浅谈京剧文武老生

杨起成

京剧是中国的国粹，京剧的行当虽然分为生、旦、净、丑，但每个行当之中又有着明确的分工与划分。仅就生行为例，其中可以分为老生、武生、小生、红生、娃娃生等，在老生这一分支里仍可以分为以唱功为主的安工老生、以做派表演为主的衰派老生和以穿靠开打的靠把老生。但京剧老生的行当以及人物类型的划分并非如此简单，在安工、衰派、靠把老生之外，还有一个并非划分明确却又真实存在的行当——文武老生。所谓文武老生，文武指在某戏里的老生角色是文武并重，一般意义上可以理解为唱功老生跟武生兼有，京剧术语则被称为“两门抱”。传统剧目中的《野猪林》《打登州》《响马传》等就是这类文武老生的剧目。文武老生这类角色对演员的要求更高，既要求演员要有高亢、宽亮的嗓音条件，能唱;又要求演员具有一定深厚的武功基础，能打、能翻。要让老生或武生演员具有允文允武的较高的综合素质，这既是京剧行当的突破，同时也使京剧人物愈发变得丰富和多样。

严格地说文武老生算不上京剧生行中的一个固有和规范的行当，但现实之中却有这类的剧目。例如李少春先生编演的《野猪林》就是文武老生剧目中的典范之作。《野猪林》中的主角——“豹子头”林冲，是“八十万禁军教头”，是一位武艺高强的部队武官教习，因此在他身上必然要有武将的气概与风度，但同时剧中林冲又有惨遭奸佞陷害的悲苦遭遇，使他具有侠骨柔肠、儿女情长的一面，这就又需要在林冲的身上表现、表达出细腻的抒情，而抒情的手段就是京剧的唱腔，但大量的唱腔却不是一般意义上京剧武生演员所能胜任和完成的。以上种种，就要求饰演林冲的京剧演员既要有扎实的武功基础对应剧中所需的舞剑、开打，又要有一副高亢嘹亮同时又要挂味儿的好嗓子用以抒情。而这种需求既不是单纯靠唱功的安工老生所能胜任的，也不是单靠武功的武生所能演好的，这才是文武老生的根本价值所在，也是文武老生的难能可贵之处。那么，如何才能演好文武老生戏呢？在京剧发展史中，作为文武老生的代表性人物首推李少春先生，不妨看看编演《野猪林》的李少春先生的求艺和成长之路。

李少春先生出身于梨园世家，他的父亲是梆子演员李桂春，早年从习梆子老生，中年以后兼演京剧。由于是门里出身，在李少春的幼年时代，他的父亲就为儿子制定了文武兼顾的培养方向，既学京剧老生行当的《空城计》《击鼓骂曹》，又学武生行当的师，进而在原有的基础上将文戏和武戏的水平有所提高，并在艺术上进入演出《八大锤》等剧目的阶段。因此少年時代的李少春就开始了老生、武生兼演的艺术道路，有时还会在一晚上演出全本的《八大锤》。前演以武生应工《车轮大战》里的陆文龙，后演以老生应工《断臂说书》里的王佐。正是有了这样的基本功的训练，使少年的李少春先生打下了文武兼顾的坚实基础。1938年，李少春先生北上寻求深造，文戏方面拜“老生泰斗”余叔岩先生为师，武戏方面拜丁永利先生为师，领略到京派领域中的“精华”，而这一切的沉淀和蓄势都是他后来成就文武老生的先决条件。当然，具有良好的文武功基础，只有勤学苦练还远远不够，缺乏目的地傻练苦练更不行。通常我们都知道在开打的过程中，人的呼吸和气息必然会受到影响，而在演唱中气息又是保证演唱格外重要的基础。看似矛盾的关键在于日常练功排练中要刻意训练自己在“边舞边唱”中同步并行舞蹈、武打和演唱的练习，使演员在平素的锻炼中具有一定的“超负荷”能力，从而弥补在实际演出中开打、舞蹈过后，演员气息不足、不匀的弱点。与此同时，还要强化分开老生和武生的“范儿”，不能晃范儿，当然这需要长期的训练与实践。

李少春先生是京剧界公认的文武老生的一面旗帜，同时他也是一个锐意创新的革新家。他不仅把京剧文武老生的表演艺术推向了一个全新的高度，更在现代戏的创作等多个方面都取得了丰富的成绩。京剧界的中青年演员，一定要在踏踏实实的继承中汲取前辈名家的经验，同时结合时代，努力走出适合自己、适合时代发展需求的新路。

责任编辑 岳莹