基于艺术与设计的创意服装与成衣设计关系

吴健仪

广东培正学院 广东 广州 510800

一、艺术与设计的异同

艺术是一种社会意识形态，比现实更具有典型性。贯穿古今，非常多的美学家、艺术家、理论家对于艺术的争论和探讨从来都没有停止过。艺术寄托着某种情感，是文化最重要的表现形式。同时，艺术具有美学价值和审美价值，可以形象地反映现实与意识形态。由于艺术产生的特性，在艺术家的作品中往往体现着自身情感和认知。在艺术的创作过程中，情感与思想认知是融合在一起的。艺术中的情感具有思想内涵，艺术中的思想同时又是情感的寄托，艺术家在用艺术表达自身情感时，没有将商业规律考虑在内，这是艺术和设计最大的不同。艺术本身所具有的价值包含了艺术家的人文情感和思想意识形态。在艺术的发展过程中，反映了一个时代鲜明的特色和精神。

设计是带有目标性、计划性进行技术创作和创意活动，在做某项工作之前，根据目标要求制定相应的方案，从而完成计划和要求换而言之设计可以理解为，为了达到某种目标，或者完成某项事情所采取的预先规划，在设计的过程中，具有一定的目的性。以服装设计工作为例，在完成工作时，需要充分的明确服装设计的目的，以及服装设计内涵和需求，充分体现出设计的作用，即通过合理的规划和科学的安排，达到某种目标和需求。

我们可以理解为设计是设想、运筹、计划、预算的一个过程，是一种解决人类需求的方案。同时设计也是一种商业化运行的产物，设计者的最终目的是实现价值变现，因此更需贴近日常生活。良好的设计产品可以传达出明确的选择信息，使消费者和产品无缝衔接，从这样的角度来看，设计师更像一位服务者。

而艺术表达出来的更多是艺术家寄托在作品上的个人思想情感和看法，这是一种精神世界的投射，是一种可以不考虑受众的自我表达，艺术家身上体现着精神领导作用，而非服务大众的作用。

美连接着艺术与设计，是二者的共性所在，人们对艺术和设计的欣赏都源自于对美的感知，美是一种超脱于表象，而能够更深层次连接着艺术与设计。19世纪中期，英国发起“工艺美术运动”将产品的造型设计与艺术紧密的联系在一起，形成艺术设计的概念，并且由此产生了一门独立的艺术学科。或者我们也可以这样理解，设计可以是也可以不是艺术，但是艺术又必须包括设计，不能等同设计，同时没有设计在内的艺术也不能称为艺术，没有艺术在内的设计，只是商业化的产物，不能算是好的设计。

总而言之，艺术的发展尽量要求具有多的可能性，给与艺术尽可能的自由，减少艺术中单纯的设计追求，在而设计中多采取合理的方案。无论是艺术还是设计，最重要的是都能够达到各自的目的，无论是艺术的需求还是销售价值的衡量都应当体现各自的价值。

二、基于艺术与设计的创意服装与成衣设计关系

服装设计可分为创意服装和成衣设计服装，前者更多是将创作者对某件服装的思考，创作时的内涵落实于纸上，将臆想中的服饰通过图纸落实出来，其中蕴含着设计者的艺术创意和设计创意。而在成衣设计服装指成品服装，我们的成品服装是能够直接在服装店里买到的衣服，是在近代工艺服装发展中出现的词汇，其具有的艺术与设计是区别于创意服装的。我们必须弄清楚两者之间存在的差异性，才能够做出更具有艺术的创意服装，更受大众所喜欢的成衣设计。这也是成衣设计过程中把大众的喜爱放在重要位置的原因。

（一）创意服装

随着生产力水平的不断提高，社会经济的快速发展，广大群众的消费水平逐渐提高，消费心理从满足日常需求转变为追求个性上的独特与别致，而创意服装作为创意产业的一大部分，在全世界的范围内快速发展。服装产品在设计上融入设计师的灵感和情感，通过独特的形式展现给人们美的品质。创意服装的消费群体是年龄在16到30岁之间的年轻人，在这样的消费群体的思想比较前卫、追求时尚潮流、注重个人个性发展，对美有着自己独特的体验和要求。除了满足最基本的遮身蔽体、保暖御寒的功能，创意服装还能够更好地满足这些消费者对外在服饰美的追求。哪怕是一个纽扣的材质，设计者都可能经过反复考量、再三斟酌，最后才能做出决定。在创意服装的设计过程中，混搭也要融入到创意风格之内，将经典与时尚，奢华与质朴，嘻哈与庄重，凡所欲简洁，这些看似矛盾，但是又有相似之处的特点，相融合给人们一种混搭的风格。正是这种创意性能够体现设计者的独出心裁的设计（如图1）。

