京剧《岳母刺字》的文化内涵与角色把握

文/王巍萤

岳武穆背脊纹刺“尽忠报国”之事，最早见于元人撰《宋史本传》：“初命何铸鞠之，飞裂裳，以背示铸，有‘尽忠报国’四大字，深入肤理”，说的是岳飞含冤受审时，扯开囚服，将后背“尽忠报国”纹身展示给判官何铸，以示忠心贯日，作为正史来说颇为壮烈。但此间并未注明该四字出自岳母之手。至后世，关于纹刺故事的版本不一，但也多为戏说，并无正史可考，皆是民间演义的文学成果。乾隆年间，杭州钱彩评《精忠说岳》，该书第22回，回目“结义盟王佐假名，刺精忠岳母训子”，首见“岳母刺字”故事，至此，“岳母刺字”的故事逐渐脍炙人口，成为传统文化中家庭教育的典范。

以现代人眼光看纹身，都难免有世俗偏见，哪有母亲为儿子纹身的道理？殊不知，两宋风俗以纹身为美，看《水浒传》中，有好汉九纹龙史进，其浑身九龙纹绣便是乃父史太公请高手匠人纹刺；当时与岳飞齐名的大将张俊（实则名不符实，虚名堪比“北乔峰南慕容”），于杭州驻军，遍选高大的英俊少年，从手臂直到足踝全身刺满锦绣花纹，短打出游还纵民围观，时称“花腿军”。所以，岳母刺字于当时情理并无不通之处，但于事理讲，我们都知道，纹身是需要技术的，我们读《水浒传》，其中好汉黥面发配时，都说要请专业匠人操作，如此看来，就算当时的纹身粗陋，也绝非一般妇人可行之。所以说，岳母刺字确实是经不起推敲的一个故事。

但是在儒教思想的影响下，“岳母刺字”被赋予众多形而上的文化内涵，对于社会的价值是远超于考据意义的，所以个中缘由很少被人深究或批判。岳母刺字这一主题在戏曲舞台上也是经演不衰的经典主题，在演出形式上也各有千秋。新中国成立前有资料可寻的演出本，是李慧君、厉慧良两位老前辈于1936年灌制的丽歌唱片，时值全面抗战即将打响，可见是为唤醒中华儿女拳拳爱国之心。我们现在遵循的版本则是中国戏曲研究院1955年加以改编，由李金泉先生演出的版本，并由赵葆秀老师配像制成音配像作品，该本将过去版本中岳云与书童两个娃娃生连同插科打诨的情节去掉，突出主要人物及故事情节，使剧目整体升华起来。现今的演出版本里，我个人则奉王晶华老师为圭臬。与1955年的版本不同，王晶华老师演《岳母刺字》舍去旧剧目演出习惯，不打引子，不做前述，直奔主题，登台即唱“二黄慢板”，简明扼要地道出岳飞母子一片报国情怀，也更符合现代戏剧的审美习惯；随后岳飞上，剧情推进到母子就不顺心事起争执，而演唱上却多以“原板”为主，在这里说明母子间的争执不至于激起情绪，他们并没有发生争吵，于剧情也不拖沓，唱者也好抒情达意，在教育岳飞顾全大局这一情节中，能够入情入理；“刺字”时，转入西皮，先唱导板起，随即唱慢板，让情节再进入一个层次；岳飞下跪，解开道袍将后摆掀起，岳母唱几句原板推进速度，但一看岳飞后背，却唱了一句散板：“持金簪不由我手颤心慌”，开始将一个母亲面对儿子即将遭受肉体伤害的心疼之情道出；几句散板后，坚定信念，提起速度，开唱快板，并与身段、表演一气呵成，契合京剧的表演习惯，用“疾速”的方式演绎本应漫长的纹身过程，将整出戏推向高潮，至此全剧也近尾声。在唱段方面的设计安排，奠定了这出戏的整体结构，张弛有度，非常悦耳。

