调人与自然的和谐统一。 此外,其没有明确的操作规范和评价标准,有利于作画者根据自身的价值取向和审美意象去发展、表现个人的艺术技巧,进而通过个性创作与情绪感染来实现自我情感的表达,使观者产生艺术认同感。

2 水拓染技艺在服饰产品中应用的难点

具有个性化、手工化、偶然性特征的传统水拓染技艺在服饰设计领域日益受到关注,并被应用到越来越多的服饰产品设计中,但与此同时也遇到了一些困难。 主要有以下几个方面:一是图案操控性不稳定,水拓染图案绘制是在水面上完成,水的流变性特征使其在创作过程中会出现诸多不可控因素,加上材料、创作环境、个人经验等其他因素的影响,很难保证绘制效果符合预期[5];二是与拓染图案相配伍的面料存在局限性,如无法在肌理相对粗糙的三维面料上拓出清晰图案;三是创作尺寸受画盘大小、形状的限制,无法做到随意变化;四是工艺繁杂、生产效率低、成本偏高[5]。 以上问题使得传统水拓染技艺的应用受到了极大地限制。

3 水拓染技艺在现代服饰设计中的创新应用

在时尚设计理念与先进科学技术的推动下,水拓染技艺在现代服饰产品中的应用途径得以不断拓展,主要体现在设计思维跨界、材料配伍延展、图案设计创新及工艺技术叠加等方面。

3.1 设计思维跨界

思维跨界是指改变单一专业领域的纵向思维方式,通过横向观察寻找不同行业之间的交叉点,让原本毫无关系甚至矛盾、对立的设计元素在相互交融中产生新的创意[12]。 基于跨界思维的水拓染装饰工艺通过多元思维的交流及不同领域元素的碰撞,为人们呈现出设计风格鲜明、艺术特征独特、文化内涵丰富的视觉装饰形象,以思维创意的跨界与形式内容的融合构筑起新的水拓染装饰创作模式与审美秩序。 水拓染设计思维跨界见图4[13], 设计师通过设计思维跨界巧妙地将抽象的、随意的水拓染图案与严谨的、规律的几何化骨架共置于一个整体内,通过元素间的碰撞、融合建立起具有建筑结构美感的视觉和谐秩序,而图案方块大小、疏密的变化则营造出服饰的层次感与科技感,使水拓染的装饰美感不仅体现在对传统文化特征及设计者内心精神感悟的表达上,还表现于对客观对象理性、科学的展示。

图4 水拓染设计思维跨界

3.2 材料配伍延展

在传统水拓染工艺中,创作图案的颜料是由天然矿土研磨成粉后加水和牛胆汁调制而成,矿粉与水的配比、牛胆汁滴入的数量及各类色彩的调配都需要在丰富的经验之上再反复调试才能完成。 独特的材料、繁杂的工艺,使得这一传统手工技艺曾一度处于濒临失传的境地。 随着化学合成染料的诞生、工业化生产方式的转变及生物降解技术的不断发展,让水拓染工艺简化与普及的同时,也迎来了更为丰富的表现形式。 在材料选择上,其即可以选取古法研制的天然矿物颜料彰显质朴、高雅的气质,也可以选用色彩丰富的化学合成颜料呈现有趣、个性的艺术效果。

在现代纺织印花技术的助力下,几乎所有服装面料都可用水拓染图案进行装饰。 水拓染图案配伍褶皱面料[14]见图5,这是三宅一生(Issey Miyake)2016 早秋系列作品,设计师以宇航员眼中的太空景象为灵感,借助先进的数码印花技术,将运动感极强的旋涡状水拓染图案与独具特色的三宅褶皱面料结合在一起,实现了水拓染图案装饰由二维静态平面向三维动态立体的演变,成功营造出浩瀚宇宙的广阔场景,使观者产生心灵触动和情感共鸣。