图1 创意服装

（二）成衣设计

成衣企业根据设计，生产出来的成品服装，是在服装店进行大面积销售的服装，成衣的出现更符合批量生产的经济需求，通过机械化的生产，使得成衣设计作品更加标准化、统一化，而在设计含量中，艺术所占的比例相对较小，而在不同的品牌中，设计水平也有相应的差距。伴随着经济的发展，人们的消费能力也逐渐提高，消费者对于成衣的需求逐渐开始向着品牌化、个性化、品质化方向发展，这使得生产服装企业和设计师逐渐重视成衣设计，使得成衣设计形式表现多样化，但无论以怎样的形式设计，只要制作出的成品，能够在市场中得到消费者的欢迎，达到企业的创造利润目的，成衣设计便能成为抓到老鼠的好猫。成衣设计注重实用性，以简洁的造型深受大众喜爱，在成衣造型设计当中运用创意服装为基础进行同系列服装的生产，以销售量量作为衡量成衣设计的水准。

（三）创意服装与成衣设计之间的色彩选择差异性

以色彩为例进行创意服装和成衣设计之间的差异性对比，在创意服装当中，色彩的选择往往比较大胆，可以通过色彩突出其创意设计，在色彩的选择当中，主要借助于色彩表达设计者对于创意服装的情感和思想寄托，在应用当中往往采用红色表示炽烈，用蓝色表示淡雅清新，用黑色表示成熟低调，用白色显示纯洁。通过色彩这一“潜台词”，使得创意服装在设计当中更加的大胆，充满想象力。而相比于成衣设计，往往则考虑广大消费者的需求，成衣设计通常应用于人们的日常生活当中，色彩的选择往往会考虑消费者的眼光和喜好。是一种受广大受众所欢迎的色彩选择，而非凸展现个性、凸显别出心裁的设计。

（四）创意服装与成衣设计之间的内在关联

是相互依存的，二者难以独立分割。创意服装经过社会大众的鉴别与接受，逐渐风靡流行，取得认可，在经济利益的引导下，成衣设计时会自然而然的汲取相应的养分，以保证能够被社会大众所接受。设计师们根据创意服装的表现形式，对流行趋势进行综合考量和判断，从而规划不同款式的成衣产品设计，达到商业盈利的目的，成衣设计的水平与企业的经济效益息息相关。对企业而言，没有畅销的成衣设计作为基础，创意服装则寸步难行，同样缺乏具有创造性的成衣设计，企业也很难在市场当中立足。创意服装与成衣设计二者之间是相互依存、互为表里、密不可分的关系。

三、创意服装在成衣设计中的灵活应用

创意服装与成衣设计之间的关系非常密切，而成一设计具有市场性的特殊要求，因此，成衣设计需要把握客观态度，应当以更广泛的吸引价值来抓住消费者的眼球，而不能通过个人的喜好主观臆断。而此时创意服装的出现，对于成衣设计起到引导作用，成衣设计可以借鉴创意服装的特色，从中得到灵感，并将其运用到成衣设计当中。例如创意服装具有造型夸张，非服装材料制作应用以及工艺复杂等特点，而成一设计时可采取保留特色风格，用服装面料代替非服装面料进行新颖独特的工艺生产，将其制作成成品服装，满足生产需求。在千变万化的服装款式设计中，创意服装以其夸张的造型结构设计吸引着服装设计师们，而在成衣设计的过程中，便可以将其运用含蓄委婉的方式进行表达，这也体现了成衣设计的标准，同时满足更多消费者的需求。更多的创意服装的设计过程中，色彩的选择往往比较大胆，采用鲜亮的颜色进行服装装饰，带给人们视觉上的享受，而成衣设计可以根据创意服装的大胆搭配来做出自己的成品服装。

在成衣设计当中所使用的面料，往往可以来源于创意服装的大胆采用，正是因为有创意服装作为成衣设计的先行者，才能够使得成衣设计的作品更加具有舒适性，使得消费者有更好的穿戴体验。在设计当中可以适当的弱化创意服装的夸张性，这样才能够被大众所接纳和喜爱，从而产生购买意愿，提高成衣设计在市场当中的青睐程度。

在人类的发展史中，艺术和设计作为思想产物诞生，以功利性为依据进行区分，我们可以得知艺术和设计是相互影响的，二者在创作过程中互相制约，互相促进，例如创意服装中能够体现艺术性 而成衣设计则具有明显的设计特点，包含明确的商业观念和盈利目的。但我们必须明白的是，创意服装为成衣设计的发展，创造了无限的可能。而成衣设计的流行，也在潜移默化的影响创意服装的发展。本文对二者进行异同比较，目的是为了服装设计行业能够发展的更好，而不是闭门造车、主观臆断，这两者相辅相成、缺一不可。