在念白方面，王晶华老师的处理更加情感充沛。我们的传统戏也好，或者是其他戏剧情景，严母训子这种情节都是不好拿捏情绪语调的。口气生硬，则有封建家长自居之嫌；太软又看不出贤德典范。王晶华老师念白则能软硬适中，不卑不亢。对岳飞这个自己一手养育、文武双全的儿子，岳母是很得意的，所以在儿子不能顾全大局的时候，她会通过自己对儿子的了解做出准确的判断，在态度上不会一味苛责，而是晓理明义，安抚儿子躁动的情绪；岳飞作为日后的中兴名将，并非不明事理的莽夫，此时他只是年轻气盛，在人生突变中暂时迷茫。与其说这出戏的核心精神是“训子”，莫不如说是一个人在迷茫时，得到家人心灵支持的雪中送炭，这也是我们当今社会上依旧面对的问题，能够给予现代人启发的题材。语气是一个重要的问题，它不局限于我们的舞台形象塑造，也是社会中、家庭里，人与人之间沟通的重要助力，也是一个人情商高低的重要体现。演员，包括京剧演员，都是生活的观察者，要仔细观察与自己角色能够呼应的人和事。观察一个有教养的母亲如何与儿子对话当然不太现实，但我们可以观察一个有教养的年长女性说话的神态、语气，在互联网时代的今天，我们通过一些访谈、真人秀节目，去了解这类人群，这还是不难做到的。在观察这类人群时，对我们自身的修养也是有利的。“千斤念白四两唱”，这是过去的人总结出来的经验。可能其中含义之一，便是说感情充沛的念白能比优美的演唱更能直击观众内心，让观众信服角色，信服剧情，不单单只作为艺术的欣赏者，而是跟随戏剧进入思考，发挥出戏剧除了艺术以外的更独特的作用。

“岳母”其人，史称姚太夫人，其正面事迹多为杜撰，但基本确定的是，岳飞父亲早丧，是她一手将岳飞带大。所以在日后的戏曲舞台上，这个本应以农妇形象示人的女性多出了几分贤明之气。李金泉先生演《岳母刺字》时，以老旦传统执手杖登场；王晶华老师则手持书卷亮相，于人物减少几分强势，平添书香气息。在道具和表演上的小小改动，也能为人物的塑造上取得意想不到的效果，这也是我们需要学习借鉴的经验。角色执手杖登场，总有些封建家长的权威色彩，这在面对子女教育的画面中更像是“教训”，缺少了以理服人的感觉。而王晶华老师执书卷登场，便给予了角色有文化、明事理的第一印象，在与子女对话中，让观众看来更像是心理疏导，而不是刻板说教，使这出戏整体看起来更具温情，回味悠长。

几千年来，中国人都有牢不可破的爱国情结，为抵御外侮而毁家纾难之事在历史上可谓层出不穷。“岳母刺字”这一题材，虽是由儒家出于“忠君爱国”的封建思想构建出的寓言故事，并非史实，却激励了一代又一代的中华儿女保家卫国的雄心壮志，为后人明彻了大是大非的民族尊严。

对于京剧演员来说，想唱好《岳母刺字》这出戏，塑造好人物形象，就要从人物的感情出发，去理解当时的社会格局，深刻领会当时的时代背景。千年前时值汴梁城破，《清明上河图》所描绘的繁华盛景付之一炬，金兵节节进犯，扬言“搜山检海抓赵构（宋高宗）”，誓要将辉煌灿烂的北宋文明斩草除根。在这样的国难面前，幸有宗泽、岳飞、韩世忠等爱国名将横空出世，挽狂澜于既倒，与金兵在黄河两岸形成对峙局面。怎奈宋高宗出于自己的政治利益，不愿光复大好河山，宗泽元帅壮志难酬，忧郁成疾呕血而亡，临死前三呼“渡河”……这些有史可考的壮烈事迹，是演员进行人物塑造的必备功课。然后，再从角色设定的本身出发，岳母姚太夫人，其夫君早丧，岳飞由其含辛茹苦带大，家虽贫寒，却依旧勉励地刻苦学问，无钱置办笔墨，就叫他以沙画练字，这才让岳飞得遇名师周侗认可，授业武艺兵法，让岳飞成为一名文武双全的绝世良将。相信岳飞的壮志凌云，也都是出自母亲的影响。我们塑造岳母姚太夫人这一角色时，便要时刻注意，这个人物不但通情达理，温柔体贴，还有大局观，有爱国情怀；不仅有生养子女的责任心，也有为子女塑造价值观、意识形态，并为子女开发自身条件的高瞻远瞩。

总之，无论是演什么剧目、塑造哪一个角色，除了结合演员的自身条件，归根结底还要知道这两个字：“情”与“理”。唱戏如做人，要懂得为人的情感，及情感的多样化、复杂性，做到与自己所塑造角色的心灵相通；“理”则更应该注重，因为它更容易被忽略，需要演员有极度的耐心，一点一点去总结发掘，如前面所说的，删去不必要角色、演唱节奏的把控、念白的软硬适中，乃至于手持道具的小小改动，都是“理”的体现，是与生活现实情感相配合的。戏剧的成功与否，便取决于“情”与“理”的拿捏，演员自身的素质过硬则更是建立在其下的基础。