数字媒体技术在公共艺术设计中的应用研究

李强

上海大学美术学院 上海 200000

一、数字技术的公共性

正如有学者所说：“随着媒介的日常化、社会化、多元化和受众自我意识的觉醒，任何一种事物皆可能成为新媒体艺术的媒介，大众自主参与的艺术创作和意义生成已经成为文化体验的内在需求，我们把这种现象归纳为新媒体艺术的公共性。”[1]新媒介是指在传统的媒介基础上利用数字媒体技术，依托电子和计算机技术，将文字、图片及影像等，转化成为可供计算机有效读取的语言技术形式。数字技术构建出的前所未有的数字图像信息时代改变了人们感知和理解世界的方式，使得当代人的生活以及交往模式都在发生巨大的变化。数字技术作为新媒体艺术的重要支撑，为开放性的公共艺术发展提供动力。数字技术在当代艺术中的应用涉及到诸多的方面，如灯光艺术、数字雕刻、虚拟影像和交互艺术等。艺术家将高科技与先锋艺术观念相结合，用新的、更为开放的方式重新感知世界，探索新的艺术想象空间。

二、公共艺术概述

公共艺术作为一种强调公众参与，体现“公共性”的艺术活动，在现代城市规划、文化建设等公共事业方面越来越受到重视。对于“公共艺术”的概念，有学者概括为“公共场所中的艺术”，主要是指放置在公共场所的艺术作品，如雕塑、绘画等。也有学者认为“公共艺术是一种涵盖人类一切生活状态的当代文化现象，而不是某种具体的艺术样式”……公共艺术作为一种新生事物，它的发展就像这个时代一样日新月异，难以定义。正如王洪义所说的：当代艺术还有边界模糊和拒绝定义的特征，要试图完备表述公共艺术的定义是困难的。[2]但成为公共艺术的特定条件是可以分析的，它首先离不开公共空间与公众参与。它不同于美术馆或私人收藏的艺术作品，它是建立在适应公共空间的前提规定下的一种积极主动的为民众服务，以及为多元化的当代市民文化和社区生活服务，是注入场所精神及人文意义的艺术作品或行为活动。可以说公共艺术不仅包含了艺术创作、公共空间，它是为公众服务，是在公众的参与中合成的。

纵观目前公共艺术的类型可谓是丰富而多元，如城市公共空间中的雕塑、景观、城市家具等。根据不同的公共空间类型，有学者概括为：生态类、社区类、设施类、交通类、校园类等。可见，公共艺术作为以大众需求为前提的艺术创作活动，已然在城市规划建设、民众的日常生活当中，以及在场所精神的营造上承担着越来越重要的角色。

三、数字技术在公共艺术中的应用

新媒介技术的发展，特别是数字技术的普及改变了人们的生活方式和交流方式。城市文明建设的发展和公共空间的功能转化，人们需要对城市或生活的场所产生归属感和认同感。如现代城市的公共空间功能，已经不再是为了群体聚会或者商议公共事务为主要功能的场所，而是更主要的是成为人们休闲、娱乐的场所。作用于公共空间中的艺术也应该随着其时代的变化以及功能的不同而创作与之相应的艺术作品。数字新媒体艺术融合了艺术与科技手段，在应用中涵盖了音乐、设计、计算机编程、影视等多领域。借助数字技术可实现艺术设计的多样性和可能性，将数字技术应用到公共艺术中，不仅受到民众的欢迎，也越来越受到艺术家的青睐以及政府管理层面重视。

1、交互装置

多元化和跨媒介的艺术作品和活动不仅吸引民众的关注，还能产生互动，让观者能够融入到整个活动中。如以色列智能感应装置艺术《盛放的花朵》。这个装置作品位于以色列首都耶路撒冷中心区域的Vallero广场上。它的造型是一系列巨型花朵，这些花朵远看上去像被晒蔫了一般，但是当有行人经过这些花朵下方时，巨大的花朵会慢慢展开、开放，与人互动。这个交互式的艺术装置是艺术家通过数字编程技术在特定时间和环境下进行互动设定，不仅引来了游客们的围观与主动介入，也让整个区域看起来更加活跃。

