浅论装饰美学在动画中的文化输出——严定宪在《大闹天宫》中的动画美学

徐颖

上海大学上海美术学院 上海 200072

一、严定宪所处的时代背景

1843年开埠后的上海，迅速融入国际现代化都市文明之中，动画艺术也开始具备大众文化启蒙的基本环境。正如当时东京人想看应时的片子要到上海来，正是这种自由开放繁华的时代氛围，营造了西方现代艺术观念与设计观念在中国的传播，同时因动画艺术的时空视域要远远大于现有的一般影视艺术，拥有独特的审美价值，故当时的中国动画人开拓了不少动画片种。

当时上海美术电影厂影片的美术造型设计中，其洋味较浓。造型上对非人偶动画夸张化处理多采用缩短或者拉伸四肢，从早期的《谢谢小花猫》到《乌鸦为什么是黑的》（图1），造型与苏联的线条画、拼贴的美术造型风格相似。当时美影厂吸纳了很多外来文化的美术片，虽然类型多样，但是角色在传递移情、共情功能上仍在不断探索[1]。

图1 《乌鸦为什么是黑的》剧照

图2 张光宇《大闹天宫》孙悟空造型

二、严定宪艺术探索中的转折

1. 创新于风格延伸

严定宪生于战争时，从业于和平年代，成长与艺术创作之路都伴随着近现代上海城市文化的兴起，理解动画人望的迫切心愿。

在《大闹天宫》筹备的前期，当年的孙悟空并没有什么形象可以模仿，当时剧组请来了著名装饰画家张光宇先生担任造型设计，严定宪与张光宇的交集就开始于此。此时的张老作为上海平面设计界的老艺术家，其《西行漫记》中的孙悟空形象极具上海实用美术特征。张老画了三个孙悟空造型，每一副均呈现出独树一帜的装饰美学理念，但由于动画特殊属性，例图2中极具装饰性质、图案美学的猴王发饰，充分利用了平面扁平风格和多角度延伸的造型。

在张光宇笔下的孙悟空造型，与当时美影厂盛行的写实动画力求精简，追求人体机学理念相悖。张老的现代艺术理想，建立在实用美术的日常实践中，力图贴近时代审美和现代人的感受，探索艺术语言的“实用性”。[2]但正是画面中这种对“实用性”和现代感性的追求影响了年轻的严定宪。

严定宪当时所在的小组，共30多人的团队挑起了这部113分钟的动画长片的重担。首先，在角色上概括中国独有的艺术纹样。作为原画师组长的严定宪，汲取张老运用京剧脸谱的夸张变形,去除原稿上多余的线条，减少了道具的装饰纹路，强化形象性格特点，注意造型和色彩的夸张以及线条运用的变化,使得构图完美 ,让孙悟空的脸型既具有夸张美又富有民族意蕴。其次，在场景上贯彻传统纹样。力求用简洁而夸张的语言增加民族特色的表现力。严定宪认为线描是画面的钢骨水泥，自然界绝没有像装饰画所描写的花草树木等排列的整整齐齐。这同样也适用于将写实动画革新的手段。严定宪除了修改张老绘制的孙悟空造型比例，还在道具上加以纹饰，符合中国人自古形成的审美习惯，且云纹极具中国传统吉祥图案的代表性。严定宪从细节出发，跳脱写实风格，弱化外轮廓勾勒定型，但线条圆润，保留原本造型的活泼与灵动，做到艺术表现手法与思想内容相统一。

最后，利用动画语言为影片增色。从张老设计稿和严定宪原画稿对比中，我们可以发现一些纹案上的处理，虽然精简，但仍保留明显的装饰风格。四大天王手持宝剑、琵琶、伞和蛇道具的造型，孙悟空变出的无数盾牌迎战雪片飞来的宝剑，被琵琶声音震得东倒西歪等场景，都是创作人员在充分调研后结合丰富的想象，才得以呈现。

2. 革新于动画美学

创作一般是由一个阶段逐渐往另一个阶段走的。严定宪在市场事件的教机中，以老一辈艺术家装饰美术风格为引，扩及动画领域。但是该版本的孙悟空造型是史无前例的，其影片的动态表现又陷入了疑问。从角色动态分析对比可见原画师在运动规律上的创新。《睡美人》中主角互动时，虽然关节部分并没有全部展示，但是其裙摆的运动是与角色关节运动相对应的。这种运动规律的表达基于真人运动，服饰等物件运动本质并不能脱离角色本身。而《大闹天宫》中做到了配饰跳脱主运动规律，仍能保持画面和谐。其具体体现在：

