扬琴在戏剧伴奏中的作用研究

董雁

扬琴在我国已有数百年的历史，因其形状与蝴蝶相似，故也称作“蝴蝶琴”。扬琴起源于伊拉克与波斯等地，自明朝末期传入我国，得到发展。在过去，扬琴通常应用于说唱音乐与民间合奏中，例如江南丝竹、广东音乐、北京琴书等。近些年来，扬琴在改进与发展下，其应用范围更广，改进后具备了许多优点，如音域宽、转调快等。同时，当代扬琴不仅可以用于独奏，还能进行伴奏与合奏，具有较强的表现力，是当下重要的民族乐器之一。在进行戏剧表演时，通过扬琴伴奏可以增强表演效果，使整体表演更具艺术感染力。因此，研究扬琴伴奏的作用具有重要意义。

一、表现音乐情绪与丰富音乐色彩

在戏曲音乐中，演员与伴奏相辅相成，需要互相衬托。而在弹拨乐中，扬琴占据极为重要的地位，在大部分地方戏曲乐队中都需要应用扬琴伴奏。应用扬琴伴奏可以应对多种快速音阶式旋律。同时针对音乐中的大音程跳动也比较容易，尤其针对需要进行修饰的描写音乐而言，扬琴可以取得良好的应用效果，可以充分表现音乐情绪，丰富音乐色彩。例如，在淮海戏《情系海天》的表演过程中，需要演员还原与妻子久别重逢的场景，此时应用扬琴进行伴奏，可以使整体表演风格更具特色。此外，扬琴轮音可以充分衬托弦乐颤音，进而起到由弱到渐强到再弱的伴奏过程，可以充分表现出表演者对妻子的思念之情，将情感抒发得淋漓尽致。

二、丰富戏剧伴奏旋律的表现形式

在弹拨类乐器中，扬琴的伴奏音量较大，扬琴的高音区发音极为清脆，而中音区柔和婉转，到了低音区又比较硬实，具有多样化的表现效果。例如淮海戏《豆腐宴》，在戏剧第三幕中需要进行伴奏，而在扬琴与大提琴等低音乐器的互相配合下，使低音声部有所加强，起到了音乐速度相对缓慢的作用，进而充分还原了剧中角色的心理历程，即王麻子摆宴不成，在众人面前十分丢脸、失落的心情。同时，西洋乐伴奏无法脱离交响乐队的协奏，或是需要钢琴伴奏进行衬托。而扬琴素有戏曲乐队中的“钢琴”之称，无论与哪种伴奏乐器相互配合，都可以呈现出良好的表现效果。如搭配二胡、大提琴等，都可以实现与钢琴相似的琶音、三间等效果，这一点是其他弹拨乐器无法比拟的。例如，淮海戏《三拜堂》，剧中需要表演者表现出思念之情，而通过高胡独奏、扬琴伴奏的配合，使整体表演效果更佳，呈现出了极为优美动人的音乐旋律，使观众产生回味无穷之感。又如，在淮海戏《豆腐宴》的表演过程中，在第四场讲述了王先生时隔多年重回家乡，与刘婶进行了情深意切的一段对话。在开始时，需要由扬琴持续分解和弦衬托，再通过大提琴表现主题，使整体旋律优美动人、娓娓道来，十分生动地表现了王先生看到家乡巨大变化后的激动心情。不难看出扬琴在伴奏过程中起到的巨大作用，其表现力丰富多样，可以显著加强戏剧表演感染力，不仅可以填充音乐旋律的句末长音，进一步加强旋律呼应效果，还可以使用双音进一步凸显旋律节奏，使整体表演效果“更上一层楼”。在应用扬琴伴奏时，演奏者需要注意戏曲伴奏基本功之间存在的联系，应不断提高自身基本功技能，充分掌握伴奏技巧，良好控制节奏变化，以此确保表演顺利进行，为观众呈现精彩的演出效果[1]。

三、结束语

总而言之，扬琴的表现多样化，在戏曲乐队中占据重要地位。戏剧表演与伴奏息息相关，二者相辅相成不可分割。因此，演奏者在运用演奏技巧时，还需充分考慮演员的情绪变化，以此不断调整伴奏技巧，充分掌握表演风格，与演员形成情感共鸣，实现最佳的表演效果，为观众提供精彩的戏剧表演。

注释：

[1]张菁，夏蕾：《扬琴在戏曲伴奏中的运用及教学方法初探》，《黄梅戏艺术》，2017年第3期

责任编辑 岳莹