民间工艺美术的审美意蕴阐述

张潇予

中国美术学院 浙江 杭州 310002

作为一种特殊的民间艺术，民间工艺美术是当地文化的一种载体，有着丰富的历史内涵。透过民间工艺美术，我们可以了解到当地居民的审美特点，了解到当地文化的特殊表达方式。民间工艺美术既来源于生活，又与生活保持独立。民间工艺美术中，蕴含着人们内心深处的需求与向往，寄托着人们对未来美好生活的希望，体现着人们对于生命的热爱与敬畏。了解民间工艺美术的审美意蕴，对于促进民间工艺美术的发展十分重要。

一、民间工艺美术的相关概述

民间工艺美术指的是利用人们日常生活中常见的材料制作出具备民间美特色的作品。常见的民间工艺美术主要有绘画、雕塑、剪纸、皮影、花灯以及编织等类型。例如，图1是民间工艺美术中的绘画作品。通过这幅画我们可以了解到当时普通劳动者的内心世界。绘画作品具有制作简单、储存方便，表达意蕴深刻等特点。图2是民间工艺美术中的编制作品。这是众多民间工艺美术中技巧性最强的工艺作品，其编制材料多种多样，例如草、柳条、麦秆等都可以作为编制材料。这种编制工艺实用性非常强。

民间工艺美术的种类非常多，其造型艺术更是千变万化。民间工艺美术是对民间普通劳动人民日常生活的总结与升华，所以其创作角度千奇百怪，令人赞叹。分析民间工艺美术的外表，虽然色彩十分艳丽，但构图却十分简单；虽然谈不上精巧细致，但是却可以捕获人心。其朴实的造型是广大劳动人民的精神寄托，其中蕴含的民间文化以及精神内涵也是现代平面设计人员的创作灵感来源。

民间工艺美术流传多年，历史悠久，文化内涵深刻，对于民间艺术文化的发展有着十分重要的影响。民间工艺美术经常通过粗犷的线条来进行细腻情感的表达，通过鲜艳的色彩来展现人们对美好生活的热爱，通过简单的构图来将呈现出人们丰富的内心活动。虽然其造型非常简单，但却豪放质朴，没有丝毫造作之感，情感丰富，是现代化设计从业者值得深入研究的艺术。

图1 年画

图2 柳条编织作品

二、民间工艺美术的审美特点

（一）保留了对美的最初理解

与其他类别的美术相比，民间工艺美术来源于民间，由广大朴实的劳动人民所创作。所以，绝大多数的民间工艺美术作品都有着非常直接的情感编导，通俗易懂，对于美的理解也是没有经过任何雕琢的，最原始的理解。正是因为这样的美，才使得民间工艺美术显得格外与众不同。当朴实的劳动人民看到一些美好事物的时候，内心深处会涌现出一种最原始的感受。他们会将这种感受直接通过民间工艺美术的方式表现出来，并保存下来。所以，对于广大劳动人民来说，民间工艺美术，不仅是某种艺术手法的应用，而是一种精神方面的寄托，是其记录美好事物的方式。他们不追求技艺上的精雕细琢，注重的是能否将内心深处对美的最初理解表达出来[1]。

（二）寄托了人们的精神追求

作为一种独特的民间艺术形式，民间工艺美术是属于劳动人民。朴实的劳动人员会利用如此独特的艺术形式来展现自己的理想信念和美好向往。例如，绘画作品中的《五谷丰登图》《年年有余图》，以及剪纸中的“福”字，皮影中对各种美好生活场景的演绎等，都展现出了广大劳动人民对美好生活的向往以及美好生活终将到来的信仰。这些民间工艺美术作品的创作灵感来源于人们生活中的点点滴滴，表达了劳动人民对未来生活的向往和憧憬。在创作这些民间工艺美术作品过程中使用到的表达手法，更是为众多学者专家所称赞。在中国悠久的历史发展中，民间工艺美术已经成为不可或缺的一部分。对于众多劳动人民来说，虽然生活不如意之事十有八九，但是想要快乐却很简单。正是这样简单的想法，才促进了民间工艺美术的发展与进步[2]。

