盐田千春作品中艺术语言的运用研究

许孟

吉林艺术学院 吉林 长春 130000

一、盐田千春介绍

盐田千春以其极具视觉性和空间感的丝线装置作品闻名于世，作品主题通常围绕她想进行详细阐释的个人感受及个人经历展开。最初盐田千春想做一名画家，但是在画的平面世界她感觉受到了局限，无法从绘画中感受到自己的存在，之后就开始转向艺术装置，在这个过程中，她听从老师阿布拉莫维奇的建议做了一些行为艺术，最终在装置艺术这个领域一举成名。其装置作品蕴含着伤感的基调，同时又充满了微渺的希望。

二、盐田千春作品中的色彩元素

红色和黑色是盐田千春作品中的代表色，红线与黑线交织在整个展览空间中，使得现场极具视觉冲击力。在其作品中，红色与黑色并不仅仅具有色彩的意义，它与作者的情感有着密切的联系，它是作者情感的可视化。

红色代表着盐田千春记忆中的悲伤的情感以及对回忆的珍视。在其作品《连接小回忆》中，盐田千春将收集来的玩具堆满整个房间，有小钢琴、床和椅子等，玩具们被红线绑在一起，形成一个大型的装置。纵观盐田千春的作品，钢琴、椅子和床是经常出现的三种元素，思考其艺术思想构成，这与她小时候的经历有关。在她幼年时，她曾目睹邻居家失火的情景，烧焦的钢琴以及椅子等，这份经历在她心中记忆犹新，于是她用红线把玩具都连接起来，以一种安全的方式将回忆与情感包裹住。在著名的作品《手中的钥匙》中，使用了大量的红线，进入展厅，顶部是一片红线编织而成的红色天空，在天空之下挂着十八万把钥匙。钥匙对盐田千春而言十分重要，在她看来，钥匙守护着重要的东西，同时也能为我们打开新生活的大门。它吸收着我们的回忆同时积累着我们的情感，于我们而言它就是回忆的见证者。盐田千春用红线把收藏着十八万人的回忆用红线串联在一起，红线像茧一样包裹着钥匙，守护着珍贵的回忆。

黑色代表着不安与恐惧的心情，黑色所带来的压迫感与压抑感使每个观众都能直观感受到的。之所以会在作品中运用黑线，是因为当盐田千春在身体感觉不安时，会觉得自己处于漆黑的房间中。盐田千春将这种瞬间的感觉用黑线作为素材在作品中表现出来，把情绪物化为肉眼可见的方式，再现身体的不安。作品《在沉睡中》（如图1），24个表演者熟睡在钢管病床上，杂乱无章的黑线从钢管上缠绕最终布满整个房间。毛线好像黑洞要把熟睡者吞噬。她编制了一个黑暗、沉闷、阴郁的空间，把生死离别等痛苦的情绪放大，让人产生未知、恐惧的情绪，观众不得不震撼于她营造的氛围中。盐田千春的黑线作品完美的把她对无意识、暗黑等不可知领域的恐惧展现出来。她用黑线编织着“黑暗”，把不安的情绪也消融在黑色空间中，对自我的怀疑与对世界的怀疑也融化掉，同时让观者身临其境，与观众产生共情。

白色是纯洁的象征。2017年，在蓬马歇购物中心，盐田千春展示了一件白线制成的装置作品——《我们将去向何方》。整个作品将购物中心的地面和窗户全部笼罩，白色船只做成了从上方垂下来的姿态，这是作者首次使用白线。在《超越时间》这个作品也是白毛线制作而成，装置的网状结构给人压抑的感觉，但当你走进作品中，白色所带来的轻松会消解掉之前的压迫感。白色在东方有“哀悼”的含义，但是作者用积极的方式去呈现它，在盐田千春看来白色代表着开始与结束，是对未来的希冀。

图1 盐田千春《在沉睡中》

图2 盐田千春《我的希望》

三、盐田千春作品中的情怀元素

盐田千春是一位有温度的艺术家。在其作品中，多次从世界各地收集物品——行李箱、鞋子等，把寻常物品融入其作品中。她的经历让她开始去思考回忆，以及一个人是如何与一件物品发生联系的。在她看来，日常物品积累了能产生存在的回忆。

