高中美术色彩鉴赏教学创新路径

2021-05-21郭倩

流行色 2021年3期

郭倩

邹城市第二中学山东济宁 273500

引言：

在新时代背景下，国家对于高中阶段各学科的教学目标和教学任务做出了明确的规定，从一定程度上加强了高中美术课程在高中学科教育中的重视程度，但是受传统教学观念的束缚，高中美术课程的实际教学现状并没有得到有效的改善，为了让学生在高中美术鉴赏课程中得到有效发展，教师结合学生的学习兴趣和时代发展的优势，创新教学方法，提升学生对色彩的感知能力，促进学生的全面发展。

一、高中美术色彩鉴赏课程教学的重要性

（一）帮助学生感知色彩，培养学生综合审美能力

培养学生对色彩的认知能力是强化学生审美素养的有效方式之一。对于学生而言，高中美术课程是学生能够接触到雕塑、绘画、建筑等不同艺术的最佳途径，同时也是学生获取丰富色彩元素的主要来源。教师在教学的过程中能够将丰富的美术作品展示给学生，让学生在欣赏和对比的过程中逐渐提升自己的美术鉴赏能力[1]。而且教师还可以在教学的过程中通过对学生进行有效的引导，让学生在学习的过程中逐渐地提升自己的美术素养，让学生能够自主的进行美术作品的鉴赏和创作。此外，高中美术色彩鉴赏课程也是提升学生审美情感的重要途径，应该通过美术鉴赏课程培养出学生可以从优秀的美术作品中获取审美情感的能力，不断陶冶学生的情操，舒缓学生的情绪。

（二）通过色彩调和，缓解学生的学习压力

高中美术课程是缓解学生学习压力的重要途径。对于高中学生而言，高考压力而导致的负面情绪是对学生学习和成长造成影响的最大因素。教师和家长在苛求学生的学习成绩时，也应该重视学生的心理健康。高中美术课程注重的不是学生的学习成绩，而是学生在课程中的体验，通过缤纷变幻的色彩不但能够给予学生强烈的视觉冲击，还可以在一定程度上成为学生疏导压力的宣泄口。学生可以在高中美术色彩鉴赏课程中放下学习的压力，短暂的忘却学习的焦虑。高中美术鉴赏教师可以通过对学生的引导让学生沉浸在美术作品中，缓解学生的学习压力。而且对于学生的建设和发展而言，教师也可以在教学的过程中丰富学生的知识，拓展学生的视野。

（三）借助色彩感知，丰富学生的情感内涵

人们生活的世界中，便是有五彩缤纷的色调构成的，无论是哪一种颜色的色调都会对人的心情带来一定的影响，例如天气阴沉的阴雨天气中，人的心情的会变得略显低沉；而在缤纷美丽的花朵面前，人们却又会不知不觉变得开朗起来。此外喜欢不同颜色的人们性格特点上也会存在一定的差异性，如偏爱红色的人向来热情热情大方，而偏爱暗沉色系的人们又一贯沉稳大方。因此借助色彩鉴赏，可以在不知不觉间对学生的性格特点产生一定影响，并为学生塑造个性不同的人格特征。