三、民间工艺美术的审美价值

（一）记录价值

民间工艺美术是广大劳动人民审美理想的如实记录。劳动人民喜闻乐见的艺术语言的应用，更是充分激发了民间工艺美术的生存活力与发展动力。民间工艺美术伴随着劳动人民的生活而发展，同时也将为劳动人民的日常生活提供服务。所以，民间工艺美术是属于生产者的艺术，可以将广大劳动人民生活用品、穿着打扮、环境装饰、节日礼仪以及民宿民风等方面审美情趣进行如实的记录。劳动人民利用美的规律来进行作品的创作、使用或者观赏，同时也将自身最纯真的情感融入其中。所以，与其他艺术形式相比，民间工艺美术削弱了上层建筑与经济基础之间的对立感，只是将最自有真切、无拘无束的风格形式淋漓尽致的展现了出来。例如，原始彩陶形式，表达出了自由自在的主题，就无法将统治阶级的意志体现出来；吉祥图案的绘制，表达出来劳动人民的美好愿景，就不会流露出人们之间存在的敌意。另外，绝大多数的民间工艺美术还可以将创作者当时的理想、喜怒哀乐进行有效的记录，并在后期培养人们的审美情绪，陶冶人们的情操[3]。

（二）表现价值

任何一种艺术形式，都十分注重表现。民间工艺美术的表现力极具创造力，它可以将最原始的文化美展现出来，让所有看到它的人都了解到创作者是如何将审美与实用结合在一起，并达到一种和谐的。例如，中国传统建筑四合院、刺绣、窗花以及剪纸等，都是将审美与实用进行有机结合的艺术作品。另外，一些民间的陶瓷、碗筷以及汤勺等，都可以让人们感受到明显的外形美。由此我们可以了解到民间工艺美术有着较强的审美表现价值。最初的民间艺术形式是村生泊长的，创作者们大都直接就近取材，通过最简单、容易的技巧进行创作，最终呈现出非常精彩的作品。很多传统民间艺人们将手艺代代传承的同时，也对工艺制造水平进行了创新和升级。由于地区、语言以及风俗的不同，使得民间工艺美术有着鲜明的地域性特点，创作者们将自己创作出来的作品应用到实际生活当中，要么进行环境装饰，要么馈赠亲友，其地域风格十分浓厚[4]。

（三）传承价值

很多形式的传统文化，在传承方面都离不开文献与典籍的记录。一些专家学者将其保留下来，留给后人反复的学习和研究。一些考古专家们借助先进的科学技术对一些古物进行研究和鉴定，然后在对其进行定性，给出结论，其实就是传承传统文化的体现。但是，这些历史性文化遗产都是处于静止状态的。而民间工艺美术则是一种共时性文化，其传承是动态的，随着人们生活状态和当时文化生态的变化而变化，在不同的信仰、民俗环境中，也有着不同的展现风格。

所以，民间工艺美术最大的审美价值，就是它有着较强的适应能力，即无论文化生态如何演变，民间工艺美术都可以通过创新来适应全新的环境。时代的变迁规律，似乎可以通过民间工艺美术这面镜子充分的展现出来。例如，民间工艺美术已经成为劳动人民日常生活中必不可少的一部分，且发挥着不可替代的作用，它的存在与人们的日常生活紧密的联系在了一起。不同地域、不同民族下的劳动人民，将民间工艺美术作为其民俗习惯和精神追求的传承载体，将他们的生活智慧都沉淀到了民间工艺美术中。所以，民间工艺美术不仅是民俗文化的组成部分，还是中华民族物质文明与精神文明的传承基础，可以实现民族审美特点的传承[5]。

结语

综上所述，民间工艺美术来源于民间，诞生于民间，发展于民间，造福于民间。民间工艺美术寄托着广大劳动人民对美好生活的向往和期待，体现了劳动人民对生活的热爱之情。作为一种独特的艺术形式，民间工艺美术造型独特，审美意蕴丰富，有着极高的记录价值、表现价值以及传承价值。我们要将这种艺术永远的传承下去，并将其发扬光大。