浅析中国当代服装设计师对中国元素的应用

曾 慧 任奕澄

（大连工业大学服装学院，辽宁大连116034）

一、中国元素在时尚界的源起

18 世纪“中国风”传入欧洲时对当时的时尚界产生了极大的影响，直至20 世纪末，中国元素被伊夫圣洛朗应用在时装中亮相巴黎时装周，这是中国元素第一次被应用在高级时装中，随即引发了世界的关注。在经济高速发展的今天，时尚已逐步全球化，很多国际大牌都开始频繁在设计中体现中国元素，精致优雅的刺绣、侧襟、立领、流苏、青花瓷等颇具东方情调的元素与时尚结合，异常惊艳。

中国元素在服装上的大量应用也体现出世界对中国传统文化的认可。中国元素是对中国传统文化精髓的提取，是中国五千年历史孕育出的优秀文化，是历史上各种民俗、理念、文化的总体表现，体现了中华民族的风骨和精神。何谓中国元素，中国元素是指符合当今思维方式或融入全球视野中的中华民族优秀传统文化。

二、中国元素在服装上的应用形式

中国元素在时装中的应用大致可以分为四种，分别为造型、图案纹样、色彩和面料。其中视觉冲击力最强的是图案纹样和色彩，也最能体现出中华民族的文化内涵。

服装造型作为服饰设计的基本要素，通过服装的结构得以展现。中国传统服饰的造型特点是宽衣博袖，在结构上采用平面裁剪其造型掩盖人体的基本形态。而现代服装是立体、修身的西式造型。中国传统服饰造型在现代服饰中的应用，需要对传统服装的造型进行解构重组，并针对其特点与现代服饰进行重组设计，从而设计出独具特点的“中国风”服装。

图案纹样是文字的另一种表现形式，中国传统纹样具有着浓厚的文化底蕴和研究价值。西方设计师对中国元素的应用最直观的体现就是图案纹样的应用。中国古人将很多信仰附属于各种物体之上，并将其纹样通过服装表现出来。中国传统纹样与中华民族发展一脉相承，并显示出其独特的艺术魅力与价值。中国古人信仰自然万物皆有灵性，这种信念流传至今。中国传统纹样则把这种对自然的崇拜和信仰通过服装最直观地表达出来，中国传统纹样的特点是“图必有意，意必吉祥”，以此来寄托人们对美好生活的期许。

色彩在服饰设计中给人以第一视觉印象，色彩的视觉冲击决定着作品的设计风格。中国传统色彩有两个特点，一是喜欢用原色，二是配色对比十分强烈，视觉冲击力极强。中国传统色彩的概念十分宽泛，大致可分为赤、黄、青、白、黑五色，中国传统色彩与图案一样，每种颜色都被人们赋予不同的象征意义，这体现出中华民族的文化思想和风俗习惯。在色彩方面中国与西方存在着很大的差异，例如红色在中国意味着信仰，而在西方的象征则不同。

服装面料决定着服装的造型和悬垂度，不同的面料可以呈现出迥然不同的时装风格。在中国风服装的设计中，各种传统面料的应用层出不穷，中国传统面料种类繁多，包括丝、麻、棉、纱，其中麻和丝绸是我国自古以来最为经典的服装面料。

三、中国设计师对中国传统元素的应用

由于东西方的历史文化和生活方式的差异，使得东西方的服装审美在理念上有着很大的不同。西方服装设计师对中国元素的应用多体现在图案、造型上，简单来说就是大面积地使用印花、刺绣、立领等元素，注重于形。而中国服装设计师对中国元素的应用意在传播中华民族优秀文化，将其推向世界，注重于意。服装是一个民族文化内涵最外在的表现，中国设计师设计的不仅仅是服装，而是以服装为载体传递出中华民族的大国精神。

