浅析董其昌绘画在陶瓷中的应用

郭雅婕， 李如佳

（景德镇陶瓷大学，景德镇市，333000）

1 董其昌中国画风格及发展

中国画与陶瓷绘画艺术应该是一脉相承的，在很早以前诞生的彩陶便是打开艺术世界大门的钥匙。但经受过几千年历史风云的巨大变化，陶瓷绘画同样也受到了中国画巨大的影响。例如陶瓷绘画中的磁州窑，便已经出现了竹叶纹饰的枕头，运用黑色墨笔尽情写意。元代的青花瓷，也是具有中国山水墨画的典型表象。晚清时期出现了浅绛彩，就受到了艺术家董其昌思想与言论的影响。

董其昌的中国山水画，包含了两种不同风格的表现方式，一种是取水蘸墨的浅绛法，这种风格的作品是我们大众所熟知的；另一种风格的表现，则较少有人知悉，取青色或绿色设墨，若有似无的意境表现。他崇拜古代名师大家，注重传统的技法。所绘画的题材种类不是很开拓，但在运用笔法和沾取墨汁的方法上有着独树一帜的艺术风格。他的绘画作品，多以临仿宋元名家的画法，并在题识中加以标榜，虽然处处讲摹古，但反对单纯机械地模拟蹈袭，而是能够形成自己独有的流派风格。其画法的精彩独到之处，在继承传统画师技法的参照上，又巧妙的融入了书法的笔墨技法，融和于画作中的细节之处。他所作的山峦、云雾、溪水都透露出柔和的表象。画面转折生动，墨色渐浓渐淡，给人以清新柔美的视觉体验。

董其昌一直主张多学习前人的方法智慧，而并不是直接拿来运用，在此基础上融汇变通。当他随着年龄的增长、阅历的不断丰富、思想更加成熟后，他在学习与借鉴前人画技时没有一味的跟随，而是有选择地取舍，融入自己的创意。他觉得如果创作本身离开了自己的想法，古人的精神之感也难以表达，所以用自己的思想与古人的思想进行融合。他依靠自己对于书画技法的感悟与认知，吸收优点摒弃缺点，在融入自己的认知理解，进行不断的演变与提升，便最终达成拥有自己独特的艺术风格和审美价值体系。

无论是他的中国山水画作品或是书法艺术作品，都能影射出他对于艺术的理解，流露出强烈的个人艺术风格和真情感受。在创作过程中，取墨的方法十分值得一提，在表现山石与树木的轮廓时，用笔较为粗重，表现出力量感。使用较为生的宣纸作画，水与墨的融合靠自然的溶解，不仅凭借渗透方法。运用毛笔的质感与手法，将场景或物体进行多次的变化和渲染。画面效果更加传神生动，朗逸气清，又将墨的浓淡变化表现的酣畅淋漓，层次增叠不同，不失感官上的美感。他的山水画意在表现独特的施墨技法，又用来表现自己内心向往的山水世界。董其昌无论在书法作品或是国画作品上都倡导“柔”，他本人所倡导的“柔”不仅体现在书画作品中更能衍生出生活中的柔情。董其昌所处朝代为明朝晚期，整个社会的生活环境比较衰弱，就使得“柔”的理念根种于很多文人的内心深处。时过境迁，东方文化与西方文化日益交流，在很大程度上开拓了人们的眼界。并且日新月异的科技进步，改变了人们以前守旧的艺术观念。陶瓷绘画本身作为很“传统”的领域，怎样在现代的环境下既发扬了中国传统文化又能在传统上进行演变，是更加重要的议题。

2 董其昌对于美学的主张与理念

董其昌的理论主张也十分值得阐述，带给中国画和陶瓷绘画上独特的理论冲击。他提倡的南宗北论的观点，给当时的画界和中国后代美术的发展也产生了比较强烈的影响，并使其成为了绘画的主要流派。从近代开始至今，中国美术界一直进行着有关于南北宗论的争论，褒贬不一。南北宗论理念的提出推动了大部分文人画的发展和走势，并形成更系统的体系。但是纵观整个中国画界来说，却又带来了极为消极的影响。而南北宗论的出现也是当时社会大环境下的产物，是当时文人画师思想的一个缩影，绝大部分的人还是普遍接受的。其理论阐述画作以柔为美，清朗逸清的表现也为后来的发展打下了良好的基础。消极的影响就是使画师门派芥蒂意识加深，局限了思想的交流与画技的切磋。但董其昌所提倡的南宗山水绘画中的柔、润、淡、清、静却是禅宗屏思想所推崇的平和与宁静的真实写照。