2、数控灯光装置艺术

灯光装置艺术是利用声、光、电等对空间进行营造的美学创作。这种以人工光源为主要媒介的灯光艺术装置相对于其他艺术形式具有与众不同的艺术特性，它以“光”作为主要媒介，并通过变化光的强度、颜色、运动轨迹等进行氛围营造，演绎着动静相合、虚实同构的空间感知以及文化意蕴的艺术形态，带给参观者全新的视觉享受和艺术体验。

其次，灯光所产生的光影和色彩变幻万千，不仅可以独立成为创作的主体，还可以结合其他的艺术形式进行创作，如与雕塑的结合、与建筑的结合等。但不管结合什么样的形式，它的主要媒介都是“光”。灯光装置艺术中的“光”就像是传统艺术中的画笔、颜料或综合艺术中的材料一样进行空间造型。而不同的是，灯光装置艺术是融合科技，在特定的场所中利用声光电等综合因素创作出可视听的并可以互动的作品。正如有学者概括说它是“灯光+材料+场地+情感”的综合展示艺术。[3]如芬兰艺术家Kari Kola将康尼马拉部分山脉为载体，创造灯光艺术——《Savage Beauty》（如图1）。他以光为“墨”，在纳福湖沿岸5公里的海岸线上安装了1000个柔光LED，将大自然的鬼斧神工，融合现代灯光技术，将康尼马拉山脉重铸为北极光，以充满活力的蓝色和翠绿色调唤起自然界中最生动的灯光秀，拓展了公共艺术的维度与观念，带来了新艺术的语言与情感感知。

图1 《Savage Beauty》 灯光艺术作品

图2 Javier Riera的几何光线投影作品

3、投影技术

投影技术是利用投影机将画面投射到大型或者多面的投影载体，然后再借助多通道投影融合技术将2D图像和3D映射融合，甚至还可以融入表演艺术进入其虚拟世界，与投影作品互动画面呈现出奇特的效果。比如在公共空间中将纪念碑、建筑物、墙壁、水和地板这些真实空间转变为虚拟空间。如西班牙艺术家Javier Riera以自然景物为幕布载体来投射光影（如图2）。他的目的不是去改造大自然，而是利用自然界的有机元素，让大自然产生虚实相生的美妙质感，让人们重新观看身边那些习以为常的大自然，并产生与平时不一样的主观感受。这些投影艺术，凭借其沉浸式的体验，成为了城市公共空间大型文化活动备受民众赞誉的作品。

4、3 D打印技术

作为艺术与科技融合发展下的3D打印是以计算机数据为基础的雕刻技术，能够获得十分精确的造型以及快捷的成型，如今已经渗透到社会的多个领域，也为公共艺术的创作来带了新的活力。它的独特魅力在于强大的虚拟数字建模可以让创作者的思维不受传统技术的限制，这就大大的拓展了艺术创作的可能性与想象力。如在苏州大阳山国家森林公园里用3D打印技术建造的公厕，从远处看都以为这是一个艺术馆。这个3D打印厕所也成为了公园的一个热门景点，据说很多人来不为上厕所，只为来参观一下这座高科技厕所。

结语

数字技术介入到公共艺术中，至少在以下几方面带来了创新和拓展：一是创作方式。传统艺术是在艺术家经过长期的训练以及精湛的技术基础上创作出来的，这也使传统艺术一直有着强烈的精英特点。而新媒介数字技术在某些方面几乎能够达到“没有做不到，只有想不到”的突破，这也在很大程度上消解了“精英艺术”与大众艺术的距离感。二是创作媒介。数字技术带来了光电、交互、影像、新材料等更为综合的材料，拓展了公共艺术的创作语言。三是展示方式。数字技术通过交互等技术改变展示方式，将被动的受众转为主动，使观众成为积极的参与者。这也要求创作者把“为民众服务”作为创作的核心要素，观众参与其中。这样，数字技术不仅体现出技术上的优越，更是借助这些技术将大众参与融入其中，体现出能够强化“公共性”的优势。

正如鲁晓波所说：在新媒体构建的艺术舞台上，全新的文化形态成为了新艺术语言的独有魅力：作品的“独白”，公众之间的“对白”，艺术家、作品和大众“合唱”，三者之间的交互哲学的互涉正是新媒体艺术生命力的独特之处。