浅议安尚秀及其作品中的达达主义

摘  要：从安尚秀的设计作品入手，分析其海报作品的元素选择和版式等方面的特征。结合安尚秀的设计理念来解读其作品中的达达主义，分析韩国现代设计奠基人安尚秀是如何在设计中融入西方艺术风格的。安尚秀的达达艺术是建立在传统民族文化基础上的，并在本土文化和国际化之间找到平衡点，为其注入灵魂，这样的作品才能具有更加深层次的文化内涵。

关键词：安尚秀;达达主义;海报设计;本土文化与国际化

达达主义作为现代主义绘画流派，对现代绘画产生了深远的影响。达达主义艺术家们否定传统、否定文明、否定理性、否定一切，力图从传统的桎梏中挣脱出来，企图打破世俗的束缚，只为得到自由和解放。从古至今，绘画与设计从来都是互相成就的，这种根深蒂固的影响自然也与设计产生了交集。日本有“和魂洋才”的概念，韩国也有“东道西器”的说法，即以西方先进科学技术作为媒介来传达东方文化思想。韩国现代设计的奠基人安尚秀教授所创作的“安体”彻底改变了人们一直以来印象中的传统的韩文字体，电脑的普及为人们带来了更多的新鲜感。这种思想也贯穿在其设计作品中，表现出强大的适应力。

一、韩国现代设计的奠基人——安尚秀

安尚秀出生于1952年，1970-1977年间在弘益大学校美术大学视觉设计系学习，1979-1981年间在弘益大学校大学院字体专业美术学攻读硕士学位，1988-1995年间在汉阳大学校大学院理学攻读应用美术学专业博士学位。在读博士期间担任弘益大学美术大学视觉传达系教授。

作为一名专业教师，安尚秀教授在教学上始终秉持学生至上的教学理念，全力激发学生的创造性能力。他的教学观念与其本身的创新性设计思想是不谋而合的，安尚秀擅于在韩国传统文化中寻找设计灵感，从他作品中可以明顯看到韩国本土文化的影子。不仅如此，安尚秀对东亚文化同样有着非凡的理解能力与运用能力，他对于这些文化的运用是颠覆性，这也是在一个强调传统东亚文化的设计师作品中还蕴含西方现代主义艺术思想的缘由。

“安平面设计室”出版的《韩国传统纹样集》是传统韩国艺术图案设计手册的第一卷。安尚秀及其工作室成员对从全国各地博物馆的藏品中收集到的各种传统图形与图案进行研究，再用电脑辅助的设计方法，把这些素材加上自己的设计想法使其更具现代感。该书出版后在国外广受欢迎的程度甚至超过韩国。紧追西方潮流、是一本前卫时装杂志的艺术指导，并以该书超前的设计感为人所知的安尚秀，如今通过把其视觉转向对大多数的人来说都毫无吸引力的韩国传统艺术和佛教艺术而使所有人都大吃一惊，他只是对自己设计感的真正基础作出了较完整的解释[1]。

二、达达主义的来源和特征

20世纪初，经济技术的高度繁荣使文化上也呈现出高度开放的趋势，艺术家们渴望得到解放，以创造性的思想极大冲击了传统艺术。达达主义产生于第一次世界大战期间的瑞士，随后流行于整个欧美地区。1916年，一群艺术家和知识分子为了躲避战争在苏黎世集会，随手从一本法德词典里找到了“DA  DA”一词作为组织的名字。“‘达达这个词是雨果·巴尔和我在一本德法词典里偶然发现的，当时我们在为酒馆歌手勒罗伊女士找名字。‘达达是法语里的木马。它简练含蓄，令人印象深刻。很快‘达达就成了我们在伏尔泰酒馆举办的所有艺术活动的招牌。”[2]理查德·胡森贝克作为达达主义的创立者之一，其关于达达由来的解释奠定了达达主义荒诞、随意的主题基调。

达达不限于任何艺术，人人都可以是达达主义者。曼哈顿酒吧里的酒保，一只手倒出库拉索酒，另一只手收拾他的淋病，就是一个达达主义者;穿雨衣的绅士，准备出发去第七次环游世界，也是一个达达主义者。达达主义者应当是这样一个人：他完全了解一个人只有能把观点转换到生活当中，他才有权秉持这些观点——完全的行动型，他只通过行动而生活，因为行动掌握着获得知识的可能性[2]。达达主义的随意在理查德·胡森贝克的描述里得到了进一步的体现。达达主义作为现代主义绘画流派，对现代绘画产生了深远的影响。

三、安尚秀作品中达达主义的体现

（一）元素堆积的随意性

视觉是人通过眼睛对客观事物的直接感知，在这一过程中便产生了视觉层级。最为突出和醒目的被视为第一层级信息，在此基础上便有了第二层级、第三层级等各个层级信息。信息层级在保持个体独立性的同时，又必须与其他层级信息配合形成统一的整体。以文字和图形作为主要设计元素的海报设计，其信息层级的排列至关重要，是视觉传达的重要步骤。