3.3 图案设计创新

水拓染图案是创作者结合自身审美与思考,以颜料在画液表面的空间排布来形成具有抽象或具象物态的视觉效果,是一种以设计师为主导的装饰形态。 设计师创作方法的多元化使其呈现出风格多样的艺术效果。

图5 水拓染图案配伍褶皱面料

3.3.1 原生变化设计

原生变化设计是指通过一定的方法或技术手段对水拓染原生图案进行破坏或添加设计,让其呈现出新的视觉外观。 如通过改变拓染载体的空间形态或表面肌理来破坏原生图案的自然完整性,或打破传统理性设计思维将形态、风格截然不同的元素叠加在一起,营造设计混乱之感。 水拓染图案原生变化设计[15]见图6(a),其为水拓染图案装饰的棒球帽,设计师打破传统水拓染的装饰程序,将原生图案直接拓于成品棒球帽上,利用棒球帽多曲面、不规则的空间形态来制造拓染缺陷。 一方面使拓染图案以破碎的方式散落在帽子表面,形成斑驳陆离的破坏性视觉外观;另一方面通过图、底色彩的对比凸显出装饰效果的戏谑感与叛逆感。 整体装饰形态在背离传统秩序逻辑的过程中透露出诸多不稳定情绪,进而引发观者对其进行物质、精神诉求的深层思考。图6(b)为匡威2016 Suminagashi 系列产品之一[16],设计师将自由灵动的波纹式水拓染图案与规则有序的波尔卡圆点叠加在一起,呈现出混乱的视觉效果,旨在通过图案属性差异营造装饰对立,为观者提供极大的思维想象空间。

图6 水拓染图案原生变化设计

3.3.2 二次再造设计

除了原生变化设计之外,还可以利用现代设计理念、设计表现手法对水拓染图案进行二次再造设计。 如图7 所示,利用Photoshop 绘图软件,从形态、色彩、风格、肌理等方面出发,通过扭曲、调色、风格化、像素化等手段对水拓染图案进行了创新再造设计,使其形成新的视觉外观与图纹语义,并结合服饰款式特点将其运用到现代服饰产品设计中,让二者在碰撞中实现相互转化、相互融合,进而传递出符合当下个性主义倾向的物质与精神需求,为水拓染装饰工艺的创新发展提供思路。

图7 水拓染图案二次再造设计

3.4 工艺技术组合

随着数码应用技术及现代纺织工艺技术的不断发展,多种工艺组合的综合工艺形式变得日益丰富,这为水拓染工艺在现代服饰设计中的创新应用带来更多的可能性。 如将水拓染技艺与数码印花、拼接、针织提花等工艺技术相结合,使其发展演变出新的设计形式和装饰形象。 水拓染工艺与数码印花技术组合的效果[17]见图8,设计师利用数码相机、扫描仪等设备把水拓染图案记录下来,然后输入计算机中变成数码印花图片素材,再经过一定的修饰处理后通过电脑印花分色描稿系统和RIP 软件控制的喷墨印花系统将染液喷射到服装面料上[18],形成装饰图案。 该服饰一方面通过色彩搭配实现整体的视觉和谐,另一方面又以不同形态、面积的水拓染图案在空间环境中的排布组织来营造装饰纹理的层次感,视觉冲击力十分强烈,既凸出设计师个性意识的审美表达,又带给了受众多元多义的视觉感悟。

图8 工艺技术组合

4 结束语

水拓染技艺有着独特的艺术美感和深厚的文化内涵,也有着制约因素和应用局限性。 本文基于设计思维、材料、图案、工艺4 个方面对水拓染技艺与现代服饰设计的融合方法进行了研究,并通过个性化的设计手法和多元化的综合应用,构建了水拓染技艺在现代服饰设计中应用的具体路径,创新了现代服饰设计中水拓染技艺的多重表达方式,使服饰呈现出更具设计感的视觉形态,有助于摆脱现代服饰同质化的设计现状,同时也为现代服饰设计观念带来了一定程度上的革新,推动了传统水拓染技艺在现代服饰设计实践中的应用与发展。