首先，利用线条，挖掘出了装饰风格在动画角色的变形美，并兼顾画面节奏。严定宪运用线条自由营造简约之美。在造型处理上，配饰也进行从简处理，便于动作的实现。直接给人们提供了某种幻想变成现实的可能，既保持了绘画中构图、配色、线条勾勒的完善，又建构了假定性时空，呈现效果上既不觉得呆板，反而给人一种简约的美感。

其二，利用“圆”将中国传统文化外化。《说文》说，“圆，全也。”圆即圆满、周全、完备等之意。“圆”是中国文化的一个重要原型，揭示中国艺术生命秘密的不可忽视的因素。圆在中国传统建筑中的运用广泛。客家土楼体现建筑之圆，太极章在圆中平衡混沌阴阳。而在《大闹天空》中，角色动作也是极具民族特点的美学特征的。

在《大闹天宫》的原画及动画制作中，严定宪真正理解到了装饰风格内涵：装饰是文，质在生活。摆脱角色关节运动的思维定势，以画圆艺术打造独特的角色运动，通过造型及运动规律革新加强了中国动画艺术的审美独特性，做到了不仅需要给角色化好妆，又要让角色演好戏。

三、严定宪等人的艺术实践

从《骄傲的将军》到《大闹天宫》10余年的时间，我们的动画在国际上已经探索出一条民族风格之路，在世界动画艺术之林中树立起“中国学派”的大旗。而上海美术电影厂从老一代导演特伟到严定宪接棒，其艺术风格已不是仅仅依赖于典型的中国元素，还充分体现影片是文化性与审美性兼具的精品，尤其是贯穿于整部片子角色、表现的动作中，[3]既不同于京剧舞台艺术中复杂纹饰的脸谱，也不同于连环画、年画、民间剪纸等艺术的拼贴画风格，透着浓郁的中国动画装饰美学，具有鲜明的中国特色，接棒特伟等这一代老艺术家探寻的“中国学派”民族审美独特性使命，并为其添上浓墨重彩的一笔。

《大闹天宫》后严定宪等人在装饰风格动画中的艺术实践不断成长也给今后上海美术电影厂的发展提供了更多方法论，尝试根据不同题材的剧本和不同的故事内容，将装饰画风格延续。“先做加法，在做减法”是我调研后概括出严定宪等人对于装饰风格如何在动画中延伸的方法论。例如，同年上映的《草原英雄小姐妹》对比以往的写实动画的表达，更添有明显的中国传统装饰艺术风格。在动工前期，严定宪等人驱冷奔赴内蒙古大草原筹备组会实地去体验生活，熟悉环境，了解风土人情和生活习俗，收集素材，增长见识，深入少数民族地区与当地牧民同吃、同住、同劳动，访问聊天，画面摄影，积累文字与形象素材。例如：人物服饰上用曲线修饰其藏袍的厚重感，并大量留白处理，而在白云等处理上，与《大闹天空》中的云纹有异曲同工之意，均采用中国传统纹饰加以修饰。在此基础上，再去简化多余线条，以简洁生动的表现形式来满足写实动画中对空间环境那种感性、本能和理性的需求。影片在人物造型上既考虑到动画艺术特点又兼顾了民族地方色彩，丰富了人物性格特征。

严定宪等人的艺术实践为这部反映现实生活的动画电影更添动画语言，做到了处理上既考虑到动画的艺术特点又兼顾民族地方色彩，丰富角色性格特征，为最终引发观者极大共鸣打下坚实的基础，更好传达了影片背后，美影厂的动画人希望激起民众顽强斗争，共同抵抗艰险的精神。从一开始《大闹天宫》对于张老设计图的延伸到动画人独立利用装饰元素丰富动画艺术，这是中国动画民族性表达升级的里程碑。

结论

在上海的广阔土地上，一代艺术家根植于时代与上海的世界性和东方传统性所驱使而催生出的中国现代设计之起源张光宇可以说是一种符号，代表着装饰设计在上海的诞生与发展。而以万氏兄弟、严定宪等人为代表的上海美术电影厂影片，一度领先于日本等其他国家，成为世界动漫史上一道靓丽的风景线。1960年以后严定宪在动画领域的装饰美学实践，不仅停留在平面向动态传播这一层面，同时也将其包装成具体的文化产品，向世界普及中国特有的民族审美。

故拂开动画形象技术创作与艺术装饰的面纱，探查动画形象的精神本质和文化内涵的真实面相并将其作为文化输出，也是当代中国如何提高文化软实力值得思考的地方。