安尚秀在其作品《林东昌钢琴音乐海报1》（如图1）中运用大量的韩文手写字作为基底，同时将夸张的书法字体穿插于整幅海报图像中，赋予海报图像强烈的空间感。错落与无序是这幅海报最直观的视觉印象，这与达达主义的随意性不无关联，但这种非理性主义版式并非杂乱无章，而是随意之中带有秩序感。各种元素的堆积，简练利落的韩文印刷体、狂放张弛的书法草体和随性自然的手写体层层排列，相互关联又留有空间，视觉层级的清晰排列是秩序感的来源，而风格迥异的字体结合又赋予海报图像随意感。

而此系列海报中的另一张《林东昌钢琴音乐海报2》（如图2）中，安尚秀运用大量的摄影作品穿插在文字中间。看似随意的堆放，实则是精心的安排，无论是摆放的位置还是面积的大小都使画面达到了平衡。如右边排布了大量碎小繁密的照片，那么左边就更为疏散，选用几张经过剪切的照片零零散散地置于海报左侧。但这些元素基本都堆积在海报的中间偏上位置，在视觉上显得有些头重脚轻，设计师便在空白处添加了颜色轻快鲜艳的文字以达到平衡。在1918年《达达》杂志中，文章的标点和开首字母就有意追求杂乱无章、语无伦次和粗制滥造的风格，整个印制和排版呈现一种扭曲、混乱的状态，如不同规格的字母、倾斜的排印、拼凑的多种颜色的纸[3]。此海报中摄影作品元素的拼贴手法正是达达艺术的典型特征。

（二）元素选取的荒诞性

达达主义艺术家杜尚的作品《泉》将一个未经任何加工处理的小便池作为主要元素，这样一个艺术作品甚至很难将其归结为具体的某类艺术品，既不是绘画作品也不是纯手工雕塑作品，可能只是艺术家从街边随意捡来的一个破旧小便池，没有任何的技巧性。达达主义的倡导者查拉在为达达主义下定义时说：“自由：达达，达达，达达，这是忍耐不住的痛苦的嚎叫，这是各种束缚，矛盾，荒诞的东西和不合逻辑的事物的交织：这就是生命。”[4]正是这种突破传统艺术家理性思维的怪诞和随意带来前所未有的冲击，它打破了一切陈规旧矩，不受任何制约。有人认为这个东西“恶心、肮脏、甚至带有一点怪味”。令人恶心的小便池把达达艺术发挥到了极致，杜尚极富创造与突破的先锋性是令所有艺术家瞠目结舌的。

当杜尚的小便池《泉》成为达达主义的一个标志和代表受到关注并被各大艺术家设计师所谈论时，有一种观点：街边的一个塑料垃圾袋、一张破旧的明信片，甚至一个令人感觉恶心的小便池都能成为艺术品，那么还有什么是不可以成为艺术品的呢？世界上的任何事物都能成为艺术品，那么艺术品与非艺术品之间的区别又是什么？其实，小便池本身并不是艺术品，而是杜尚选择了它，赋予了它艺术的定义并以此来传达杜尚的艺术思想，所以小便池不再是一件生活用品，而彻底成为了一件艺术品。那么艺术与非艺术，艺术与生活的界限在这时就已经被打破了。

正如安尚秀在《昆努力雕刻展海报》（如图3）这一作品中，生活中常见的一条狗蹲在办公椅上也可以用作雕刻大师展览的海报，这在一般人看来是极其荒诞的。但也正是安尚秀设计思维中的颠覆性影响着他的选择，其作品也得以呈现出打破传统思维束缚的观念，运用生活中的现成元素拼贴组成画面。这在达达艺术家们的眼里再正常不过了，因为艺术与日常生活本就没有界限。

四、结语

达达主义者们声称，他们反对一切文学传统和现有的价值观念，不仅反对宗教、政治、伦理和家庭，而且反对理智、科学和逻辑，声称唯有自发性和自由才是高于一切的真正生活。达达主义者对一切事物都采取虚无主义的态度，他们常常用帕斯卡尔的一句名言来表达自己：“我甚至不愿知道在我以前还有别的人。”[3]以某一特征来定义达达主义是违背达达艺术初衷的，因为达达艺术家从不认为艺术有界限，那么又怎么存在自己属于哪一流派之说呢？由此也可以看出，安尚秀并不是完全的达达主义者，他的达达是建立于传统民族文化基础之上的，是一种有所选择的、并不完整的达达。正如韩国“东道西器”思想一样，安尚秀的设计理念更多的是东方文化与西方思维的融合，这也让安尚秀作品中的达达艺术成为了独一无二的达达，可以看作是达达艺术在20世纪的进一步发展和突破，使得达达艺术又有了新的定义。

参考文献：

[1]王序.安尚秀平面设计师之设计历程[M].北京：中国青年出版社，1996.

[2]胡森贝克.前卫的达达：达达主义史[J].新美术，2019（10）：7-25，4.

[3]张丹.浅谈达达主义[J].美与时代（下），2015（2）：89.

[4]邵大箴.西方現代美术思潮[M].成都：四川美术出版社，1992.

作者简介：唐婧，湖南师范大学美术学院硕士研究生。研究方向：设计学。