二、高中美术色彩鉴赏课程教学的创新路径

（一）明确教学要求，丰富教学模式

高中美术色彩鉴赏课程就是为了让学生能够在教学的过程中充分的调动自己的知识与能力，将不同的色彩元素杂糅在一起，并借此来表达内心的情感与思想[2]。让学生在美术色彩鉴赏课程学习中不断地拓展自身的艺术视野，形成一定的美术观念，可以促使学生在对于不同色彩的使用搭配更加得心应手，因此在教学的过程中为了让美术色彩鉴赏课程的作用最大化，教师应当顺应时代发展的趋势，借助信息技术发展的优势，不断创新和引入新的教学模式，提升美术鉴赏课程的教学效果。以人教版高一必修美术教材中的第4课《画外之意——中国传统花鸟画、人物画》的教学过程中，会存在一定程度上的理论知识的讲授，将理论部分的讲解放置在课堂教学中会严重地影响到该课程的教学体验，因此教师在教学的过程中可以借助微课、或者翻转课堂教学模式，让学生利用课余时间进行理论部分的学习，而课堂教学主要用来作品的鉴赏和赏析，提升美术课程的教学效果。对于中国传统的花鸟画，人物画而言，色彩的搭配和背景的渲染是画作内容中的重要组成部分，为了提升高中美术鉴赏课程的课程体验，教师可以引导学生对不同画作的颜色搭配和背景渲染进行鉴赏，尽量减少学生对画作的理论分析。这样不仅可以有效的提升高中美术课程的教学效果，还能有效的帮助学生缓解学习压力，将美术课程的价值和意义发挥出来。

（二）重视学生主体，激发学生兴趣

学生是课堂学习的主体，在高中美术色彩鉴赏课程的教学过程中，教师也应当重视学生学习主体的地位，以学生为本，展开教学活动。以《江山如此多娇》这幅画作为例（如图一）。为了让学生在学习的过程中充分的感受到色彩搭配方式的精妙，在教学的过程中，教师应当基于学生的学习兴趣展开教学，以此提升课程的教学效果。为此，教师可以从两个方面进行考虑。首先，在引入教学资源时，尽量以视频或者实物为主，让学生在直观、立体的观察中对该幅画作形成一定的认识，从而提升美术鉴赏课程的教学质量。其次，教师还可以引导学生动手模仿该画作的创作方式进行绘画，通过学生的实践，加强学生对色彩搭配的认识，进而达到提升教学效果的教学目标。

图一《江山如此多娇》

图二中国园林艺术

（三）创新教学形式，提升教学效果

在新的时代背景下，教师不能局限于单一的教学形式，应当通过对多种教学工具和教学方法的引入实现教学形式的多样化，以此来加强学生对色彩的感知能力，提升高中美术色彩鉴赏课程的教学效果，比如情景教学法、小组合作学习法等等。以人教版高中美术教材第7课《华夏意匠——中国传统建筑与园林艺术》为例。中国的传统建筑和园林艺术是我国传统文化中的典型代表之一，洋溢着丰富的东方美学文化，同时不同建筑物之间的色调搭配更是体现了带有我国传统文化特色的色彩应用标准（如图二）。在教学的过程中，教师可以采取小组合作学习法的教学方法，指导学生对该课程的内容展开学习，让学生在教学的过程中通过对典型的中国传统建筑的分析来提升学生对色彩的敏感程度，也可以让学生根据不同色彩在我国的传统文化中的蕴意来丰富学生对于色彩的认识，让学生在美术鉴赏课程学习中不仅可以有效的提升学生的审美能力，还能在一定程度上提升学生的传统文化和知识的积累，提升学生的文化自信。

（四）组织探究活动，提升学生体验

高中美术课程注重学生的课程体验，希够通过教师发挥自身的主观能动性，不断地创新教学路径，提升学生高中美术色彩鉴赏课程的审美体验，培养学生的审美素养，缓解学习压力。为此，教师可以组织学生参加探究活动，提升学生美术鉴赏课程的审美体验。以《美在民间——中国民间美术》为例，教师在教学的过程中可以让学生围绕“民间美术形式”为主题，让学生自主的进行探索学习，让学生以小组为单位，在课堂教学中让每一个小组选定一个民间美术形式，并对该美术形式做介绍，必要时让学生选择该民间美术形式中的典型代表进行分析，可以分析民间美术的形态、色彩以及文化背景，加深学生对民间艺术的理解。通过主题活动激发学生学习的积极性和主动性，让学生主动的参与到教学的过程中，与教师和同学产生有效的互动，提升学生的课程体验，加深学生对课程内容的理解。