董其昌认为，文化是属于南方派别的，院体派绘画方式属于北方派别。具体来说，南宗更注重禅意和禅境，因而这类的山水画，更注重表达意境和意向。而北宗则有所相反，更注重画的本身，关注功利技法。更值得一提的是，他对山水画的划分还不止于此。他甚至借用表达出的禅意高低不同来划分山水画，作品中若表现出高深的禅意便是上流名品。据此为依据，他就把李思训开创的青绿山水和浙派山水归入北宗。在这里他的贬北崇南的主张也就很明显了。

图1

图2

南宗北论这一在当时还较为新颖的理论，给唐代以来的中国山水画进行了划分和总结，在一定程度上还是推动了山水画的再次发展，也加剧了挑战，注入了新鲜血液。另外，仅仅用禅宗里的南北标准来划分，又显得唐突而不够谨慎。所谓的新体系其实也进一步加剧了山水画体系的混乱。鉴于华亭派所处的时代背景和体系建立者自身的局限性，这仍是中国美术史上的一次进步。

3 中国画与陶瓷绘画的共同性

陶瓷创作理念也正与南北宗理论有所联结。伴随着与日俱增的科技进步，一味的继承传统、照猫画虎仿佛很快会被时代所抛弃。所以在接纳传统的同时进行在创作，激发出真情实感的内心感受才是我们现在需要做的。陶瓷艺术是如此的纯粹与本土，以至于每一个民族都有它生生不息的火苗。中国作为瓷器起源的古国，一味的遵循传统不知摒弃或与传统分割开来都不是值得借鉴的。现如今饱含时代特色的陶瓷绘画要怎样运用和如何创造，成了普遍艺术家们关注的重点。董其昌的南北宗论中认为，南宗更重意，北宗更重技。在创作时，大多艺术家注重技法技巧的表现，意在展现功底扎实，而有时忽略了意境的表达。有则过于重视意境的体现，忽略了技巧的运用，达到了有意而无质的创作体态。

陶瓷绘画与中国画都是我国珍贵的艺术财富，直到今日之所以能带给大众耳目一新的感觉，在于它们两者都紧随时代的感召融入独有的精神意蕴。我国的陶瓷绘画与中国画艺术，都是注入人本身感官与心灵两者的自然结合，体现出创作者当时的心情与心境。董其昌名作《秋兴八景图》，有着强烈的个人艺术风格，是中国山水画与书法相结合的典型作品。包含了江南连绵起伏小山景观，又有不解柔情的水乡情调，寄情于景抒发了作者特有的精神风貌和文化见解，也充分体现了国画手法中的意境美，也都同样表达了艺术家们对生活和自然的真情实感通过艺术作品的完美表达。

同样，我国传统中国画特别注重营造意境美，尤其讲究立意与技法的巧妙结合。艺术家的作品立意高远，最妙之处在于似与不似之间，给人以无穷尽的遐想。传统中国画讲究“气”与“韵”，二者相辅相成。“气”与“韵”是联动的，“气”指风气或笔下之气，不同的人所带来的气感也是不同的。“韵”则表示韵味或韵意等风骨气息。文人画派还是多以优雅的“气”韵来衡量绘画技艺中的上流技艺。我国传统的陶瓷绘画艺术，将纸张代替为泥土，用画笔工具进行绘制。虽然在选材、运笔、表现出的形式大有不同，但其呈现出的艺术效果却又有异曲同工之妙。无论是艺术家或者陶艺家都是秉承着对传统艺术的尊重与喜爱，并在此基础上进行不断发扬与创新的艺术载体。

4 结语

陶艺语言与水墨艺术具有相近的背景和特质。也都面临着文化的差异和碰撞中如何跟好的发挥其优势所在。”国画历史悠久绵长，自八十年代以来，受到现代艺术的影响，几乎未发生根本性变化。但陶瓷绘画则遭受了比较剧烈的动荡，现在的陶瓷绘画跟之前相比大有不同，不仅是关注于器物造型的变化逐渐衍生为一种偏向纯艺的创作。现当代的陶瓷绘画只停留在绘画表层是不够的，要设身处地的参与到原始的设计中取，从而达到贯穿整体。艺术家们也不在是流水线生产中的一个环节，则是亲身参与到创作最本质最原始的阶段。并改变了之前的观念不已实用和装饰为最终目的，而是用泥土本身最朴实最纯粹的语言来抒发自己的观点和见解。有的艺术家更是把制作陶艺的过程，看做自己生命构成的一部分。通过开始对材料的选择、制作成坯、上釉料直至烧成，每个环节都融入了自己的血肉组织，包含了艺术家对泥土深深的尊重之感和对于生活的满满热爱。所以现在社会环境下的艺术产物，不在只是为了实用为目的，而是被不同风格的陶艺家赋予了全新的内容，新的活力和生命，注入了自己丰富的感情理念经营出的结晶。