1.传承刺绣和民族服饰记忆——郭培

郭培是国内最早将中国元素应用在服装上的设计师，因其奢华大气的设计风格，使其设计的服装在西方社会引起了很大的反响。郭培认为一个民族需要有属于自己的民族文化记忆。郭培可以说是国内最早将刺绣应用在现代服装中的设计师，其设计的服装在大量使用中国传统刺绣的同时，将其特点与其他民族的刺绣进行融合创新，形成了自己的风格。近年来更是掀起了“中国嫁衣”的热潮。“中国嫁衣”是郭培提出来的一个概念，体现的不仅仅是中国传统优秀文化的复苏，更承载了一个民族的文化记忆。“中国嫁衣”中的立领、图案纹样、服装廓形、工艺不仅是对传统的复制，更是对其的创新。在“中国嫁衣”中，郭培根据传统婚服的廓形进行了新的设计，并通过刺绣呈现中国传统图案纹样。在婚服的刺绣工艺中可以看到大量的中国传统刺绣工艺，但更多的是多民族刺绣精髓的结合，以最好的设计呈现“中国嫁衣”的风貌。

图1 郭培的“中国嫁衣”

郭培是中国服装高级定制最早的推动者之一，其设计服装以礼服设计为主。通过对中西方元素的交汇融合，郭培设计的礼服最大的特点就是上半身为中式旗袍造型，下半身为欧式大裙子造型。郭培通过设计将中西服装的结构造型进行拆分重组，设计出不仅符合现代人审美且更能传递中国元素的礼服。郭培设计的中国风服饰大面积应用中国传统图案，在视觉上极具冲击力，其刺绣在应用中国传统纹样的基础上，结合各民族刺绣工艺，体现的不仅是中国元素，更是多民族优秀文化的体现。这不仅仅是服装设计的创新，更体现着我国的包容精神。

图2 郭培中西结合礼服

2.传承中国传统价值观的设计——马可

马可在1995年创立服装品牌“例外”，被称为“中国第一个原创设计师品牌”，2013年马可团队为彭丽媛女士提供专人定制服装，并在其后多次为彭丽媛设计服装，受到世人瞩目。马可的设计并没有太多的图案纹样，而是最大程度地展现中国传统手工艺。马可的服装极具辨识度，相比图案纹样马可更多的是应用中国传统服装的造型及工艺，大襟、长袍、盘扣，马可将中国元素与现代服装相结合，在最大程度上保留了中国传统服饰的造型，并通过纯手工制作为服装注入了感情。

马可设计的服装最大的特点就是纯手工制作，纺线、织布、染色、绣花等采用的都是中国传统制衣方式。马可的设计服装都是纯手工制作，没有机械化生产的痕迹。服装的细节如系带、扣子，甚至织布等工艺也全采用纯手工技艺，马可在设计服装的同时通过自己的方式传承着快要消失的中国传统手工艺。每一个品牌都有着属于自己的灵魂，马可不是为了设计而设计，而是通过服装传递出中国气节和风骨。马可的设计方式看似淳朴笨拙，却用自己的方式传承着中国传统手工技艺，体现的不仅是中华民族的精神文化，更展现了一种文化自信。她正在以服装这样必需的用品为载体，影响世人关注真正属于中华民族精神的文化内涵。

图3 马可设计服装

3.传承东方雅致之美——兰玉

兰玉是唯一一位在纽约时装周发布高级成衣的中国时装设计师，作为一位85 后设计师，兰玉的设计在国内外极具影响力。兰玉的设计特点是将中国传统苏绣技艺与现代服装高度结合，使得所有人在兰玉的设计作品中都可以看到中国文化与现代服装的高度融合。兰玉和郭培的刺绣风格不同，苏绣的技法温婉柔美，极具东方雅致之美。苏绣的图案纹样不同于郭培服装中刺绣的大气磅礴，多以细腻的山水、花鸟、静物为主。所以兰玉的服装在色彩的选用上通过柔和的配色在最大程度上展现苏绣的柔美雅致。因此兰玉在设计上除了苏绣，还运用了大量的中国传统元素，通过精妙的设计将中国的生活方式和文化推到全世界面前。

在兰玉的设计中，仿佛可以看到中国古典闺秀的柔美温婉，又可以展现中国新时代女性的时代风貌。兰玉植根于传统服饰文化之上的创新设计以符合东方美学观的设计理念展现出来，将真正的对东方雅致之美的认识展示出来。

图4 苏绣与现代服装的结合