盐田千春的最新装置作品《我的希望》（如图2）依旧是用红绳制作的作品，这件作品以船作为起点，船这个意象几乎出现在她每一个作品之中，是不安全的象征。船代表航海，坐在船上是很孤单且充满危险性的，红线把人的生命联系起来，向着未知出发，孤单却又和宇宙联系着。在这件作品中，其中一艘船的船头不是停在坚实的地面上，而是向上倾斜，仿佛即将踏上探索未知世界的的旅程，去追赶已经出发的其他船只，与还停留在地面上的船只形成了鲜明的对比，现在变成了尚未确定的未来，隐喻了我们无法知道轨迹的人生，我们仍然面临着不确定的道路。

2020年，全世界都被笼罩在新冠肺炎的阴影之下。盐田千春邀请来自世界各地的人写下他们的希望，并用红纸打印出来系在红色羊毛线上，用线把这些信息编制在自己的表演和装置之中。在《我的希望》中，无数根红线从空间的天花板上垂直而下，透过密密麻麻的红线我们可以看到红纸上不同的文字、不同的希冀。数千米的红线让人联想到血管以及血液循环，将人类看不见的内在以可视的方式呈现出来。在此次席卷全球的疫情中，世界已经发生了巨大的变化，人们的生活及其关系也发生了变化。盐田千春在《我的希望》作品中表达出希望再次将人类团结在一起，因为我们的社会是通过希望建立和发展的。人类共同的命运及悲喜在世界变幻莫测时，是可以相连的，盐田千春用红线为希望做茧，等待迎接新的涅槃。

四、盐田千春作品中的“重复”元素

在当代艺术中，“重复”是一个重要的创作手段。大量的重复会产生强烈的视觉效果，突出创作者的态度并且起到强调的作用。安迪沃霍尔在展现重复的力量上尤为擅长，100个坎贝尔汤罐头、168副玛丽莲梦露的嘴唇、112个可口可乐瓶等，重复本身所蕴含的陌生性和强调性十分重要。

盐田千春通过密密麻麻的棉线来创作作品，线没有具体的意义，它只是个创作材料以及表达她的情绪的载体。当若干棉线大量重复时，效果达到了且棉线的物质特征消失了。在其作品中我们能感受到，只有一种元素被重复叠加，比如说在《寻找目的地》这件作品中，只有行李箱这个元素不断的叠加，作品中的行李箱是艺术展在各处收集来的，它们浓缩了一个个旅人的回忆。无数个行李箱在空间中不断重复，形成了一种独特的美感，当注入了艺术家的情感因素后，它就超越了外表下的美。盐田千春作品中一条条重复的线也体现了手工的重复性，线的编织、打结和缠绕等将传统的空间切割成点、线、面，重复的线如蜘蛛网一样把观众笼罩在作品之中，使观者也成为作品的一部分。

重复创造了节奏，增强了视觉性，并且不限制作品的规模，可以无限制的延伸。但是同时重复也会消解主体中心，一味地去重复是没有意味的，艺术家需要考虑到作品背后的含义，通过探索将所想表达的内容与情感最终编织进作品之中。盐田千春的作品拥有吸人眼球的魔力，她以独特的视觉效果吸人眼球，再通过作品中的元素与观众对话，这就是作品的魅力。

五、结语

盐田千春用丝线制成的作品看起来既精致又脆弱，但又宏伟而怪异，其中更隐藏着她个人独特的思想。有人曾这么评价她的作品说：“就像远处存在着安静，却又蠢蠢欲动的东西”。这句评价十分的精准，在盐田千春自己看来，她的作品就是围绕着追求一种远方存在却又混沌的东西展开的。她认为，人死之后虽然身体不存在了，但是他的情感、灵魂和记忆等仍然存在于世上，并且会永远的存在，就像宇宙的存在一样。她的作品就是追求“不存在的存在”。